“红皮书”系列教程是人民音乐出版社于20世纪50年代推出的钢琴系列教材，历经六十余年，在钢琴教育领域确立了高度的品牌认知度。 秉承“以读者为中心”的理念，我们在原“红皮书”教材基础上对内容、装帧、设计等做了适当的调整，重磅推出“大音符版红皮书”系列教程。 《 布格缪勒钢琴进阶练习25首 作品100（大音符版）》是兼具技术性和趣味性的小曲。 布格缪勒（Johann Friedrich Franz Burgmuller），德国作曲家、钢琴家。1806年12月4月生于德国巴伐利亚州的勒根斯堡，1874年2月10日卒于法国塞纳-瓦兹区的波尔那村。其父J.A.F.布格缪勒和其弟N.布格缪勒都是作曲家和钢琴教师。他擅长为青少年学琴者创作钢琴小曲和练习曲。本书是他的作品第100号，有25首练习曲，都是兼具技术性和趣味性的小曲。 此次的大音符版，综合了德、日等版本之长，对指法进行了少量调整
本书是日本古典谣曲名作40首的风格介绍及鉴赏指南。
为方便老师教学及自学者，书中在曲谱之后添加了入门教程讲义，包含与本书曲谱程度一致的吉他弹奏、乐理知识，使得全书成为了一个完整的教学资料。只有曲谱部分的原书也会继续发行，如不需要教学讲义，可直接购买定价为32元的原书。
《简易少儿视唱练耳教程》是一本少儿学习视唱练耳的基础教程，读者对象为学习声乐、器乐和舞蹈的少年儿童。也可作为音乐爱好者提高音乐基本能力的参考用书。本教程作为少年儿童的音乐基础教材，具有系统性、规范性及实用性等特点。课程内容由五线谱视唱、节奏训练、听觉训练等部分组成。其中，视唱编选了380首练习曲，主要选自中外名曲、民族民间音乐、经典儿童歌曲，以及根据教学进程编写的练习曲。节奏训练设计了200条，既有单声部的练习，也有多声部的立体性声势练习，形式活泼多样，趣昧性强。练耳则安排了模仿、填空、听辨、听写等多种不同类型的听觉训练。《简易少儿视唱练耳教程》在试用过程中，对提高孩子的音乐基本技能，培养音乐综合素质与能力，效果十分显著。
《乐理与视唱练耳 幼儿歌曲创编》特点： 一，突出“双基”。将学前专业学生所必须掌握的音乐基础知识与基本技能进行了梳理，并根据学生音乐基础比较薄弱的实际情况，对内容章节的次序进行了合理的调整，努力让学生在较短的时间内掌握记谱法等基本音乐知识，为其学习钢琴与声乐打好基础。 二，精讲多练。根据各院校从事学前专业音乐教育的教师大多是音乐专业毕业、音乐专业基本功较强的实际情况，《乐理与视唱练耳 幼儿歌曲创编》只对基本知识和基本概念进行了表述，给教师留有充分发挥其专业特点的空间，同时预留了大量的练习，学生可以通过这些练习巩固已学知识。 三，相互关联。为了充分发挥《乐理与视唱练耳 幼儿歌曲创编》在教学中的作用，我们将乐理、试唱练耳和幼儿歌曲创编三个部分的内容进行了相
本书曲谱特点： 1．以简单的弹奏方式达到原版音乐的效果 绝大部分曲目的右手旋律声部以单音为主，音区适中(以五线之内为主)。 左手伴奏声部则在和弦配置、织体设计、音域跨度和节奏密度等方面，笔者在尊重原版音乐的基础上，将复杂的、不易快速视奏和演奏的节奏型进行了简化或改编。 与市面上大量的同类书籍以及网上下载的乐谱相比，更准确合理且适合初学者的演奏水平。 2．使用方便，一谱多能 在琴谱的关键位置标注了指法，使读者容易识谱、极易上手、便于记忆。 在两行谱之间加入歌词部分，这样，读者既可以单纯的演奏纯钢琴的版本，也可以自弹自唱，当然也可以方便为别人进行即兴伴奏。 琴谱上配有和弦标记，方便有即兴演奏和伴奏能力的读者在和弦标记的指导下，演奏出更有表现力的效果。 ： 柯林斯30分钟轻松绘画（原来画画这么简单
《音乐的历史》评述了世界音乐史上各个时期伟大的音乐家的心路历程。在众多人物面前，作者按时间先后顺序，以平易近人的语气、独特的犀利目光，对西方音乐发展历史进行了梳理。静心读来，高雅的音乐，经典的旋律，名垂乐史的大师，仿佛就在你的身边。该书逻辑和条理清晰，读者可以读一本故事书的状态来品读房龙的音乐思想，并由此大体把握欧洲音乐史的发展脉络，知晓那些光鲜的音乐家的别样人生。
本书精选了50首脍炙人口的流行名曲，并按照乐曲的难易程度标明了星级，不论是单簧管的初学者，还是有一定技巧的演奏者都可以使用本书进行学习与练习。
《音乐隐士环境音乐/高校社科研究文库》主要介绍的是：环境音乐现象史与音乐艺术发展史同步。 自音乐诞生之日起，它就因改变了环境而成为环境音乐。隐士般的环境音乐以声音的动态形式在主客体环境内外不断隐现，并种植性、氛围性、想象性、情结性地发挥着装置般、背景般、审美般、说客般的文化作用。人们以音乐去装饰生活空间、调节生产空间、活化生态空间。研究环境音乐，其本质在于对人及其他生命体生存环境、生活环境、生长环境、生续环境的文明期待与学术担当。 《音乐隐士环境音乐/高校社科研究文库》由张建国编著。
