表白为何爱唱情歌？学校为何必有校歌？生日为何要唱生日歌？剑桥大学教授揭示人为何需要音乐！没有读不通的乐理，生动有趣，打破常规！ 【作者金句频出】 ◆音乐不反映社会，它就是社会 它让社会被听见。 ◆音乐早已被用作自我情绪管理工具。 ◆音乐有劝服的能力，而且会在你没有意识到的时候做到这一切。 【读者好评如潮】 ◆尽管这本书不厚，但它涵盖了关于音乐的各种想法，对音乐初学者很有用。 ◆这本书在探索音乐品位在阶级区分中发挥功能时，出奇地深入、幽默和直接。 ◆它介绍了一种我们大多数人都不知道的看待音乐的方式，以及这种方式如何与我们的社会和历史背景交织在一起。 翻开本书，看音乐如何传达个人情绪，凝聚群体力量，塑造社会共识！

流行音乐与资本主义之间究竟是一种什么样的关系？本书试图以流行音乐为中心，从各种不同的角度出发来思考这个问题。流行音乐的实践与前卫实验或左翼的实践不同，面对资本和权力，采取的通常是二重性立场，在拥有对抗性的同时，也隐藏着被同化的可能。这一特质在让（自称）激进的政治中心主义者感到焦躁的同时，也让我们看到了实现大众性动员和组织的可能性。这样的二重性本身，才是建立真正良好政治秩序的关键，也是流行音乐的魅力所在。流行音乐既不是与资本主义进行对抗的东西，也不是什么独立于资本主义存在的东西，它是从资本主义制造出来的无用的、过剩的、废弃的事物中被创造出来的。它曾经是资本主义的副产物，而现代社会的讽刺之处，便是这种副产物现在逐渐改头换面，变成了主要产物。而在此之后，流行音乐扮演的角色仍然会不

《音乐与其表现的世界：对音乐音响与其表现对象之间关系的心理学与美学研究（附光盘）》以联觉关系为突破口，有心理学的实证方法证明了与音乐听觉相关的六种联觉对应关系规律：与音高相关的联觉、与音强相关的联觉、与时间相前的联觉、与时间变化率相关的联觉、与紧张度相关的联觉、与新异性体验相关的联觉。 《音乐与其表现的世界：对音乐音响与其表现对象之间关系的心理学与美学研究（附光盘）》以联觉对应关系为基础，还从创作与欣赏双向对音乐表现对象的发生过程作了进一步的考察，回答了“表现对象是怎样进入到音乐中去？它又怎样从音乐中出来，进入到听者那里去”的问题，并指出音乐理解的“多解性”与“不确定性”是必然的，而理解的共同性则是有条件的。

全书共有300首流行钢琴弹唱曲。经过改编之后，有超流行的、超新的、超经典的流行钢琴曲。弹奏水平控制在拜尔以及车尔尼599以上的水平。在合适的音区，改编简单的伴奏肢体。有清晰的和弦功能标记，让你听起来还是原汁原味的音乐曲风。右手是原曲旋律线条，加入歌词，让你轻轻松松在钢琴面前边弹边唱。本曲集具有容量庞大，内容经典、标注清晰的特点。

从普遍被认为是 部成功歌剧的《奥菲欧》开始，经过《卡门》和《波希米亚人》等经典作品，跨越到近年来的歌剧版《断背山》，音乐家和评论家薇薇安·施韦泽向读者介绍了歌剧的方方面面。从歌剧的诞生、文化内涵，到代表性的作曲家及 曲目，以时间为序，串起一部跨越四百年的歌剧史。

上海美专是南京艺术学院前身，此为建校100周年校庆图书之一。而这所美术学院的音乐创作、教育实践一向不大为人所知。校长刘海粟秉承蔡元培美育理念，美术音乐并重在学生的音乐专业培训和素质教育上，重视音乐、舞蹈、演艺等方面的工作，出现了不少的人才。本书详细回顾研究了这一方面的史实。资料翔实，论述精辟。

本书是针对钢琴弹唱爱好者量身定制的自学教程。书中包含钢琴弹唱中常用的8个和弦及由这8个和弦组成的经典和弦进行套路。学会这8个和弦及其进行套路，就可以用钢琴弹唱大部分流行歌曲。本书分为三章：第一章讲解了在学习钢琴弹唱之前，读者必须要掌握的钢琴基本弹奏方法及和弦知识；第二章分别讲解了由8个和弦所组成的5条经典和弦进行套路，以及在歌曲中经常出现的其他和弦进行套路，并列举了每条和弦进行套路在流行歌曲中运用的实例，以供读者理解和练习；第三章提供了40首完整的钢琴弹唱曲谱，包括歌曲曲式、伴奏模式、和弦进行套路和歌词等，每首歌曲分2页进行编排，读者不用翻页即可练习。书中讲解和应用的和弦进行套路都是适合初学者弹唱和练习的，精选的歌曲也是时下热门的曲目。本书适合钢琴弹唱爱好者阅读，也可以作为音乐培训学

