“红皮书”系列教程是人民音乐出版社于20世纪50年代推出的钢琴系列教材，历经六十余年，在钢琴教育领域确立了高度的品牌认知度。 秉承“以读者为中心”的理念，我们在原“红皮书”教材基础上对内容、装帧、设计等做了适当的调整，重磅推出“大音符版红皮书”系列教程。 《 布格缪勒钢琴进阶练习25首 作品100（大音符版）》是兼具技术性和趣味性的小曲。 布格缪勒（Johann Friedrich Franz Burgmuller），德国作曲家、钢琴家。1806年12月4月生于德国巴伐利亚州的勒根斯堡，1874年2月10日卒于法国塞纳-瓦兹区的波尔那村。其父J.A.F.布格缪勒和其弟N.布格缪勒都是作曲家和钢琴教师。他擅长为青少年学琴者创作钢琴小曲和练习曲。本书是他的作品第100号，有25首练习曲，都是兼具技术性和趣味性的小曲。 此次的大音符版，综合了德、日等版本之长，对指法进行了少量调整

本书自1991年出版至今，已将近二十年了，受到了钢琴学习者的欢迎，并已成为钢琴学习者的必弹教材。此版为修订版，对钢琴技术的种类和各技术要领的分析和概述基本未作改动，仅对一些技术种类的弹奏形式作了一些增减。另外，为方便学习和练习，在结构排列上作了些微的改动。而且，本次修订时从人性化的角度出发，加大了乐谱的符头，保护所有学琴者的视力健康。本书适用面广，既适合于初学者，对艺术院校钢琴专业的师生也有参考价值，同时也适用于各地钢琴考级。

阿拉·古兹利米安编著的《平行与吊诡(丹尼尔·巴伦博依姆爱德华·萨义德对话录)》记录的是当代文化界两位有名人物之间的谈话――音乐家丹尼尔·巴伦博依姆和学者爱德华·萨义德。他们始自1995至2000年的六次谈话构成了本书的基础。他们特殊而富于激情的关于政治与文化的讨论触及了广泛的话题――地域感的重要性；散文写作与音乐的不同；指挥家富特文格勒与托斯卡尼尼；作为伟大的奏鸣曲作曲家的贝多芬；演出瓦格纳的困难所在；拜罗伊特的音响效果；巴尔扎克、狄更斯、阿多诺等作家；伟大教师的重要性，等等。尽管巴伦博依姆和萨义德持有非常不同的观点，但他们彼此相互启发，使本书颇具思想的原创性，既易理解、又强烈震撼着所有对21世纪文化感兴趣的读者。

部分观众带着提高修养的目的去欣赏古典音乐，但 终则易因其晦涩难懂而放弃。欣赏流行音乐和摇滚乐无需具备基础知识，但对于古典音乐而言，你必须对其有 基本的了解才能叩响它的大门。本书中附有100余张插画，帮助你了解乐器的种类、音乐家们的生平及其所处的时代背景。当你在欣赏这些插画时，不知不觉间已经进入到古典音乐那深邃无比的世界之中。

该书隶属于“提高你的音乐教学能力”系列丛书，原版引进自英国菲伯尔音乐图书出版公司。这本书出色地传达了作者保罗·哈里斯教授非凡的能量和热情。保罗教授将他的“同步学习”教学理念贯穿全书。全书共分九章，包括“成为一个大师”“我们做什么”“作为传播大师的 大师”“充分开发学生的潜力”“教有挑战性的学生”等章节。该书适用于所有器乐教师与声乐教师，他们将从保罗教授的音乐教学体系中获得新知，帮助 多的小朋友及音乐爱好者快速、轻松地学习声乐或器乐。通过该书的学习，音乐课堂会变得 有趣，会变成一个个奇妙的音乐旅程，让学生乐在其中。

我们如何思考音乐，我们为什么要听音乐，我们如何评价音乐？此效果对我们有何作用？我们又如何回应这种张力？《流行音乐与文化关键词》重点处理以上问题。全书共分两部分内容：第壹部分“流行音乐中的文化”考察了文

本书从客家山歌渊源、艺术特征、种类、岭南各地域的客家山歌、客家山歌传承人五个方面进行梳理，结构清晰，内容较为综合。为了讲清楚客家山歌的由来及特征，作者立足于“20世纪”“岭南”两个关键词并进行拓展，述及其历史及闽西、湘东、赣南、 等广义的“岭南”地区的客家山歌特点。书稿以具体的曲谱、唱词为例，不仅作调式等分析， 立足于实践，对其具体唱法进行分析，具有实践指导意义。

本书针对零基础钢琴爱好者，从最简单的音程、和弦入手，结合实际演奏教学经验总结出一套实用的演奏方法，并通过扫二维码观看实例讲解，让学习者充分理解。精选热门流行歌曲改编成练习曲，如《无羁》《绿色》。学习者可以根据自己的程度渐进地学习，用较短的时间掌握演奏基本要领。

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《车尔尼24首钢琴左手练习曲.作品718》是“大符头”钢琴系列中强调左手训练的钢琴教程。尽管标题写了“左手练习曲”，但这24首曲子不仅关注了左手的灵巧性，也包含了以下几种类型的手指技巧，例如：音阶练习、“三对二”练习、和弦、琶音、跳音、左手部分的旋律和伴奏，以及许多其他的技巧练习。由于大多数钢琴练习曲都偏重于右手技巧的训练，以至于左手灵活性、独立性、控制能力较弱，因而学习《车尔尼作品718》就显得尤为必要。学生可以在练习《车尔尼作品849》、《车尔尼作品299》的同时，结合本教程穿插使用，在完善左手技巧的同时更加注重音乐的表现。

