《车尔尼钢琴初步教程(作品599)》(作者人民音乐出版社)由钢琴家车尔尼创作。其基本内容包括:识别音符的初步练习,固定位置的五指练习,大指移位练习,音域超过一个八度的练习,带有低音谱表的练习等。具有乐曲短小精致、结构工整,旋律优美抒情,富于歌唱性,技术训练由浅入深、循序渐进等特点,是世界各国广泛采用的钢琴初级教材。
本书为一年级小学生设计。*的好处是 循序渐进 。阻碍高班学生发展的许多毛病往往是由启蒙教育时的不良习惯造成的。这样,每年要花费大量的劳动和财力去纠正那些本不应该养成的姿势、习惯和错误,即使这样做了,有时仍然徒劳无功。 苗弯树歪 这句老话适合于肌肉控制、技巧、节拍问题、音乐的概念和思维以及练琴的习惯。 作为一年级的教材,自始至终按五指手位来写,只在*后部分有一些手指扩展的例子。如果在初级教材中学过预备性的钢琴曲,那么任何适龄儿童都可使用这本教材。 本书的目的在于为钢琴学习打下一个正确、完整的基础,使学生在对音乐理解的基础上感受、思考和弹奏,这是完全可能的。虽然弹奏的旋律和音型很简单,也要让他们意识到:把这些 砖石 砌起来,就能营造*型的乐曲。他们学会了理解,并且能恰如其分地演奏,
车尔尼钢琴快速练习曲(作品299)》是著名钢琴教育家车尔尼钢琴练习曲,是钢琴学生学习弹奏钢琴的优秀教材。每首曲子编写了准确而实用调性与曲式分析,乐曲情绪提示等,可为钢琴教学提供方便。
卡尔 车尔尼(1791-1857),这位一生中充满奇迹的音乐天才,被后人称作"现代钢琴演奏的奠基人"。他的老师是贝多芬,而他又教出了李斯特。1812年,车尔尼还首演了贝多芬*著名的作品《第五钢琴协奏曲》(皇帝)。车尔尼不仅是一位出色的钢琴家,同时,他作为作曲家和钢琴教师所做出的杰出贡献是不容忽视的。贝多芬在晚年还请他教授自己侄子演奏钢琴。他写有近1000部作品,包括钢琴独奏曲、协奏曲、交响曲、弥撒、清唱剧、安魂曲、经文歌、三重奏、四重奏和许多歌曲。作为一个钢琴教师,他的成就更是不同凡响,除李斯特外,莱谢蒂斯基、库拉克、贝莱维勒、雅埃尔以及丢勒等当时非常重要的艺术家都是他的学生,他生前常年执教于维也纳国立音乐学院。《740》是钢琴进阶中一个很重要的台阶,有人称从《299》到《740》这个台阶"像钢琴技术进阶中的'龙门'"
《基本乐理教程(作曲卷 修订版)》以能识简谱但却不熟悉五线谱的读者为对象。书中采用通俗的语言,择基本乐理中主要的知识进行简明的讲解。对某些须重点掌握的内容还介绍了学习方法与口诀。各章都选有一定数量的习题,书后有部分基本乐理试卷(均附选答)。
《布格缪勒钢琴进阶练习25首(作品100)》内容有25首练习曲,都是兼具技术性和趣味性的小曲;是一组带描述性标题的短篇作品,注重学习浪漫派钢琴作品常见的乐句、节律和力度处理,每一曲都让学琴者接触到各种技术挑战,其把枯燥的技巧练习融入音乐中,很适合手小的儿童弹奏。
《约翰 汤普森简易钢琴教程1》的编写意图是为学生提供一种容易、不费力的学习钢琴的方法。首册涵盖的音域有意识地作了限制。只介绍中央C以上的五个音和以下的五个音,时值也从全音符到四分音符为止,不再扩展,这样就有可能包括许多以复习形式出现的曲例,不必另寻补充教材。总之,《约翰 汤普森简易钢琴教程1》的每一册课本都保持各自的完整性,都有各自的书写练习、视谱练习和复习曲目,在以后的各册中还将增加技巧练习。书中大部分曲例,配有供教师和家长用的伴奏谱。它们都经过精心的创作,使那些简易的小曲听起来尽可能像结构庞大的乐曲的片断。这样做有很多好处,不仅有可能用不同的调弹奏,避免总是徘徊在C大调上,令人生厌;而且可以用自己严格的速度和鲜明的节奏对学生施加影响,特别是他们在弹奏中带有充满活力的节拍重音,
本书从钢琴的基本知识、基本弹奏方法、基本节奏、五指练习开始,逐步加入各简单调的音阶、和弦、短琶音、附点节奏练习,然后进入音域扩展练习、调性扩展练习、各种节奏类型的练习和各种技巧的综合练习。 本教程采用循序渐进的编排方法,每课内容包括乐理知识、手指练习或练习曲和乐曲;每一课都有明确的训练要点,有针对性的专项技术练习。教程汇编了老年人所熟知和喜爱的乐曲,这些乐曲与传统教材中的练习曲具有相同的练习价值,使老年人能从初学阶段起就在熟悉旋律的陪伴下进行练习,真正体现 老有所学、老有所乐。
本书为《老年钢琴实用教程》的第二册。教程采用循序渐进的编排方法,每课内容包括乐理知识、手指练习或练习曲和乐曲;每一课都有明确的训练要点,有针对性的专项技术练习。编者在乐曲后注有提示说明,对难点、重点进行简单的分析,希望能帮助老年人了解*多的音乐知识,以加强对作品的理解。教程汇编了老年人所熟知和喜爱的乐曲,这些乐曲与传统教材中的练习曲具有相同的练习价值,使老年人能从初学阶段起就在熟悉旋律的陪伴下进行练习,真正体现 老有所学、老有所乐 。
