本书收录了732个和弦以及156个音阶，涵盖了音乐中用到的绝大部分和弦及音阶。作者采用 六维和弦表 和 四维音阶表 ，全面呈现了每一个和弦的标记符号、名称、五线谱、音名、大调级数、键盘位置以及每一种音阶的名称、五线谱、大调级数、键盘位置。这本工具书能够让你快速、准确地查找到所需的和弦或音阶。
乐理专题训练与综合测试（增订版）
本书以流行、经典曲目为主，比如《向云端》《是你》《星辰大海》《不如》《恋爱画板》《少年》《如愿》《可能》《山茶花不懂白玫瑰》等等。 整书难度较小，作者为每首曲目，都编配了详细的和弦标注，并录制了配套视频，方便读者学习。
马丁 路德 金居然是FREE-STYLE鼻祖？ 摇滚乐与诗人余光中竟然有很深的渊源？ 一个美国现代民谣歌手凭什么能拿诺贝尔文学奖？ 朋克和金属究竟是不是死对头？ 在近百年的现代流行音乐史上，爵士、蓝调、民谣、摇滚、嘻哈、金属等30多种风格迥异的音乐流派接连出现，音乐界风云迭起、人才辈出，众多颇具传奇色彩的音乐人不仅留下了一首首经典名曲，更留下了许多耐人寻味的故事，这些故事从另一个侧面揭示了现代流行音乐的发展轨迹。 中国极具影响力的音乐播客 坏蛋调频 的主播王硕和储智勇，引用一百多首歌曲、近百张图片，串联起了现代流行音乐的主要流派和发展历程，讲述了流行音乐史上那些被误传或不为人熟知的故事。
本系列引进自牛津大学出版社的VERY SHORT INTRODUCTIONS系列，是一套畅销全球的 大家小书 ，由业内专家杨燕迪、萧梅、严锋、李皖等联袂推荐。此次引进的7本音乐主题人文通识译丛，包括《早期音乐》《管弦乐团》《民间音乐》《民族音乐学》《乡村音乐》《布鲁斯》《音乐心理学》，均由全球学者执笔，国内一线学者担纲翻译，对音乐中的热门主题进行深入浅出的介绍，旨在打通音乐与人文的边界，让读者在音乐中听见人文，在阅读中理解音乐。扫描封底二维码，可聆听译者独家导读，还可阅读英文原版图书。
牧羊人用偶然捡到的白骨制作了一支笛子，笛声中的旋律竟揭开了一场可怕的阴谋；游吟歌手劳伦茨凭着对音乐的热爱所激发的勇气，拆穿了邪恶魔法师克林斯奥的诡计；歌童罗兰 拉苏斯唱出的天籁之音终结了一场旷日持久的战争；男孩克里斯在博物馆的梦境中开始了奇幻世界的惊险之旅；玩偶店中上演了一场魔幻般的 玩具总动员 这本书是妙趣横生的音乐史著作：通过讲故事的方式叙述西方音乐的发展历程。在作者笔下，与音乐相关的许多神话、传说、寓言和史实都化作了全新的故事，有的欢快幽默，有的惊险神秘，有的温暖人心。读者可以轻松愉快地初步掌握关于音乐起源、乐器演变、音乐体裁的知识，了解巴赫、莫扎特、贝多芬、 猫王 等音乐大师的人生经历，品味那些家喻户晓的伟大音乐作品的魅力。阅读本书，应该能够体会到作者所期待的效果： 在阅
《初级视唱教程（修订版）》主要是为了从小时就进行音乐专业学习的少年儿童而编写的对于正规的或业余的音乐小学、音乐中学及艺术师范（包括中等师范学校）的学生来说，这是一门必修的音乐基础训练课。 《初级视唱教程（修订版）》是由王淦贤老师总结了近三十年教学验经，比较系统地，科学地汇编的一本基本乐课教材。她在多年教学实践的基础上，逐年丰富修改而成。教材中除选用了部分外国古典的和优秀的乐曲及歌曲外，更多选用了我国丰富多采的各族民歌、戏曲片段及著名作曲家作品片段，并结合我国民族音乐的调式特点，选用了一些适合少年儿童视唱的教材。虽然这是一本为了我校教学使用的教材，但对其他专业或业余的音乐学习者，都能普遍地从中学习到若干基础知识，且《初级视唱教程（修订版）》不仅对各类型的音乐学习者，同时对
