本书收录了732个和弦以及156个音阶，涵盖了音乐中用到的绝大部分和弦及音阶。作者采用 六维和弦表 和 四维音阶表 ，全面呈现了每一个和弦的标记符号、名称、五线谱、音名、大调级数、键盘位置以及每一种音阶的名称、五线谱、大调级数、键盘位置。这本工具书能够让你快速、准确地查找到所需的和弦或音阶。
本书以流行、经典曲目为主，比如《向云端》《是你》《星辰大海》《不如》《恋爱画板》《少年》《如愿》《可能》《山茶花不懂白玫瑰》等等。 整书难度较小，作者为每首曲目，都编配了详细的和弦标注，并录制了配套视频，方便读者学习。
音乐在诸姊妹艺术中，是性质全然卓拔不群的一种奇特的艺术。 丰子恺 如果说艺术分为空间艺术与时间艺术的话，那么音乐就是时间艺术的代表。 音乐有哪些种类？音乐入门要经历哪三个阶段？如何认识乐谱？如何练习唱歌？如何演奏 钢琴、小提琴、口琴 等几种常见乐器？ 西方音乐是沿怎样的道路发展至今的 在本书的五堂音乐入门课里，丰子恺先生将针对这些问题，用通俗浅显的语言和生动形象的图解一一作答，为我们打开一扇通向音乐殿堂的大门。 丰子恺写作该书（指《音乐入门》）之热诚态度，透过细心解释之文句而引起读者吸收知识之兴趣。 1979年9月5日《信报》 在三十年代， 子恺兄为普及音乐绘画等艺术知识写了不少文章，编了好几本书，使一代的知识青年，连我这个中年人也包括在内，受到了这些方面很好的启蒙教育。 叶圣陶
流行唱法目前越来越受到人们的关注，近年来流行唱法在国内的教学也慢慢得到完善和发展。本书是根据星海音乐学院流行音乐学院副院长赵健教授根据30年的流行演唱教学经验为主，并糅合其弟子廖梦乐的国外先进流行演唱教学理念总结提炼的教学体系教材。本书为我社2020年所出图书的修订版。本书从流行演唱训练的实践角度出发，继承中华传统音乐知识的同时，构建了中国流行演唱声乐教学的新概念。 全书主要分为五个篇章，包括流行演唱的基础理论、声音塑性、唱法唱腔、演唱风格、作品处理与舞台实践，附录涵盖了艺术嗓音、录音、互联网音乐表演相关内容。每章按节循序渐进，由浅入深，既有理论概述，又有具体曲目练习，对于流行演唱爱好者们的学习具有针对性。每个章节都对想从事流行演唱职业道路的专业歌手和流行演唱爱好者提出了详细的
和声是音乐创作和研究的重要环节，但流行音乐由于其发展流变更迭频仍、音响文本转瞬即逝等特点，不易进行理论上的把握，所以市面上较少这方面的新的研究成果。本书是蛰伏多年后提交的一份沉甸甸的答卷，不光涵盖当今百余首热门金曲的实例分析， 还涉及blues 、jazz、rock等音乐风格典型手法和基本模式的总结，特别补充大量中国作品与之相观照，可以说这是一次欧美流行音乐理论体系本土化的研究实践。上、下两册，深入浅出、循序渐渐地耙梳流行音乐和声的理论脉络，读解其和声语言的特殊规律，既可作高等音乐院校相关专业师生的教材之用，也可作专业音乐人士创作、编曲、分析的实战手册，还可作社会各界音乐爱好者欣赏入门的普及读本。
中华文明源远流长，文化灿烂辉煌。其中艺术就是这源远流长、灿烂辉煌历史里极其重要的宝藏。本书作为古典艺术入门书系之一种，专门选择音乐这一听觉艺术加以介绍。作者总计介绍、分析了110首中国古典音乐作品，另附介绍、分析7首西方古典音乐作品，用于与中国古典音乐做比较。本书不是按照时代顺序来叙述作品，而是按照乐器分类。同时尽可能由小到大，由短到长，由易而难，循序渐进，让读者在有限的时间里，较为轻松地接受古典音乐，把握中国古典音乐艺术的精华。 除本书外，古典艺术入门书系另有《西方古典绘画入门》《西方古典音乐入门》《西方古典建筑与雕塑入门》《中国古典书法与绘画入门》等四种已出版。
