2001年5月18日,昆剧艺术被联合国教科文组织宣布为人类口头和非物质遗产代表作,濒临危亡艺术的昆剧受到了保护,从此非物质文化遗产的保护引起了全社会广泛的关注和高度的重视,并进入了国家文化工作的重要议事日程。《前海会心学步浅痕》收录了曲润海先生在艺术研究领域发表的35篇文章,全书通过回顾改革开放以来文化艺术事业的发展历程,一方面肯定了艺术理论上百家争鸣、艺术创作上百花齐放的成绩;另一方面,针对非物质文化遗产的在传承和保护的存在的问题,居安思危,从文化艺术理论研究、非物质文化遗产的传承和保护、文化艺术管理体制的改革、艺术人才的保护和培养等方面,高屋建瓴,献计献策,提出很多具有现实意义的意见和建议。
学术界一般以话剧的引进为界把中国戏剧分为古典和现代两个时期。话剧引进之前,中国戏剧舞台一直是所谓“戏曲”独步天下。话剧引进之后的百余年里,中国戏剧舞台开始了主要是话剧和戏曲二元共生的时期,作为古典/本土戏剧形态的“戏曲”也开始了它的现代化进程。所谓“戏曲”,实际上是一个外延很宽泛、内涵很模糊的概念,能否用它来指称中国土生土长的戏剧形态,也大有争议。那么,中国土生土长的戏剧是从哪里来的?它在历史上的存在形态如何?它的美学特征该如何描述?这恐怕是所有相关研究者首先应该回答的问题,同时又是一个不好一概而论的问题,值得我们从多方面予以探讨。在《戏剧艺术》创刊三十周年之际,我们围绕这些问题编选了若干至今仍有启发意义的篇什,结集出版,或有温故知新之效,聊表总结纪念之意。 本书分两辑,每
《京剧守望者》主要选取近数十年来中国纪实摄影家专题作品,以开放、包容的方式,能为研究和观察中国社会翻天覆地的变化提供真实、完整、直观、系列的视觉文献材料。 20世纪,特别是70年代末以来,中国社会经历了巨大的变化,纪实摄影以其渗透社会各个阶层的活动和作品,广阔而深入地展示了这种震撼世界的变化,甚至直接成为了推动社会发展的一种重要力量。一批摄影家怀着强烈的时代认同感,用自己的作品对行进于巨变历程中的中国人精神和生活状态进行了深度的视觉记录。他们的作品不仅呈示了难以取代的价值,而且始终给我们以的感动与沉思。 让我们一起走进这些熟悉而陌生的场景,在恍惚的意念中,重涉昨日之河。
本书章,从戏剧的概念和起源、种类和特点、创作和演出三方面对戏剧的一般性质和特点进行了概述,为下文的论述奠定了良好的基础。本书第二章,从校园戏剧的概念及构成、校园戏剧的多重价值、中国校园戏剧发展简述三个方面对校园戏剧的构成与价值进行了详细阐释。本书第三章,从校园戏剧类型综述、探索戏剧及典型剧目鉴赏、先锋戏剧及典型剧目鉴赏、荒诞戏剧及典型剧目鉴赏四部分对校园戏剧的类型进行了研究,并对个别具有代表性的校园剧目进行了赏析。本书第四章,从当代校园戏剧的创作、传播和接受三个方面对当代校园戏剧的创作与传播进行了研究。本书第五章,从校园戏剧的发展前景概述、校园戏剧教育的创新趋势、校园戏剧的发展模式创新三个方面对校园戏剧的未来发展趋势进行了研究。 本书具有较高的学术价值和实际应用价值,适合