古典音乐气势恢宏，内涵厚重，无数富有才华的音乐创作者和演奏者共同铸就了辉煌的古典音乐史，其中不乏名垂青史的大师级人物。 天才和疯子只有一线之隔 ，他们的才华令人惊叹，而他们与众不同的性格特质又造就了属于他们的不同的传奇，他们的故事也因此令人津津乐道。 本书作者用诙谐、幽默的语言，为读者讲述了巴赫、海顿、莫扎特、贝多芬、帕格尼尼、舒伯特、肖邦、舒曼、李斯特、柴可夫斯基、德彪西、肖斯塔科维奇共12位古典音乐大师的轶事，并配上可爱的Q版漫画，让读者以全新的视角了解音乐大师们的人生。希望本书可以引领您入门，开启古典音乐之旅。 本书适合对古典音乐历史、古典音乐大师感兴趣的读者阅读。
《中国古代音乐史简编》是一本中国古代音乐史的入门书，是作者夏野二十余年从事中国古代音乐史教学、研究工作，又吸取了集体智慧的结晶。它重点突出，要言不繁，同时又相当全面，对中国古代音乐发展过程中那些必须讲同时又有材料可讲的史实，都做了扼要的叙述。正因为这样，对于一般的音乐工作者、音乐爱好者，《中国古代音乐史简编》可以告诉他必要的中国古代音乐史的知识；对于有志于从事中国古代音乐史研究工作的，这本《中国古代音乐史简编》可以为他提供研究对象的概貌。 《中国古代音乐史简编》以中国远古至明清各代音乐发展为线索，阐明中国音乐史上的一些基本概念，提供了较丰富的音乐历史知识。
本书是一套适于乐器初学者使用的简易曲集，包含二胡、古筝、琵琶、扬琴、竹笛、钢琴、贝司、吉他、尤克里里、萨克斯管、架子鼓共11册，各分册曲目以孩子们熟悉的约60首儿童歌曲编配而成，以演奏技巧的由简到难排序。各分册力争选用同一批曲目，使各分册既相对独立，又彼此关联。这套书*的亮点在于，每首曲目均配有两个版本的音响：一个是供演出使用的高清伴奏版；另一个是供练习使用的弱声范唱版，隐隐的人声在起到提示歌曲旋律作用的同时，又不会干扰跟随伴奏练习。
音乐在诸姊妹艺术中，是性质全然卓拔不群的一种奇特的艺术。 丰子恺 如果说艺术分为空间艺术与时间艺术的话，那么音乐就是时间艺术的代表。 音乐有哪些种类？音乐入门要经历哪三个阶段？如何认识乐谱？如何练习唱歌？如何演奏 钢琴、小提琴、口琴 等几种常见乐器？ 西方音乐是沿怎样的道路发展至今的 在本书的五堂音乐入门课里，丰子恺先生将针对这些问题，用通俗浅显的语言和生动形象的图解一一作答，为我们打开一扇通向音乐殿堂的大门。 丰子恺写作该书（指《音乐入门》）之热诚态度，透过细心解释之文句而引起读者吸收知识之兴趣。 1979年9月5日《信报》 在三十年代， 子恺兄为普及音乐绘画等艺术知识写了不少文章，编了好几本书，使一代的知识青年，连我这个中年人也包括在内，受到了这些方面很好的启蒙教育。 叶圣陶
长久以来，非专业听众在面对古典音乐时，总会习惯性地认为感人和悦耳就是作者们的创作目标，也常以为了解到作品的意象、背景、 思想内涵 ，便有了欣赏的钥匙，或者会把古典音乐看作一种超凡脱俗的象征和修养身心的良药，而一旦无法把握这些要素，听者就会感到迷茫，觉得古典音乐很难。 本书从艺术与自然状态的区分出发，逻辑清晰地破除了上述固有观念，帮助赏乐者抓住古典音乐的实质，认识其价值所在，对于入门者是实用而有效的指引，对于深思音乐之美的人亦可提供新的视角和启发。