本书是日本古典谣曲名作40首的风格介绍及鉴赏指南。

这是一本融合知识性、可听性和可观性三维一体的音乐科普书。全书大约总共130多首作品，每一首作品配一篇文章来介绍作品出处、 的乐谱版本和相应作曲家的一些特色，增加读者的知识面和音乐眼界。每首作品都配有高品质的录音，在给读者带来超值的听觉盛宴同时也带来丰富的音乐给养。除了出版社平台外，读者也可直接上网易云音乐免费收听，作者已在平台标记注明与书配套的相关标题，直接点击便可，双轨制确保了读者能够放心收听示范音频。特邀青年摄影家肖爽为本书摄影配图，每篇文章根据文中内容，大约配图二至三幅左右。

《口琴自学一月通》上市以来一直在同类乐器书销售开卷中位列 ，很多人对口琴使用的演奏技巧并不是很了解，在此基础上我们邀请《口琴自学一月通》的作者编写出了《流行与经典：口琴独奏金曲128首超精选》。这是一本为口琴爱好者精心打造的一本曲集。本书将近期的流行歌曲以及近年来出现在电影电视中的优美的旋律呈现，编配成了容易演奏的演奏方式和调式，让读者能够通过科学明确的技巧吹奏出好听的流行乐曲，大部分曲子都设置为比较适宜口琴演奏的调。

玩转自媒体时代，人人都是“好声音”。声音就像你的名片，可以让别人 好地认识你。本书是 播音主持人张弛根据其播音主持经历写就的提高自身声音魅力进而变现的自我管理类图书。全书根据该领域的学习需要，分为入门基础、塑声进阶和综合提升三大部分，是梨花教育培训学校声音变现的完整课程体系，也是声音变现领域涉及“技术”和“信息”的完整体现。本书是声音导师近21年培训经验的结晶，可作为实际教学之用，也是“斜杠青年”兼营副业指导用书。

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作者以时间为轴，以亲历为纬，全面实录改革开放之后四十余年间中国流行音乐在大文化背景下的发展历程。

《中外音乐史核心笔记》是一本适用于音乐专业各学段学习参考及考试复习的工具书。本书基于作者考研、考博及教学、科研的积累，参考目前主流音乐史文献资料，含盖音乐史学习中的主要内容。 本书分为中国音乐史、西方音乐史各十个单元，中国音乐史的内容自远古时期起至20世纪40年代止，西方音乐史的内容自古希腊起至20世纪止。每单元均附思维导图，知识内容以词条方式呈现，同时将关键词以荧光色标记并赠送遮挡板辅助理解。

孔令华，中国音乐家协会会员，辽宁师范大学教授，大连艺术学院终身教授。 《声乐入门》不作纯理论的讲述，而是结合教学实践，对“乐器”长在人体内的这一艺术形式进行深入浅出的讲解，引导学生进行专业训练和刻苦磨炼，以达到师生共同用心捉摸、探索、研究，博采众长，提高声乐驾驭艺术能力的目的。

具体记录、研究中国古代各种音乐的书，古往今来皆不在少数。但总体而言，概括地研究中国古代乐器、乐谱等的起源、发展、演变的历史过程的书却少之甚少。然而，音乐作为一种重要的艺术形式，是文化的重要组成部分。并且中国自古以来之文化，其实集东亚文化之大成。所以，研究中国音乐史不仅对于中国，对于亚洲乃至全世界都是很重要的。?

流行音乐与资本主义之间究竟是一种什么样的关系？本书试图以流行音乐为中心，从各种不同的角度出发来思考这个问题。流行音乐的实践与前卫实验或左翼的实践不同，面对资本和权力，采取的通常是二重性立场，在拥有对抗性的同时，也隐藏着被同化的可能。这一特质在让（自称）激进的政治中心主义者感到焦躁的同时，也让我们看到了实现大众性动员和组织的可能性。这样的二重性本身，才是建立真正良好政治秩序的关键，也是流行音乐的魅力所在。流行音乐既不是与资本主义进行对抗的东西，也不是什么独立于资本主义存在的东西，它是从资本主义制造出来的无用的、过剩的、废弃的事物中被创造出来的。它曾经是资本主义的副产物，而现代社会的讽刺之处，便是这种副产物现在逐渐改头换面，变成了主要产物。而在此之后，流行音乐扮演的角色仍然会不