长久以来，非专业听众在面对古典音乐时，总会习惯性地认为感人和悦耳就是作者们的创作目标，也常以为了解到作品的意象、背景、 思想内涵 ，便有了欣赏的钥匙，或者会把古典音乐看作一种超凡脱俗的象征和修养身心的良药，而一旦无法把握这些要素，听者就会感到迷茫，觉得古典音乐很难。 本书从艺术与自然状态的区分出发，逻辑清晰地破除了上述固有观念，帮助赏乐者抓住古典音乐的实质，认识其价值所在，对于入门者是实用而有效的指引，对于深思音乐之美的人亦可提供新的视角和启发。
音乐既是情感的表达，也是科学的现象；既是个体的体验，又是历史的呈现。《音乐之错》是软件开发从业者、管风琴演奏者马慧元对音乐本质的一次打破边界的探寻。她分享音乐演奏中的挑战与顿悟，剖析重复练习、合奏共鸣的音乐实践；她追问是什么生理构造让音乐跨越国界，是哪个脑区在演奏或倾听中发挥作用；她回溯音叉的诞生与发展，标准音高的提出与争议……在演奏、科学与历史的交汇点，马慧元用独特的跨学科视角，尝试回答这些问题。她相信，音乐不仅关乎情感与技艺，也关乎物质与规律。当我们理解音乐的“错”，也许就能 接近它的真实。
钟子林编*的《西方现代音乐概述(修订版)》分为1945年以前与1945年以后两部分，内容涉及表现主义音乐、新古典主义音乐、民族主义音乐、其他、序列音乐、偶然音乐、电子音乐等。范围涉及印象派以后西方各种不同流派与风格的艺术音乐，较全面地反映了20世纪西方艺术音乐的概貌。
《美国伯克利音乐学院专业教材 歌手秘笈：演出、试音与排练》主要根据歌手歌唱生涯中必将遇到的三个阶段 演出、试音、排练，提示歌手需要注意的问题和如何解决的具体方法。
《钢琴即兴伴奏写作与演奏》旨在全方位地协助诸多有意愿进行钢琴即兴伴奏写作与演奏的学习者们，能够系统规范地、由浅入深地进行钢琴即兴伴奏写作与演奏的学习，该书尽可能采用简洁明了、通俗易懂的形式，将理论知识与演奏实践相结合，帮助学习者们逐步、逐级地掌握相应的知识要点以及实践内容，得以具备钢琴即兴伴奏写作与演奏的实用技能。 全书总共划分十六个章节。从章开始，该书就提出了一个要求， 你会唱的歌你就应该可以弹。 认真学习此书的人，将理论知识以及演奏实践两者相互结合，互相平衡，就会很容易达到作者的要求。此外，对于高级别的钢琴即兴伴奏写作内容，本书为供读者讲解了常用的套路化的和声写作。 该书的使用范围以及受众人群广泛，譬如对于钢琴即兴伴奏写作与演奏有兴趣、并且有学习意愿的、不同年龄段的广大业余
对中国传统音乐文化的研究，往往循着两条平行的线索：一条是对传统音乐的观念，即中国传统音乐思想的研究；另一条是对传统音乐的形态，即对中国传统音乐各门类的形态学方面的研究。《美学视野下的中国传统音乐》旨在把中国传统音乐的观念和形态放在同一个文化背景中做综合考察，本书以"士与音乐的生生之美"、"京剧音乐中的悲情之美"、"南音的乐感之美"（以及对部分民间音乐艺术形式的拓展讲述）、"当代民族音乐发展的融合之美"为主线，以 从传统中来到当代中去，从当代中来到人民心声中去 的理念为导向输出如何审美中华民族的传统音乐文化。 《美学视野下的中国传统音乐》作为美育通识教材书籍，要求读者对中华民族独特的文化传统、审美意识、思维方式、美学思想有一个较完整的认识体验。从宏观上把握中国传统音乐中美的特点和规律，树立
