来自众多麦家班学员的学习体验学习 麦穗科学发声方法 系列课程 我们太幸福了! 1.央视青歌赛金奖获得者麦穗独创的一套科学完整声乐教学体系 2.经过国家级音乐大师们的严格考核，造就了麦穗老师的实战经验 3.不违背人体科学，不违背声学原理，可以放心大胆的学 4.科学发声训练，找到每个人自然的歌唱状态 5.悉心保护声带，学练唱不费嗓，歌唱生命更年轻、长久 6.因材施教，避免 千人一面 ，形成自身声音特色 7.教学风格: 亲切自然、语言流畅、严谨细致、深入浅出、比喻形象、通俗易懂。 8.这是一套已有上万名学员亲身学习和 验证过的幸福声乐课程
《世界音乐史：从诞生到20世纪音乐》梳理了从远古时期到文艺复兴时期、巴洛克时期、古典主义时期、浪漫主义时期、民族主义时期以及20世纪的音乐历史，描绘了主要的音乐流派、音乐理念、乐器的发展历程，揭露了音乐历史上的重大变革，列示了极具代表性的音乐家，并提供了经典曲目的聆听建议。全彩插图丰富地展现了每个时代的音乐风采，动人的音符将从书页里飘出，引领你敲开美妙的音乐世界的大门。
本书是针对电吉他爱好者量身定制的电吉他入门教程。在本书中，你将了解电吉他构造的知识、相关乐理知识、弹奏方法等内容。 本书共包含16章，第1～2章讲解了电吉他的主要分类、构造及周边设备的选购、链接等；第3～5章主要讲解了弹奏电吉他的乐理知识、弹奏电吉他前的准备等；第6～10章开始进行左右手弹奏方法的讲解，在掌握了初步的技巧之后，进行节奏训练、拨片弹奏训练及歌曲旋律弹奏训练；第11～16章是对和弦弹奏技巧的训练，包括封闭和弦、扫弦、强力和弦、击弦、勾弦、推弦等技巧。本书采用全彩印刷，以图片展示为主，文字讲解为辅，让读者可以简洁明了地进行学习，并通过图片示例，自己进行对比练习，加深印象。读者还可以先扫描封底的二维码观看示范视频，再进行练习。 本书适合电吉他爱好者阅读，也适合音乐培训学校作为教材使用。
用数以千计的流行音乐写作技巧点燃你的想象力！《流行歌曲写作 旋律》以伯克利音乐学院流行音乐写作课程为理论基础，提供的循序渐进式的教学指导将帮助你创作出优秀的流行歌曲。无论你是不识谱的音乐写作新手，还是经验丰富的创作者，《流行歌曲写作 旋律》都会帮助您开阔音乐写作的思路，丰富您的音乐创作内容。 《流行歌曲写作 旋律》主要会帮助您学习现代流行音乐中的各种基本创作技巧。在每课后都有辅助课程学习的练习作业，使您能轻松地将理论付诸于实际创作中。您将逐步突破音乐创作中的障碍，轻松、简单并发自内心地开始您的音乐创作事业
《灵巧的手指：150首初级钢琴练习曲选集》共有150首练习曲，来自不同国家、不同时期的20位作曲家，按照难度进阶排列，适合1-6级程度的初学者选用。书中还配有作曲家简介，便于使用者翻阅了解，随书同时附赠编者演奏的全部乐曲的示范录音，能让学习者对作品有初步的印象。此次第二版在内容上并无大变，仅进行了修订与合并，音符略微放大。教材虽然取名 灵巧的手指 ，但古谚云 心灵手巧 ，相信通过学习这些作品，学习者将会更好地透过 手巧 进入 心灵 ，逐步通往内心深处的音乐圣殿。
全书共有300首流行钢琴弹唱曲。经过改编之后，有超流行的、超新的、超经典的流行钢琴曲。弹奏水平控制在拜尔以及车尔尼599以上的水平。在合适的音区，改编简单的伴奏肢体。有清晰的和弦功能标记，让你听起来还是原汁原味的音乐曲风。右手是原曲旋律线条，加入歌词，让你轻轻松松在钢琴面前边弹边唱。本曲集具有容量庞大，内容经典、高性价比，标注清晰的特点。
《禅与乐》由著名学者田青先生十年深研撰写而成，是国内关于禅与音乐关系的重磅专论。本书首版于2012年，广受好评。作者从佛学、美学、音乐学等层面，运用独到的见解和汪洋恣肆的文笔，从一个独特的视角梳理了禅与中国音乐的因缘， 发现 了中国传统音乐中深蕴的禅意，为中国音乐的未来开出一剂良方。这是一本颇有看点的书，大家会赞叹作者的睿智、犀利和才华，也许还会有人持怀疑甚至批评的态度。但无论如何，这是一本让你开悟的书。在本书的文字及附赠的六首禅曲中，你将会进入一个深邃空灵的意境
