本书区别于传统乐理教程，的亮点在于利用独创的思维导图模式，将看似杂乱的知识点连成线，并将线与线之间组成网，形成了网状的知识体系，使读者更容易理解和更快速地记忆。200 知识点，30 思维导图，构建网状思维，附赠大幅乐理体系思维导图，正所谓 一图胜千言 。
中国传统音乐是从我国民族音乐中划分出来的一个类别，系指中国人运用本民族固有方法、采取本民族固有形式创造的、具有本民族固有形态和风格特征的音乐。中国传统音乐中不仅包括在历史上产生、世代相传至今的古代音乐作品，也包括近现代乃至当代中国人创作的部分新作品。前者如琴曲《流水》，后者如华彦钧在20世纪创作的二胡独奏曲《二泉映月》。 中国传统音乐 是近现代才出现的一个概念。在1840年以前，所谓 中国音乐 就是指中国传统音乐。鸦片战争以降，西学东渐，从19世纪末开始，在西方音乐文化的影响下，一些中国人学习其理论、借鉴其技法，创作了不少与中国古代音乐在各方面都很不同的作品， 中国音乐 一词的含义也因此发生了改变。在现代汉语中， 中国音乐 不仅指中国传统音乐，也指中国人按西方音乐理论创作和改编的音乐。
《中国古代音乐史简编》是一本中国古代音乐史的入门书，是作者夏野二十余年从事中国古代音乐史教学、研究工作，又吸取了集体智慧的结晶。它重点突出，要言不繁，同时又相当全面，对中国古代音乐发展过程中那些必须讲同时又有材料可讲的史实，都做了扼要的叙述。正因为这样，对于一般的音乐工作者、音乐爱好者，《中国古代音乐史简编》可以告诉他必要的中国古代音乐史的知识；对于有志于从事中国古代音乐史研究工作的，这本《中国古代音乐史简编》可以为他提供研究对象的概貌。 《中国古代音乐史简编》以中国远古至明清各代音乐发展为线索，阐明中国音乐史上的一些基本概念，提供了较丰富的音乐历史知识。
本书是一套适于乐器初学者使用的简易曲集，包含二胡、古筝、琵琶、扬琴、竹笛、钢琴、贝司、吉他、尤克里里、萨克斯管、架子鼓共11册，各分册曲目以孩子们熟悉的约60首儿童歌曲编配而成，以演奏技巧的由简到难排序。各分册力争选用同一批曲目，使各分册既相对独立，又彼此关联。这套书*的亮点在于，每首曲目均配有两个版本的音响：一个是供演出使用的高清伴奏版；另一个是供练习使用的弱声范唱版，隐隐的人声在起到提示歌曲旋律作用的同时，又不会干扰跟随伴奏练习。
本书采用了大家熟悉和喜爱的儿歌和民谣进行编写，是一本适合古筝爱好者入门学习古筝的基础教材。学习共分为25周进行，在每周的学习内容后还附加了 每周练筝记录 表格，学员可填写练筝时间和练筝时所遇到的问题，以及上课、还课记录，后由老师评分签名，在此阶段学员可基本完成古筝入门。同时，在每周的学习内容后还简单地介绍了一些基本的乐理知识，让学员在轻松愉快的学习中掌握古筝的基本技法。此外，修订版将本书配套的教学视频按教学周次制作成二维码植入书中，学员扫描二维码即可观看教学视频，实现零基础轻松入门学古筝。
《爵士乐 美国的古典音乐 现代爵士/新视听·高等院校音乐教育专业系列丛书》是已经出版的《爵士乐——美国古典音乐：古典爵士》的后续书籍，原本计划是讲述从二战开始一直到今天的爵士乐演变历史。怎奈篇幅有限，只写到1959年便不得不收笔。 纵观历史，自20世纪60年代爵士乐真正加入了电声之后，有了更多丰富多彩的变化，有更多值得探讨的话题。比如，后Bop时代的爵士乐背景是怎样的？Bill Evans为现代钢琴爵士乐带来了什么？60年代与70年代的爵士乐都有怎样的变革？80年代开始到今天，爵士乐还是我们传统意义上的那种音乐吗？爵士乐与现代流行音乐的关系是怎样的？爵士乐与古典音乐的相互影响有哪些？爵士乐与世界音乐的融合是怎样的？所有的这些课题，只好在今后的书中再详细同读者分享了。 我时常觉得，写书与演奏钢琴多少有些相似