中国合唱协会编的这本《童声合唱新作选编》收录了23首新近创作的少儿合唱作品，其作者多为业界知名的词、曲作家。此次收录的作品是近年来国内少儿合唱创作中具有较高艺术水准和表演价值的代表作，适用于基础教育中不同学段、不同程度的少年儿童，其遴选原则是兼顾童声合唱中声音训练的科学性与音乐表现的艺术性，兼顾课堂教学活动素材与舞台表演实践曲目。这部合唱作品集从创作到选辑，无不体现出原创者的匠心独运和采编者的用心至诚。该书的策划、出版是中国合唱协会以专业优质资源服务学校教育及社会各界的领航之举，*是对中国合唱艺术的有效推广与实践。
《大雅之美 声乐套曲选曲》选曲是由青年作曲家刘天石创作。作者从《诗经》中摘录了十首诗歌，以 情、缘 作为主线贯穿情节，描写古时候的男女，从相遇到定情、结婚、励志的情景与情操。作品以诗、乐、图的方式向世人展示一个三千多年前美丽、纯洁、高尚的中国故事。作品于2014年获得首批国家艺术基金资助，先后在北京国家大剧院、广州大剧院、美国纽约卡耐基音乐厅上演，获得广泛好评。书稿有音乐性和学术性，建议列选。
堪称宝藏爷爷的吴颂今，创作出《军中绿花》《茶山情歌》《桃花运》等名曲的著名词曲作家，打造出杨钰莹、陈思思等众多著名歌手的资深音乐人，年近八旬之际，写下这本洋溢着励志精神的人生回忆录。 他回望自己为追求音乐梦想走过的道路，从青春迷茫到立志成材，从爱情婚恋到事业有成，以自身坎坷的人生经历和奋进的处世姿态，给读者以启迪。书中结合当下年轻人关注的种种热点问题，以亲身经历和人生感悟，引起年轻读者的情感共鸣和深思。对了解社会人生，了解一个时代的历史也有着积极意义。
本书是二战后法国新浪潮导演埃里克·侯麦的一本音乐评论集。侯麦曾受邀在一个法国知名音乐广播节目里讲莫扎特和贝多芬，由此生发而撰成本书。身为导演的侯麦以其崭新独特的眼光看待音乐，将对电影艺术的思考方法应用到音乐领域中。书中谈论了莫扎特、贝多芬等音乐家激动人心的古典音乐作品，映照时代思想潮流的变化，从主题、调式、声音与色彩等分析音乐，探讨了古典音乐的性质，挖掘其哲学内涵，更将之与文学、绘画等艺术交相比照，引读者沉潜于艺术之美中。
本书共有十九课，每课由正文、综合练习、活学活用、音乐小知识几部分组成。其中，综合练习多为理论、概念性练习，音乐小知识以故事的形式，让读者在学习之余，了解有关的音乐知识。在书的很后，有综合全书的附录及练习答案以供参考。在内容安排上，全书大体分五部分：部分，以记谱符号及音的三大物理属性为出发点，讲解简谱的很基本知识。第二部分，重点讲解附点、连音符、切分音及装饰音，这部分内容是基础知识的延伸。音程，被许多学习乐理知识的朋友视为难点，因此，在第三部分用了四课时'循序渐进地对音程的相关知识进行讲解。第四部分，是关于调的基础知识，这部分采用了对比的方法，让读者在西洋大小调与我国民族调式的比较中学而得以掌握。第五部分，简谱、五线谱对译。目前世界上流传很广、运用很多的记谱方式就是简谱与五线谱
《江西红色音乐教育理论与实践研究》以江西红色音乐教育与实践以及高校思政课等相关内容为一体形成的理论研究。江西是红色的摇篮，也是新中国革命的根据地，以红色音乐文化与时政相结合，开展各种音乐教育活动与理论等研究亦是学院培养新时代艺术人才、具备思维导向的主要途径；同时，也能更直接地对一些经典故事、经典作品做出更好的呈现方式传播于民众。