卫报 泰晤士报文学副刊 纽约书评 钢琴杂志 联合推荐 查尔斯 罗森经典之作 无论我们想要怎样弹奏或聆听贝多芬的钢琴奏鸣曲 这本书都能不断带来启发性的全新体验 贝多芬的三十二首钢琴奏鸣曲曾经被钢琴家们誉为钢琴音乐中的《新约》，可以与之并列的或许只有巴赫的《平均律键盘曲集》。然而，在今天的时空背景下应当如何研究这些作品，如何重新审视贝多芬那或奇妙、或精致、或诡异的特色与风格？在这本 指南 中，查尔斯 罗森所做的正是这样一件事：从音乐文本出发，构建贝多芬奏鸣曲作品的完整图景，并将它们还原到贝多芬本身，乃至某种音乐风格与社会文化的大背景之中，令作品的独特之处在大背景之下格外清晰。可以说，这是一份名副其实的指南，帮助爱乐者更深刻、更广泛，也更得以从今天的视角去理解贝多芬的钢琴奏鸣曲。
本书精选了新中国成立60年来广为传唱、脍炙人口的200首经典爱国歌曲。这些歌曲题材广泛，风格多样，包括了新中国成立前后历次革命斗争时期的优秀红色歌曲、革命历史民歌，还收入了一些主题积极，健康向上的抒情歌曲、流行歌曲等。本书的编排构思力争做到选曲精华荟萃，独具特色。所入编的200首经典红歌，突出了 传承和弘扬红色精神 的主题，体现了思想性、民族性和艺术性。本书是红色歌曲的经典选本，具有较强的实用性和珍藏价值。为建国70周年献礼~
编纂这本书的目的在于，为教学在一线的钢琴老师和业余（六至十四岁）的钢琴学生提供一个参考的指引，此书收集并筛选近年来全国钢琴比赛获奖学生弹奏作品50首，在曲目的选择上，则尽量做到广泛性、趣味性和音乐性。 收录的钢琴比赛有： 珠江 恺撒堡 钢琴全国青少年大赛、 星海杯 全国少儿钢琴比赛、 金葵花 全国少儿钢琴大赛、施坦威全国青少年钢琴比赛、香港( 亚洲）钢琴公开赛等。
本书是著名钢琴演奏家、教育家鲍利斯 贝尔曼论述钢琴演奏方法的著作。作者在书中以自身丰富的教学经验，探索了钢琴演奏技巧和音乐诠释方面的问题，同时在音乐表演和音乐教学的心理学方面提出许多深刻的见解。本书分为 在琴房 和 准备演出 两部分，对声音、触键、踏板、运音法等钢琴演奏的诸多实际问题进行了论述，也为读者提供了行之有效的练习方法。此次的修订版增加了作者亲自讲解和示范的音视频，使该书变得更具实操性。
这是一本集声乐演唱与学习理论知识、声乐历史知识以及160首精选中外艺术歌曲曲谱的自学式声乐教程。分为上篇（演唱知识与演唱技巧）和下篇（演唱曲目与演唱提示）。上篇的内容主要为理论性文字表述，包括了声乐学科的起源历史讲解，在我国的主流美声唱法（中文歌与意大利文歌）的发音、咬字、演唱练习等学习声乐的理论知识，以及大量声乐练声曲。从难度上来讲逐步递进，精妙易懂，适合于广大声乐爱好者自学。下篇的160首中外艺术歌曲主要是被广为传唱的经典中文歌以及经典意大利文歌，中文与意大利文艺术歌曲在我国美声演唱中是为主流的两个语种，也是音乐学院普遍学习与研究的两个语种。并且书中的每首歌曲都配备了伴奏音频，扫码即可欣赏学习。此教程所包含的曲目按照难易程度分为了初级、中级、中高级、高级，方便读者根据自身的实
红皮书 系列教程是人民音乐出版社于 20 世纪 50 年代推出的钢琴系列教材，历经六十余年，在钢琴教育领域确立了高度的品牌认知度。《拜厄钢琴基本教程》是德国作曲家、钢琴家、钢琴教育家拜厄专为初学钢琴者编写的一本浅易钢琴教材。它适合幼童使用，同时它也适合成人作为钢琴学习的入门教材。对初学者来说，这本教材具有由浅入深、循序渐进的特点。通过练习，可使习琴者具有初级识谱能力与基本的手指独立弹奏能力，为进一步正规学习钢琴打下良好的基础。除基础训练外，为培养学生的音乐情趣，本教材中也穿插安排了一些旋律动听的小曲。因此它在我国现有的初级钢琴教材之中可称之为一本优秀的教程，多年来一直被广泛地使用，并在钢琴启蒙教育中起着相当重要的作用。秉承 以读者为中心 的理念，我们在原 红皮书 系列教程的基础上对内容、装