本书基于欧洲18、19世纪古典主义和浪漫主义音乐作品的审美观点，结合心理学学科，并从音乐听赏的角度，对音高、力度、缓急、曲调、节奏、曲式等音乐要素的审美意义进行了简明扼要、富有洞察力的论述。同时为说明标题音乐与*音乐之间的区别，特别讲述了 联想 这一心理要素在音乐创作和听赏中的作用与影响。著者在诸多音乐美学问题上的见解直到今天仍对我们富有启发意义。著者胡戈。里曼是德国近代著名音乐理论家，一生著述宏富，涉及音乐技术理论、音乐史、音乐辞书和音乐美学等众多学术领域。本书自初版以来，不断再版， 且有英、日等多种译本。本书对于我国从事西欧音乐和音乐美学研究者具有重要的参考作用。
和声是音乐创作和研究的重要环节，但流行音乐由于其发展流变更迭频仍、音响文本转瞬即逝等特点，不易进行理论上的把握，所以市面上较少这方面的新的研究成果。本书是蛰伏多年后提交的一份沉甸甸的答卷，不光涵盖当今百余首热门金曲的实例分析， 还涉及blues 、jazz、rock等音乐风格典型手法和基本模式的总结，特别补充大量中国作品与之相观照，可以说这是一次欧美流行音乐理论体系本土化的研究实践。上、下两册，深入浅出、循序渐渐地耙梳流行音乐和声的理论脉络，读解其和声语言的特殊规律，既可作高等音乐院校相关专业师生的教材之用，也可作专业音乐人士创作、编曲、分析的实战手册，还可作社会各界音乐爱好者欣赏入门的普及读本。
侗族大歌是侗族人歌唱自然、歌唱生活的多声部民歌，是一种无指挥、无器乐伴奏的音乐形式，种类多样，旋律优美动听，是侗族人文化交流和情感交流的核心内容，是侗族人表达情感、赞美大自然的艺术形式。本书系统介绍了侗族大歌的历史渊源、种类、发展、影响和意义、传承及人才培养等，内容丰富、图片精美，文字通俗易懂，是一本让更多读者了解侗族大歌，了解侗族地区非物质文化遗产的知识读物。
圆你音乐梦 音乐自学丛书，面向广大音乐爱好者。它以丰富的内容，循序渐进的编排形式，深入浅出的语言，帮助你走进音乐之门，圆你音乐梦。 《巧学手风琴》是本丛书的再版书，本书在经验中修改了不足之处。《巧学手风琴》从普及手风琴教学出发，以大家所喜爱的中外歌曲和乐曲为内容，采用简谱为记谱形式，方便自学，以适应广大手风琴爱好者学习的需要。 本书包括 手风琴演奏常识 分课练习 歌曲伴奏曲与独奏曲 三个部分。按照循序渐进的原则，力求做到科学性、系统性、可操作性，使学习者能较全面的掌握手风琴演奏与伴奏的基本知识与基本技能。
1917年，63岁的雅纳切克遇到了自己的音乐缪斯，卡米拉·斯托斯洛娃，来自波希米亚的一位年轻犹太女人，自此开启了一段延续至生命终点的非凡爱情故事。这段爱情促生了雅纳切克晚期创作的累累硕果，也促生了数百封动人的情书。这些私信所承载的，不仅是他对自己亲密的灵魂伴侣的私语，也是独属于这位音乐家诗性心灵的文学作品，更是他那些神秘音符背后的无限意义。本书收录了雅纳切克私信的精华，还原了这段感人至深的爱情故事，呈现出这位伟大作曲家的真实面貌，诠释了他那些重要音乐作品的缘起与内涵，特别是那首举世闻名的第二弦乐四重奏——《私信》。