该书隶属于“提高你的音乐教学能力”系列丛书，原版引进自英国菲伯尔音乐图书出版公司。这本书出色地传达了作者保罗·哈里斯教授非凡的能量和热情。保罗教授将他的“同步学习”教学理念贯穿全书。全书共分九章，包括“我的小乌 好痛”“改革从这里开始！”“同步学习地图”“练习的问题”“我练习了吗？”等章节。该书适用于所有器乐教师与声乐教师，他们将从保罗教授的音乐教学体系中获得新知，帮助 多的小朋友及音乐爱好者快速、轻松地学习声乐或器乐。通过该书的学习，音乐课堂会变得 有趣，会变成一个个奇妙的音乐旅程，让学生乐在其中。

本书由读谱基础知识、简谱视唱、听力训练等三个部分组成，重点则是简谱视唱和听力训练。人们知道，视唱、练耳是两个不可分割的部分，因为唱得准不准要靠听觉来判断，听得对不对又要用唱来表达。本书的视唱练习是按照节奏由简到繁的顺序，本着从易到难的原则，采用了大量既体现艺术性又注重技术性的视唱曲目和专门训练音准节奏的练习曲，只要读者能在教师的指导下系统地学习，严格要求，那么短期内提高简谱视唱水平是接近可能的。听力训练由单音、音程、和弦、节奏、旋律等五个方面组成，它以基本音级为主要内容，强调音乐素质和基本能力的培养。对于那些立志步入音乐圣殿的读者，如何训练音乐的耳朵是最为重要的。作者遵循由浅入深的规律，并针对高考的专业范围创作了大量形态各异的节奏和旋律来作为听写（或模仿）内容，是提高读者听

如果要提及华语唱片中企划概念 成功的“梦幻大碟”，非邓丽君的《淡淡幽情》莫属。十二首歌均出自宋词名作，在1980年代初集结了一批 的创作者，如黄霑、梁宏志、翁清溪、刘家昌等，为词谱曲。邓丽君不仅亲自参与策划，她的演唱水准亦达到其演艺生涯 。唱片问世后收获了口碑与市场的双赢，且发酵多年。至今在中国、日本等各国的唱片店仍能买到这张专辑。其中《独上西楼》《但愿人长久》等歌曲 是几经翻唱，对后世影响至深。 本书以《淡淡幽情》为切入点，讲述这张专辑诞生前后的故事，并勾勒出华语歌坛天后邓丽君的歌路与人生路。

本书的研究对象是十九世纪 的捷克作曲家安东宁·德沃夏克以及他的两套《斯拉夫舞曲》。在国内外介绍德沃夏克的书籍中，均主要强调其音乐中的民族性特征，尽管有些学者认识到德沃夏克作品中的多元化因素，但没有就此问题进行深入论述。近年来，美国、加拿大以及欧洲 的一些音乐学家在对德沃夏克的研究中，才对其作品中的斯拉夫因素与世界因素有了 多的关注。本书对德沃夏克的创作思想及其 代表性的作品之一《斯拉夫舞曲》进行了较为详尽的分析，以期拓宽人们对德沃夏克及其作品的认识。从《斯拉夫舞曲》中，可看到德沃夏克多元化的创作思想在其作品中的体现，由此我们可以对德沃夏克及其作品有 为全面的理解。

《李重光键盘上的乐理知识》中，李重光先生将乐理知识与钢琴键盘相结合，通俗地讲解了音级、音程、和弦、调和调式等有关音高方面的问题。有名音乐理论家、教育家李重光先生的又一本乐理普及书籍。

《歌唱学：沈湘歌唱学体系研究（增订版）》中许多内容，大都是沈湘教授亲口传授、鲜为人知的歌唱艺术奥秘。它涉猎了声乐艺术方方面面的各种学问，而重点论述的是科学的美声唱法发声技巧。《歌唱学：沈湘歌唱学体系研究（增订版）》从唱法到理论，从教唱到学唱，展示了沈湘大师的歌唱法、教学法和声乐理论研究的丰硕成果。作者邹本初以自己多年演唱与教学的亲身体会，对沈湘歌唱学体系进行了细致、深入的研究。书中论述的沈湘歌唱学体系具有重要的艺术价值，将为专业声乐教师、音乐艺术院校的声乐学生及歌唱演员提供科学的指导，以便使歌唱者能够顺利找到登上声乐艺术高峰的正确道路。

练习曲是钢琴教材中的一个大项目，无论是业余考级，还是专业教学，或是国际国内钢琴比赛，练习曲都是重头戏。从教学的角度来说，当学生开始学习钢琴，就会逐步进行练习曲的学习，练习曲作为学习中的一条主线，一直会延续到十七八岁。在此之前，学生们将通过练习曲的学习，获得演奏钢琴的各种技术手段，并尽可能地开发双手的技巧能力，使双手在演奏巴洛克、浪漫派或近现代等各类不同风格的乐曲时能够运用自如。 《车尔尼钢琴初步教程(作品599实用教学版)》针对每一组练习曲，通过介绍练习方法的方式，希望能够提供给学习者一些新的练琴思路。讲解包含了技术和音乐两个方面。

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