本书是作者总结了十几年的教学经验而精心筛选，适合舞台演奏的钢琴书。有很多耳熟能祥的经典曲目，曲目的伴奏肢体有简单有复杂，弹奏曲目难度有易有难，适合广大儿童弹奏。曲目风格广泛，有一些适合节日应景的曲目，比如圣诞节钢琴曲，春节钢琴曲等。作者还按照曲风划分更适合女孩或男孩演奏的曲目，一些未选入的风格比较中性，大家实际选曲时可根据自身的条件，酌情选择，找到*适合自己表演的曲目！
大乐与天地同和 ，国乐无双，民族音乐正逢盛世！ 本书共分为六章，介绍了我国具有代表性的民族乐器。章至第三章分别介绍了弹拨乐器中的琵琶、古琴和古筝等；第四章介绍了拉弦乐器的典型代表 胡琴家族；第五章介绍了具有代表性的吹管乐器，如笛、箫、笙、管、唢呐等；第六章介绍了打击乐器中常见的钟、磬、鼓。 本书将多种乐器的来源、特点、传承、变革与相关的历史故事娓娓道来，图文并茂，行文间还设置了四个小栏目 在 涨知识 开眼界 两个小栏目中分享一些与乐器相关的科普知识和图片，在 方言 小栏目中分享作者个人的一些观点和有趣的经历，在 方响 小栏目中分享相关的音、视频资源。本书干货满满又妙趣横生，适合每一位对中国民族乐器感兴趣的读者闲来阅读。 大音希声、大象无形 和而不同、美美与共 ，这不仅仅是我们民族乐器的内
《66首钢琴抒情小品集》是他的钢琴作品中*有特色、*代表性的作品，音乐语言建立在纯粹的钢琴艺术上，反映了那个时代以及当今时代语言的发展。66首乐曲规模短小，集中精炼，使学生在熟悉浪漫乐派音乐的同时又能体验到民族色彩风味的音乐，很有新鲜感，集多种音乐风格和音乐要素于一身。本书适合钢琴中级程度学习者、专业院校师生、钢琴家、研究者等使用。格里格是19世纪挪威著名的民族乐派代表作曲家之一，他把挪威的民间歌曲和舞曲融汇于自己的作品中，创作了大量不同体裁的作品。
标题音乐是19世纪浪漫主义音乐时期极其重要又甚为复杂的音乐命题，它是器乐与 标题内容 的结合，不仅涉及大部分作曲家的大量音乐作品，而且关乎此时的音乐美学观念（包括内容美学[或者说，情感美学]和器乐美学），乃至音乐历史的发展道路问题。 标题音乐既是一种观念，又指特定作品，但迄今为止，相关出版物仍仅聚焦其中的某一方面。故而，本书力图在这一方面有所突破。 作者主要以19世纪的时间顺序为结构线索，通过对音乐作品的研读以及相关学术热点的阐发，从音乐作品、美学观念和史学现象的角度综合探讨标题音乐这一命题，揭示其历史内涵，并进而指出对标题音乐的价值判断，不在于其是否具有标题文字，而是基于其所呈现的艺术审美与创新之处。
《赵薇小提琴教程5 换把练习/新学琴之路》针对小提琴演奏的固定第三把位、空弦换把、同指换把等技术，精心改编大量重奏练习，突出多声部训练，涵盖考级曲目，并用念白与唱词的方式，很大程度激发学习者兴趣，提高学习效率。
中国自古重视乐律学的研究，如生律法的自然依据，包括谐音列所含的自然音程及五度相生律、纯律、平均律、七分七倍生律、十一倍生律、十三分生律等，而历代相传的正史书志中也一直延续律历志的写作传统，对乐律制度有相当篇幅的记载。本书作者为乐律学研究领域专家，所著对构建中国传统乐律学的历史话语体系进行深入探索。内容涉及学科定义、研究对象与研究范畴，理论律学的基本概念及方法，生律法的自然依据，以及对中国传统乐律学研究历史发展的全面回顾，充分展示出中国乐律学发展悠久深厚的历史传统及其对世界律学做出的重要贡献。
《中国传统乐学》为专论中国传统音乐之乐学相关问题的专著，为OO乐律学家童忠良先生及武汉音乐学院的相关专家教授编写而成。该著有十章，分别从乐学的基本概念、律学基础、传统音阶、节奏板式结构、传统记谱法、旋宫转调、宫调命名系统、调式音级、少数民族音乐形态特征、中西音体系比较等十个方面，对中国传统乐学进行了全面梳理和深入研究。除了介绍中国汉族传统音乐形态的主要理论框架和基本论点外，也深入探讨了中国少数民族音乐形态的某些问题。本书在彰显学术价值外，还在每章之后还设置了习题，既可以满足相关教学需要，也可以为为读者自测之用。