本书自1991年出版至今，已将近二十年了，受到了钢琴学习者的欢迎，并已成为钢琴学习者的必弹教材。此版为修订版，对钢琴技术的种类和各技术要领的分析和概述基本未作改动，仅对一些技术种类的弹奏形式作了一些增减。另外，为方便学习和练习，在结构排列上作了些微的改动。而且，本次修订时从人性化的角度出发，加大了乐谱的符头，保护所有学琴者的视力健康。本书适用面广，既适合于初学者，对艺术院校钢琴专业的师生也有参考价值，同时也适用于各地钢琴考级。
基本乐理,李重光,湖南文艺 【新华正版书籍】 作者 李重光 原价 ￥38.00 出版社 湖南文艺 出版时间 2009-06-01
车尔尼《钢琴初级练习曲》（作品599）是奥地利钢琴家、作曲家车尔尼为钢琴初学者创作的经典作品！作为一本初级钢琴练习曲集，它的价值已被历史所证明，已基本成为我国每位琴童钢琴学习初级阶段的必学作品。
汉唐小筝作为一种新颖的乐器，广受小朋友的欢迎，目前已经进入众多的幼儿园和小学，具有较为广泛的市场需求，在此基础上，推出《可爱的玩具 汉小筝儿童用书》。全书编写思路清晰，针对孩子们的学习兴趣，特地按照游戏的级别，将小筝的基础学习分成22关，从而循序渐进的教学，充满童趣，也非常能够吸引琴童。《可爱的玩具 汉小筝儿童用书》基于汉唐小筝的诞生而编写，包括弹奏方法及适合其音域的各种曲谱，可以使爱好者在短时间内掌握一门简单的乐器，对于中国社会音乐的普及起到很大的推动作用。
《视唱练耳系列 音乐经典视唱》特色：1.曲目选自中西方近300首经典音乐作品；2.按调性从无升降号到三个升降号分七个单元练习；3.与《音乐经典练耳》相互成为配套教材；4.附教学参考PPT、实例作品音响及教学演唱示范。 视唱卷共七个单元，每个单元共有精练曲目与泛练曲目两大版块，充分考虑到学习的必要性和涉及作品的全面性，每单元精练均有12首曲目，其中包括大调4首，其关系小调4首，相关调性中国作品4首，其中，精练曲目设有作品背景介绍和视唱练习提示，并且所有视唱曲目均附有对应的实例音乐作品音响。本书适合高等音乐院校师生使用。
《钢琴流畅练习曲》（作品849）有效而实际地针对学生在演奏中遇到的技巧难题，故而百多年来，依然是车尔尼最常用的作品之一。从《299》到《740》这个台阶"像钢琴技术进阶中的'龙门'"。只有登上849这一台阶，即能进入钢琴演奏的高级阶段。
《华乐西传法兰西》是“商务印书馆海外汉学书 系”之一，由陈艳霞编著。 《华乐西传法兰西》简介： 中国的音乐不但在华夏大地上诞生、发展并影响 着中华民族的文化和精神生活，而且通过各种渠道传 到了世界各地，对世界音乐的发展也做出过自己的贡 献。 中国音乐在国外的影响不仅限于日本、东南亚和 中亚，甚至在18世纪的西欧王国——法兰西王国 也引起了很大的反响。在华乐传入法兰西的过程中， 入华耶稣会士钱德明神父起过重要的作用。钱德明神 父向法国传播中国音乐的主要著作共有两部，其一为 1754年对清朝大臣文渊阁大学士李光地《古乐经传》 的法文译稿，其二是他1770年于北京写成的《中国古 今音乐篇》。他还著有关于中国音乐的一些其他零散 著作及书简。他把中国的一些乐曲和乐器寄往法国。 法国围绕着他的著作而掀起了一股
为方便老师教学及自学者，书中在曲谱之后添加了入门教程讲义，包含与本书曲谱程度一致的吉他弹奏、乐理知识，使得全书成为了一个完整的教学资料。只有曲谱部分的原书也会继续发行，如不需要教学讲义，可直接购买定价为32元的原书。