中华文明源远流长，文化灿烂辉煌。其中艺术就是这源远流长、灿烂辉煌历史里极其重要的宝藏。本书作为古典艺术入门书系之一种，专门选择音乐这一听觉艺术加以介绍。作者总计介绍、分析了110首中国古典音乐作品，另附介绍、分析7首西方古典音乐作品，用于与中国古典音乐做比较。本书不是按照时代顺序来叙述作品，而是按照乐器分类。同时尽可能由小到大，由短到长，由易而难，循序渐进，让读者在有限的时间里，较为轻松地接受古典音乐，把握中国古典音乐艺术的精华。 除本书外，古典艺术入门书系另有《西方古典绘画入门》《西方古典音乐入门》《西方古典建筑与雕塑入门》《中国古典书法与绘画入门》等四种已出版。
对中国传统音乐文化的研究，往往循着两条平行的线索：一条是对传统音乐的观念，即中国传统音乐思想的研究；另一条是对传统音乐的形态，即对中国传统音乐各门类的形态学方面的研究。《美学视野下的中国传统音乐》旨在把中国传统音乐的观念和形态放在同一个文化背景中做综合考察，本书以"士与音乐的生生之美"、"京剧音乐中的悲情之美"、"南音的乐感之美"（以及对部分民间音乐艺术形式的拓展讲述）、"当代民族音乐发展的融合之美"为主线，以 从传统中来到当代中去，从当代中来到人民心声中去 的理念为导向输出如何审美中华民族的传统音乐文化。 《美学视野下的中国传统音乐》作为美育通识教材书籍，要求读者对中华民族独特的文化传统、审美意识、思维方式、美学思想有一个较完整的认识体验。从宏观上把握中国传统音乐中美的特点和规律，树立
这是一部写给古典音乐爱好者的书。全书总计提供了 83 位作曲家的 256 首音乐作品。 作者根据由短到长，由易而难的选曲原则循序渐进地将读者引入古典音乐的世界，并撰写了精到的欣赏指南。全书一共包括六个单元，涉及了重奏曲、协奏曲、交响乐等丰富的音乐体裁。对于古典艺术的入门者来说，这是一部兼具实用性和欣赏性的作品。 作者常年担任高校哲学教师，擅长从理性思维的角度出发理解感性的艺术世界，其遴选 的作品在音乐史上具有代表性，书后还提供了多种索引方式，为古典音乐爱好者提供了一本值得一读的入门级作品。
钟子林编*的《西方现代音乐概述(修订版)》分为1945年以前与1945年以后两部分，内容涉及表现主义音乐、新古典主义音乐、民族主义音乐、其他、序列音乐、偶然音乐、电子音乐等。范围涉及印象派以后西方各种不同流派与风格的艺术音乐，较全面地反映了20世纪西方艺术音乐的概貌。
本书是为普通高等学校开设音乐选修课而编写的音乐理论基础教材。 包括记（写）谱方法、基本知识（乐谱、音长、音高、拍子、节奏、速度、力度、音程、大小调、民族调式、和弦、调性变换、装饰音、音乐要素的表现功能等）两部分。为了适应当前大学生的需要，全书除贯串音乐知识的系统性和科学性外，同时也注意到大学生的学习兴趣，把理论知识（音乐要素的基本原理）和实际作品（音乐欣赏）结合起来。本书理论阐述深入浅出，文字讲解清晰易懂，对艺术、师范院校的音乐专业学生和业余音乐爱好者，也不失为一本良好的参考书。本书增加的《乐理的教与学》能为教师提供和本书相适应的教学方法、为同学提供自学或复习指导。
《美国伯克利音乐学院专业教材 歌手秘笈：演出、试音与排练》主要根据歌手歌唱生涯中必将遇到的三个阶段 演出、试音、排练，提示歌手需要注意的问题和如何解决的具体方法。