本丛书简要地描述不同艺术门类的历史,有突出重点的事件,人物和作品,反映当前学科发展水准,体现的研究成果。我们不但可从艺术史中,欣赏一个又一个的艺术品,领略一个又一个艺术家的风采,而且看到诞生这些艺术品和艺术家背后所蕴含的历史逻辑和历史哲学。 本书是普及性入门的书,但也很注重学术性。对个艺术种类的历史在稳妥的历史分期叙述中,不便要把人文背景、艺术思潮、流派的演变交代清楚,而且对人代表人物、代表作品给予重点介绍和分析。 本丛书所面对的读者是大专以上学历的干部、文教工作者以及作为非专业的干部学生,可以作为他们的业余读物,也可以作为某些大专院校有关系科的教材或参考书。
《马来法曲艺文集》以“曲本集”和“谈艺录”的方式,分为上、下两编;每编的内容,又以写作及发表的先后时序依次排列。为帮助读者全面了解马来法先生的曲艺生涯,书中还设置了“附编”,收录《马来法曲艺活动年谱》及一篇评述马来法曲艺活动的专文。书前插页中的一组照片,对于了解和理解马来法先生的曲艺贡献,同样具有特殊的作用;而让文字与图片相互映衬,也是《马来法曲艺文集》编纂存史留真的重要初衷。
《楚剧志资料汇编》是上世纪80年代编写《中国戏曲志 湖北卷》(《楚剧志》分册)时留下的基础性文献。当年,由多位楚剧界各个艺术门类的专家成立“楚剧志编写组”,走访了黄陂、孝感、大冶、应山、黄梅、麻城、云梦、广济、随县、襄樊、新州及合肥、安庆的有关剧团、文化馆、部分老艺人和老农民。还前往湖北省图书馆、武汉市图书馆、武汉大学图书馆、上海唱片社查阅了有关志书、报刊、杂志、文献、唱片目录等,收集到数量的有关楚剧历史、艺术发展及现状的文字、音响、剧照、图片及口碑资料,结集成30余万字的油印本《楚剧志资料汇编》(共三册),是研究楚剧很重要的文献。
本书集结了石挥1937年至1956年公开发表在《新闻报》《文汇报》《36画报》等报刊上的文章、图片、访谈、曲谱、会议发言,以多种形态展现石挥对话剧所作的贡献。 这些文字重点围绕当时戏剧活动丰富的京沪两地,从题材策划、编剧技巧、导演技法、演员制度、舞台装置、剧团经营、演剧经验、剧人素描等多元视角,全面系统地思考话剧作为文化产业的生存与发展问题,进而从侧面呈现了中国话剧的历史演进。其真知灼见,至今仍具现实意义。
《马路时代曲》入选的三十一件作品,是1986年以来,中山市在全省和全国获奖之作。中山现在是地级市,其所辖区域不过是原来的一个县,却有这么多作者和作品获省乃至获大奖,这不能不说是一个奇迹。
近代以来,西学东渐,很多学科形成了以自我为中心和以西方为中心的二元对立的思维定式,戏剧学亦是如此。作者从事戏剧研究及创作工作30余年,对包括中国传统戏曲在内的东西方戏剧都有深入的认识和体会。作者指出,世界戏剧分为两大体系,即东方戏剧体系和西方戏剧体系,但提倡全面完整地看待世界戏剧。《东张西望 中国戏曲及域外戏剧论集/博导文丛》分为史论探寻、域外戏剧、粤剧研究、杂论书评四编,较为系统地阐述了这一观点。此外,还涉及了中国古代戏曲、印度梵语戏剧、西方音乐剧和非物质文化遗产保护等内容,视野开阔,多有创见,有些成果填补了研究的空白。
《昆曲在北方的流传与发展》是第 一部全面系统研究北方昆曲发展史的专著。明末昆曲 传入北方,结合北方的语音及音乐特色,适应北方观 众的欣赏习惯,逐渐形成了有别于南方昆曲的特征。 清朝后期到民国年间昆曲开始衰落,新中国成立后北 方昆曲剧院建立,成为北方昆曲发展和传播的重镇。 北方昆曲剧院在恢复传统老戏的基础上不断创排新戏 ,《红楼梦》成为北方昆曲剧院发展史上新的里程碑 。本书还对南北方昆曲的不同的艺术风格进行了探讨 ,并对北方地区的昆曲曲社和昆曲教育的发展进行了 研究。