绍兴水乡社戏是旧时在绍兴民间组织的具有酬神祀鬼陛质的戏剧表演活动,是越地风土人情、民俗习惯与戏曲文化相结合的民风民俗。水乡社戏大致可分为年规戏、庙会戏、平安戏、偿愿戏等,其中以庙会戏为主。演出程式比较固定,一般按照闹头场、彩头戏、突头戏、大戏收场的程式进行,讲究唱、做、念、打多方面的表演功夫。《浙江省非物质文化遗产代表作丛书:绍兴水乡社戏》主要介绍水乡社戏的起源、发展情况、特色、文化内涵以及目前的存在情况。
“相声艺术教程丛书”是由知名相声演员李伟建主编的、实践与理论相结合的相声教学工具书,分为《相声艺术教程·入门级》《相声艺术教程·中级》和《相声艺术教程· 》三本。 本书是“相声艺术教程丛书” 的第二本,延续 本课程教学的形式,难度较第一本稍有提升,内容涉及口齿训练、眼睛练习、节奏、韵律等,结合漫画形象,将相声基础知识生动形象、重点突出地讲述出来, 容易被少儿接受。这本书将相声的基本学习理论、方法和实践融会贯通,目的是填补相声界多年来只有口传心授、没有教学指导的工具类书籍的空白。
《中国戏剧史讲座》称得上是一本“大师小书”,兼具学术性与普及性。本书简练地介绍了我国戏剧的起源、形成和各个时期的发展,对中国戏曲发展作了通史性的探讨和总结,尤其是对中国戏曲声腔的源流——昆曲、弋阳腔、梆子腔进行了深入的研究与梳理。而历史上重要作家、作品,材料翔实,评价公允,见解独到;作者密切联系舞台演出实践,注重实际调查,改变了过去研究方法上只重考据和文采的偏颇,因此本书有的放矢,切合实际,是一部经得起考验的戏剧简史。
优伶以及他们的艺术活动是古代人生活中不可或缺的重要内容,他们甜润的歌喉,优美的身姿和戏谑的表演滋润着人们的心田,调融着社会的氛围。人们都依恋他们,亲昵他们。然而,当时优伶所遭受的苦难和摧残却与他们所创造的艺术文化极不相称,人们在观赏其艺术创造的同时又侮辱他们、作践他们。艺术的尊荣与艺术创造者的低贱构成了强烈的反差。
本书从戏剧史学的角度,全面发掘清理禁毁戏剧史料,具体考察了禁毁戏剧的历史过程、特质规律及其对中国古代戏剧发生发展、形态衍变的作用和影响。作者在关注禁毁戏剧与中国古代戏剧史参差伴生、交错互动的关系中,结合社会学及文化研究,指出制之以礼,治之以法,观念性禁戏与制度性禁戏相结合,是禁毁戏剧不断强化权力话语统制的关键,并联系官方文化政策的复杂性探讨了戏曲接受、传播禁止与社会控制的影响问题。作者认为,禁毁戏剧的权力话语在不同层面、不同程度地割裂了中国古代戏剧艺术诸要素间的内在有机联系,及戏剧艺术自然聚合的形态机制,对戏剧艺术本体及其价值功能进行了过度筛选和抑制,在演剧活动、群体参与、剧本剧目方面阻滞了戏剧艺术母体资源的自我更生与生态平衡,从而影响了中国古代戏剧史的发生发展进程。
《戏曲研究(第85辑)》主要内容包括:戏曲专论、剧作家研究、比较戏剧、民间戏曲、戏曲文化、戏曲史研究、戏曲理论、文献考证、闽台戏曲、书评序跋、当代学人、学术动态。
《戏曲名剧名段编剧技巧评析》是作者另一著作《戏曲剧作思维》的姊妹篇。 《戏曲名剧名段编剧技巧评析》所选戏曲剧目均为在利用“歌舞”讲述“故事”、也即叙事上可圈可点的名剧名段。内容上以针对文本叙事技巧、兼及舞台表演的叙事分析为主,大多通过不同剧目的对比分析来进行,以期将戏曲叙事规则从抽象的理论中脱离出来,重新还原到剧作实践中,使之获得更鲜活具体的呈现。 《戏曲名剧名段编剧技巧评析》以“评析”而非“赏析”命名,意在表明检点得失的目的,客观科学的态度。对于书中所选剧目,作者在指出叙事上的优点之外,也对其叙事技巧上的不足进行了分析,并提出修改的方案和建议。而这些方案、建议的参照样本,也都来自在内容和形式上具有可比性的其他戏曲剧目。
