《奇遇之年》甄选出超过225位作曲家的366首作品，每天一首，带领读者潜入一千多年的古典音乐深海。作者为每一首作品提供了动人的描述，让这些由来已久的音乐在当下生活里鲜活动人。除了通常被古典音乐史忽视的40多位女性之外，作者还为读者介绍了有着不同肤色、来自不同文化背景的作曲家，让读者相信，古典音乐是一种生生不息、丰富多元、充满活力的全球艺术形式。

每个人都有不可压抑的音乐本能，每个人的音乐能力都超乎自己的想象。那么音乐是怎么出现的？人类为什么创造音乐？我们如何理解音乐，我们又为什么能够理解音乐？博闻多识的菲利普·鲍尔并不旨在通过本书给出演化学或神经科学上的解释，恰恰相反，他分析了适应性与自然选择论的局限性，认为很难把音乐的起源解释为演化的产物，而演化也不能作为音乐艺术价值的判断标准。但是，人类确有共通的声音处理机制，认知和阐释声音刺激、把声音组织成音乐的心智结构几乎人所共有。鲍尔也由此讨论了民族音乐学及文化相对论中的部分成见和偏见：心智的应对可以超越文化。不过，音乐仍然是一种独特的艺术形式，不同于图像、影视，也甚至超越了语言。在科学未能解释尽音乐魔力之处，鲍尔游刃于乐理、音乐学和文化研究之间，但他不想发明新的艺术评论

在《古典音乐的巨匠时代》中，田艺苗以她“穿T-shirt听古典音乐”的态度，从经典的、大家熟悉的音乐和音乐家写起——从巴赫（J。S。Bach）到勃拉姆斯（Brahms），从1685到1897年——以12位巨匠的故事为入口，系统讲述了古典音乐辉煌的岁月。在这本小书里，古典音乐不再正襟危坐，听古典音乐也可以穿T-shirt。

本书采用理论与实践相结合的方法，从美学与音乐艺术的基础理论出发，从多个角度细致而全面地讨论了音乐美学及其表现形式，同时将音乐美学的理论知识和应用实践相结合，不仅分析了音乐表现形式（如节奏、音高、和声、曲式等）的美学价值，而且结合中外音乐美学发展及其艺术特性，尤其是中国传统音乐与现当代音乐的美学观，通过循序渐进的论述和分析，探索当下音乐艺术之美及其表现形式的未来之路。本书对从事音乐与审美教育工作及音乐美学相关领域研究的人员具有一定的参考价值。

作者以时代性、整体性、广泛性、多样性与可听性为考量，从1979－2019年间出版的内地音乐人的专辑中精选出百张佳作，进行音乐鉴赏兼及音乐批评，在依从于个人趣味的同时，尽可能地追求客观公正。

作者以时间为轴，以亲历为纬，全面实录改革开放之后四十余年间中国流行音乐在大文化背景下的发展历程。

《中国的音乐与戏剧》由聂震宁主编

本书从社会学、传播学等学科方法入手审视中国当代音乐与社会的互动关系，涉及音乐的社会生产与流通、音乐的传播媒介及其效应、音乐文化产业、音乐的社会影响、音乐与社会之间的互动等关键问题，集中反映出作者近年来的思考成果。本书以音乐社会学为理论依据，视野聚焦于当代中国，体现出作者敏妙的学术眼光和浓厚的现实关怀。本书既是对时代变迁的回应，又是中国改革开放史书写中的重要内容。

《弹儿歌学拜厄》使用中小学教科书级环保材料印刷，无重金属及其他毒性物质。由具有环保印刷资质的湖南新华印刷二厂承印。让孩子主动练琴的拜厄，爱不释手孩子们熟悉的旋律，最有意思的钢琴小曲。更有趣味曲谱带有歌词，易弹易唱。强烈共鸣四手联弹尽享合作乐趣，增强自信、培养良好的音乐表现力。

艺术歌曲是诗歌与音乐相统一的完整体，艺术歌曲中的歌词大多是诗歌作品，有很强的文学性。艺术歌曲凝聚了传统音乐艺术的精髓，从一定程度上体现了一个民族的文化发展历程。本书对艺术歌曲进行了系统研究。依次阐述了西方艺术歌曲的发展历史、演唱技能、钢琴伴奏、审美形态以及创作特征，并提供了不同国家各时期的代表作品，主观上可以帮助读者对西方各时期的艺术歌曲有整体性的了解和认识。本书结构合理、条理清晰，内容全面、详实，是一本兼有实用性与可读性的理论著作。

每一个人的心跳、脉搏、呼吸都有着自己的节奏，就如同天体运作、四季变更一样。每个人能够通过自己的身体感知节奏，这种能力是与生俱来的。于是，人们同样也可以用自己的身体去演奏和舞蹈，将自己内心感受到的节奏再次表达出来。这本教材，详细教授了如何在声势教学中，让学生们用身体感受节奏、内化节奏，也用自己的身体表达节奏，使他们在学习中将自己的身体作为一种直接的媒介表情达意。通过对身体的了解以及练习他们渐渐将节奏和身体运动联系在一起，经由手臂的摆动而引起的身体中“力”的传递使身体犹如舞蹈般的协调运动，赋予身体更多艺术特征。