本书是为了研究生入学考试西方音乐史课程所编写的一本实用性应试教材，除了沿用西方音乐史教材中中世纪、文艺复兴、巴洛克、古典、浪漫和20世纪六个断代进行讲述之外，本书将以“笔记体”的形式将考试要点和答题思路加以注解，内容则紧扣考研的题型、范围，通过知识点分级的方式提示出考生复习中的重点问题和一般问题，突出重点、力求全面。
《中国音乐史考研笔记/纵享音乐·考研丛书》是为参加研究生入学考试的学生编撰的一本复习纲要。在普通教材中，对中国音乐史通常以朝代为“横截面”，分述各朝代的音乐状况和知识点。《中国音乐史考研笔记/纵享音乐·考研丛书》将朝代的“横向”知识点与音乐发展的纵向性特质相结合，更能帮助考生理清思路，便于记忆。 《中国音乐史考研笔记/纵享音乐·考研丛书》力求突出《中国音乐史》课程内容的基础性、常见性、重点性，并以笔记的形式呈现学科要点。在版面上的主体部位以简洁、直观的方式呈现知识点内容，在版面的右栏以笔记的方式对知识点作进一步说明，或者以题目的方式帮助考生复习、强化记忆。由于每个知识点在考试过程中会以不同的出题形式与问题方式出现，因此《中国音乐史考研笔记/纵享音乐·考研丛书》对这些知识点设置了不同的
《古筝基础练习》内容简介：古筝，由于其声音优美清新，乐曲婉转悠扬，深受广大人民群众及海外华人的喜爱。特别是近年来古筝的演奏技法得到少见的发展，电视、舞台上的演出异彩纷呈。古筝以其独特的魅力，引起人们浓厚的兴趣，吸引了大量青少年的参与，演奏队伍迅速壮大。据有关媒体报道，目前我国已有三百万左右的人在学习、演奏古筝。作者应许多学生、家长及同行的要求而编写了此书。
本书主要内容包括: 日历与学习备忘录、课程作业卡、能背诵的曲目、表演记录表、已掌握的音阶与调式、学习过的音乐资料、学习成果表等。
《即兴：其本质与音乐实践》是英国先锋吉他演奏者及自由即兴运动先驱人物德里克·贝利的 著作，是音乐领域 本也是 重要的一本专注于讨论即兴音乐本质的著作。通过对各种音乐形式中即兴的考察——包括印度音乐、弗拉门戈、巴洛克、管风琴音乐、摇滚、爵士乐、当代作曲、自由音乐等，以及与各音乐领域中知名音乐家的对谈——其中包括许多 演奏家、作曲家及先锋音乐、即兴音乐的演奏者，如约翰·佐恩（John Zorn）、汉·本宁克（Han Bennink）、杰里·加西亚（Jerry Garcia）、史蒂夫·豪（Steve Howe）、厄尔·布朗（Earle Brown）、马克斯·罗齐（Max Roach）、埃文·帕克（EvanParker）、罗尼·斯科特（Ronnie Scott）等，德里克·贝利在书中清晰地展现了即兴所蕴含的巨大潜力，确立了即兴在所有形式的音乐创作中的重要基础性地位， 为重要的是，系统梳理并提出了“自由
这套老少皆宜的读物，是父子两代音乐人历史三十多年搜集编撰而成的力作。以幽默的情怀，图文并茂的方式，讲述了近千则乐坛轶事趣闻，使我们在欢笑与泪光中得见大师们艺术人生中的点点滴滴。
本书分别将中外童谣、中外名歌名曲、港台、内地流行歌曲改编成吉他独奏重奏曲；此外还特别为喜爱古典吉他的朋友们选编了几首古典名曲，以此来丰富本书的内容。除了包罗万象的曲目之外，本书还在乐理部分详细讲解了简谱、五线谱、和弦图以及吉他编曲等方面的知识。在弹琴之余还能及时“充电”。部分曲目还配录了示范CD，以便大家在弹奏时有所借鉴。
全书共分十章，包括音与音高，五线谱记谱法，简谱记谱法，节奏、节拍，音乐常用记号，音程，和弦，大调、小调，中国民族调式，以及旋律与曲式等内容。课程的设计从学前教育大专、本科学生的特点和实际情况出发，按照零起点能达到幼儿教师、小音乐教师职业标准为目标而编写。
这套老少皆宜的读物，是父子两代音乐人历史三十多年搜集编撰而成的力作。以幽默的情怀，图文并茂的方式，讲述了近千则乐坛轶事趣闻，使我们在欢笑与泪光中得见大师们艺术人生中的点点滴滴。
本书是流行音乐基础理论教程，所涉内容均为流行音乐作品。作者总结和归纳了流行音乐所涉及的普遍理论规律，突出现代性和实用性。基本内容包括：音的时值、节拍、音程、调式、和弦、调性关系、流行音乐记谱法等。例如，和弦部分全部采用流行音乐和弦标记、流行音乐常用的挂音和弦、加音和弦、扩展音和弦等，并对所涉和弦进行作品实例分析；调式将涉及欧洲大小调式、布鲁斯调式、中古调式、中国民族调式，曲例全都采用流行音乐作品。记谱法涉及吉他、贝司、鼓、键盘以及合音谱、乐队总谱的读写方法。本书所有曲例均制作音响资料。