《当代华人作曲家曲库 靠前狂想诗 为阿佤山的记忆》由刘湲著

本书曲谱特点： 1．以简单的弹奏方式达到原版音乐的效果 绝大部分曲目的右手旋律声部以单音为主，音区适中(以五线之内为主)。 左手伴奏声部则在和弦配置、织体设计、音域跨度和节奏密度等方面，笔者在尊重原版音乐的基础上，将复杂的、不易快速视奏和演奏的节奏型进行了简化或改编。 与市面上大量的同类书籍以及网上下载的乐谱相比，更准确合理且适合初学者的演奏水平。 2．使用方便，一谱多能 在琴谱的关键位置标注了指法，使读者容易识谱、极易上手、便于记忆。 在两行谱之间加入歌词部分，这样，读者既可以单纯的演奏纯钢琴的版本，也可以自弹自唱，当然也可以方便为别人进行即兴伴奏。 琴谱上配有和弦标记，方便有即兴演奏和伴奏能力的读者在和弦标记的指导下，演奏出更有表现力的效果。 ： 柯林斯30分钟轻松绘画（原来画画这么简单

《久石让的钢琴奇幻旅程（二维码视频版）》根据国内钢琴爱好者的普遍弹奏水平和手指条件，编配了久石让的四十五首知名度优选的作品，如《天空之城》《summer》《千与千寻》《风之谷》《悬崖上的金鱼姬》《哈尔的移动城堡》《花火》《红猪》《坏孩子的天空》《幽灵公主》等。本书遵循原作品管弦乐版本的设计风格，和声色彩更加丰富多变，难度控制在599-849程度内，并邀请乌克兰知名钢琴家弹奏示范版本视频，以二维码的形式附在每首曲谱上，供读者鉴赏、学习。

本书是田艺苗的全新音乐散文集。田艺苗在喜马拉雅主讲的《古典音乐很难吗》付费点播累积已超过1940万次。区别于“穿T恤听古典音乐”系列的其他作品，本书带着我们亲近古典音乐的同时，也帮助我们 深入地了解中国音乐、中国音乐家。她爱音乐，并将这种爱的美好与我们分享。 她的茶叶取名“门德尔松”，她说巴赫的曲子要当成建筑来听；生前灿烂死后辉煌的马勒，指挥是为了活着，活着是为了作曲；莫扎特如何因为宫廷内斗，成就了《魔笛》和自己；她自己为什么致力于古典音乐普及？大家又为什么要听古典音乐、听经典？除了介绍古典音乐界的大家，她在书中转身回看中国，中国大片诸如《赤壁》《画皮》《花样年华》《十面埋伏》《叶问》等，何以都是日本配乐？一首歌就是一个人物、一段恋情、一个故事，王家卫在自己的电影中，将音乐视作另

伊藤正义编著的《谣曲入门(精)》介绍了，谣曲简单来讲就是日本“能乐”的唱本。能乐是日本一种古老的有情节的表演艺术，其中包括“能”和“狂言”两种表演形式。它通过笛子、大鼓、小鼓等乐器的伴奏以及谣曲伴唱在舞台上载歌载舞。 保留至今的谣曲唱本共有240余个剧目，主要作者有观阿弥、世阿弥、金春禅竹、观世信光等。 代表性的作品有《高砂》、《老松》及《当麻》等。

明代及清代前期的弹词多为长篇说唱形式，演唱者自弹三弦或琵琶，也有增加二胡和四胡协助伴奏的。清代中叶嘉庆年间的弹词艺人陈遇乾、姚豫章、俞秀山、陆士珍被誉为弹词界名家；清同治年间有马如飞、姚似章、赵湘舟、王石泉等名家。其中陈遇乾、俞秀山在唱腔上有，他们的唱腔分别被称为“陈调”、“俞调”。“陈调”苍凉、粗犷，后常为老生及老旦的专用唱腔；“俞调”婉柔、细静，适宜表现闺中女子凄清、哀怨之情。马如飞的唱腔爽利、清劲，由于善于传达激昂、愤恨的情感而自成一派，称为“马调”。

“读书乐”是《新民晚报》一个品牌栏目，由有名报人曹正文创办、主编，每周一期，至今虽主编已经退休，但栏目在继任者的努力下依然每期与读者相见。在曹正文主编期间，经常有书画篆刻家、学者题写或篆刻“读书乐”刊头，增加了版面的艺术性和书卷气。日积月累，这些名家的专题篆刻、书法作品有了结集出版的价值。早在九十年代，具有前瞻眼光的钱君？先生便为本书题写了书名。曹正文先生邀请管继平、杨忠明、丁旭光等一同为《读书乐印谱》配写文字，介绍各位篆刻名家的艺术特色、趣闻，使印谱既有收藏性，更具有可读性。