《基本乐理简明教程》是一门系统讲授有关音乐理论基础知识的课程,是整个音乐教育中不可缺少的重要组成部分。《基本乐理简明教程》是专为音乐院校演奏、演唱系科的学生编写的。其他系科、音乐团体、以及广大音乐爱好者采用本教程时,根据不同专业、对象、水平、目的进行适当的增删是必要的。学习基本乐理一定要理论联系实际,以我国传统的民族、民间和古典音乐为范例,从中找出规律性的东西,指导我们现今的艺术实践,这样才能学得活,领会得深,记得住,用得上。基本乐理虽说是一门音乐理论课,但在技能的掌握上要求具有一定的熟练程序。因此,在书面、口答、钢琴练习时,必须有一定量的保证。《基本乐理简明教程》在章节划分、次序编排、理论阐述等方面,都作了一些新的探求。
《莱蒙钢琴练习曲(作品37)》是一本在钢琴教学中广为使用的教材。本书程度介于车尔尼 599 与 849 之间,是一本能起承上启下作用的合适教材。相对于 599 来说,本教材在技术程度和音乐的表现力方面要求更高。在整个技术训练的安排上,做了科学周密的安排。在钢琴教学进度的安排上,本教材既可以作为车尔尼 849 练习曲的辅助教材,有选择性地学习,也可作为一本独立教材使用。
第1至12首是为初学者而作的12首小前奏曲。其中第1、4、5、8、9、10、11首发现于巴赫指导他儿子学习用的《为W.F.巴赫编写的钢琴小曲集》,剩下的5首则来自于巴赫的朋友、巴赫*热忱的崇拜者凯尔纳的手抄本。这12首小前奏曲*早由F.K.格里彭克尔收集并出版,曲目顺序按照调性同名大小调级进上行的规律来排列。 第13至18首是为初学者作为的六首小前奏曲,来自于福克尔的版本。其曲目顺序为巴赫本人所编排,分别为C大调、c小调、d小调、D大调、E大调、e小调。 第19首c小调二部小赋格曲,由凯尔纳作了一些重要的修改。这首赋格是否为巴赫本人创作还存有争议,有人认为是他人所创作的小提琴二重奏。 第20首C大调三声部赋格曲,大约为1732年创作于克森。以福克尔藏本为原稿印制。 第21首C大调三声部赋格曲,根据《为W.F.巴赫编写的钢琴小曲集》的手稿印制。 第22
我的*套经典钢琴曲 系列教程采用240mm 310mm 的大开本,并且音符也比一般琴谱中的音符偏大。其大开本、大音符的设计配以更为优质的纸张更符合儿童的阅读习惯,有利于儿童的视力发展,让儿童看谱更轻松,同时也可防止成年人的视觉疲劳,不但预防近视,并且更舒适,能够有效提高弹奏效率。 我的*套经典钢琴曲 系列教程的装帧设计全部采用打孔式装帧,笔记本活页式的装帧设计在西方国家已经被普遍采用(特别是在音乐领域),由于乐谱自身具有特殊性,一般都需要平放在谱架上,而传统的装帧工艺使乐谱不宜平整放置,尤其是较厚的乐谱需要使劲按压内页书脊才能使其不再卷曲,因此此套丛书在设计的时候充分考虑到这个问题的存在,故而借用西方国家的打孔式装帧设计,使儿童更加方便地学琴。 我的*套经典钢琴曲 系列教程为了更加接近于原著,希望
由郭佩安和刘漪莲编著的《老年钢琴实用教程》采用循序渐进的编排方法,每课内容包括乐理知识、手指练习或练习曲和乐曲;每一课都有明确的训练要点,有针对性的专项技术练习。我们在乐曲后注有提示说明,对难点、重点进行简单的分析,希望能帮助老年人了解更多的音乐知识,以加强对作品的理解。教程汇编了老年人所熟知和喜爱的乐曲,这些乐曲与传统教材中的练习曲具有相同的练习价值,使老年人能从初学阶段起就在熟悉旋律的陪伴下进行练习,真正体现 老有所学、老有所乐 。
《视唱教程》是一套完整、实用的视唱教程。编 配由浅入深、循序渐进、谱例丰富。自问世以来,在 范围内的印刷数量已超过一。 丹豪瑟、拉维尼亚克、雷蒙恩编著的《法国视唱 教程(1B)》被《新格罗夫音乐与音乐家辞典》评价 为在视唱练耳学科发展过程中 重要的视唱练耳教程 之一。
《约翰 汤普森简易钢琴教程5》主要内容:这一册和前几册一样,为学生提供了相当充分复习内容,使得他们有足够的机会发展新学到的每一种知识。有关技术方面的课程,例如大拇指从手下穿过和手从拇指上跨越这个关键的技术环节,复习尤其重要。这一册还为前几册中学到的断音和连音的触键法提供了复习曲例。 按照乐谱的要求运用这些触键法是极为重要的,因为它们是整修演奏的有机组成部分。乐谱上的跳板记号十分有限,只在那些*有效果的地方使用。对于这方面的特殊才能的学生,教师可酌情增加跳板的使用。 这一册的主要目的是教导学生尽可能地弹得富于音乐感。一切努力都要针对这一目标。还要尝试从总体加快弹奏速度,但决不能因此而影响准确性。