张正芳著的《入戏--张正芳京剧生涯自述》是京剧表演艺术家张正芳回忆自己及师友艺术生活的文集。全书共分三部分:靠前部分:追忆原上海戏剧学校建校史及正字辈学员的成长之路。第二部分:讲述自己辉煌的舞台生涯。第三部分:总结京剧表演艺术创造理论,尤其是荀派旦行教学法。
《山东省级非物质文化遗产普及读本(曲艺卷)》立足于非物质文化遗产的传承、延续,对山东省各地曲艺进行深入介绍。内容翔实,语言通俗。一方面通过图片、文字等多种形式,对山东不同地区曲艺进行生动而直观的呈现,强调曲艺活动的源远流长与蓬勃生机;另一方面结合现实生活,展现各地曲艺的区域性特征,同时充分展示山东地区曲艺的共性,以及山东非物质文化遗产在全国的重要地位,从曲艺的角度体现文化自信。在内容上突出历史的延续性,介绍近年来随着经济社会的发展,山东曲艺的传承与发展。 《山东省级非物质文化遗产普及读本(曲艺卷)》分上下两册,《山东省级非物质文化遗产普及读本(曲艺卷上)》是其中的上册,介绍了鼓儿词、山东花鼓、莺歌柳书等23个山东省级曲艺项目。
本书力图在传统美学的大视野中,将以往学者已经谈得相当充分的一些观点与命题,诸如“本色”、“文采”论,“场上”、“案头”论,“花部”、“雅部”论等,借凭素朴美和华丽美这两种基本的美学范畴在更高的层面上加以勾连、贯通和整合,将其全面的打通、贯穿起来,尽可能宏阔而切实地揭示出中国戏曲的艺术风格在千百年的行进历程中所体现和蕴含着的审美规律。 ???本书所获得的基本结论是:素朴美与华丽美是古典戏曲的两种普遍而典型的美学风格类型,在戏曲理论和创作实践中都有深刻而全面的体现。戏曲的素朴美、华丽美及其种种具体的不同面貌,是戏曲艺术大美品格的形象显现,是戏曲艺术在广大的时空中对美的本质的全面展开,它绵延于中华文明悠久的历史、适宜的文化生态和广袤的社会土壤,生生不息,历久弥新。
“相声艺术教程丛书”是由知名相声演员李伟建主编的、实践与理论相结合的相声教学工具书,分为《相声艺术教程·入门级》《相声艺术教程·中级》和《相声艺术教程· 》三本。 本书是“相声艺术教程丛书” 的第二本,延续 本课程教学的形式,难度较第一本稍有提升,内容涉及口齿训练、眼睛练习、节奏、韵律等,结合漫画形象,将相声基础知识生动形象、重点突出地讲述出来, 容易被少儿接受。这本书将相声的基本学习理论、方法和实践融会贯通,目的是填补相声界多年来只有口传心授、没有教学指导的工具类书籍的空白。
《辽宁曲艺史》是一部具有填补曲艺学术研究空白的著作,对中国曲艺大省辽宁曲艺的历史进行了全面的介绍和梳理,同时对书中所涉及的大量曲种、曲艺人物进行了大量的考证和研究。可以说,这不仅是一本辽宁曲艺史,同时也是一部曲艺考证著作,他集学者毕生曲艺研究的成果而著成,为中国当代的曲艺研究提供了范本,提供了源泉。
绍剧,一名绍兴乱弹,俗称绍兴大班,是我国乱弹戏剧传存在绍兴的—支。绍剧之唱,抒情长腔,高亢激越,动人心魄;绍剧之演,生旦净丑,脚色齐全,功架稳妥;绍剧之剧,帝王将相,征战杀伐,惩奸除恶。更有“悟空戏”名扬四海,孙行者集“人、神、猴”于_二体,猪悟能诙谐幽默,笨扮巧演,浑身是戏,成为绍剧的经典代表剧目。《浙江省非物质文化遗产代表作丛书:绍剧》内容主要介绍了绍剧的发展沿革、音乐唱腔、表演特色、传承保护等情况。