本书共分为9章,包含音高,节奏,音程、音阶与调,旋律,和弦与和声,乐曲的结构形式,乐器和人声,音乐风格和流派,以及音乐术语等基础知识,并以具有代表性的名家名曲为例,让读者系统化地学习乐理知识。全书包含大量图表,生动形象,书中穿插“看得见的音乐”“走近音乐"与“音乐术语表”等版块,结合实际生活与具体案例,让音乐学习变得更容易、更有趣。随书附赠的音频资料(可扫码获取)则可以帮助读者对书中讲解的案例建立立体的认识。本书作为音乐学习路上的入门实用工具,可以帮助你通过系统的乐理学习,提升对音乐的理解,提高音乐修养或演唱水平。看完这本书,你可以尝试挑战更复杂的乐曲,甚至还可以尝试自己谱曲!
伦纳德·伯恩斯坦享有“桂冠指挥家”的美誉,他对于人类艺术的贡献不仅仅在于作曲、演奏、指挥领域,他曾通过一系列电视节目将古典乐普及于大众,影响深远。1973年,伯恩斯坦登上哈佛诺顿讲坛,天才的智识与表达力碰撞出六讲启示录般的珍贵课堂,洞见深刻,借由电视媒介的传播力,收获了巨大的社会反响,后结集出版,流传至今成为经典,让一代又一代人从中受益。 这是六堂精彩的音乐大师课,也是剑走偏峰的音乐启发课——“身为音乐家,我感到一定要找到一种谈论音乐的方法,可以与有智识的非专业音乐爱好者进行交流。”伯恩斯坦秉持跨学科精神,六讲横纵交织,从语法学角度对音乐语言进行解析,也将音乐置于美学层面与诗歌进行比对,广泛选用各类音乐材料,从“音乐 小构成单位”探讨到“调性之争”。这位古典乐大师暗示了一种与生俱
阿尔伯特·施韦泽著的这本《论巴赫(精)》除了一般的传记应有的生平事迹以外,该书以一半的篇幅来介绍巴赫的各个层面的作品,将巴赫的音乐从“音乐美学”的角度来解释,并从这个角度将巴赫的音乐和贝多芬、舒伯特、柏辽兹、瓦格纳等人的音乐进行比较,并将巴赫的音乐语言与文字之间的关系加以详细地分析。
......
本书为温州地方器乐曲汇编。包括上下册,上册为温州戏曲曲牌的器乐曲汇编,包括哨呐曲牌、丝竹曲牌、吹打曲牌、锣鼓谱以及八仙与其它特殊唱腔插曲。下册为温州民间器乐曲汇编。温州是中国戏曲的故乡,南戏自温州产生以来,已有八百多年的发展历史,因流布的地区不同,各地的生活习俗、地域风貌、语言方音、历史背景的差异而呈现出各自的风格特色,衍生出众多的地方剧种。
这是一位音乐奇人书写的一部音乐奇书。这是迄今为止,仅有的获美国国家图书奖的音乐书籍。这是近五十年来,公认的影响力、引用率方面“无有比肩者”的西方经典音乐论著,为音乐文脉的著述和音乐分析的批评确立了崭新的标杆与尺度。 《古典风格(修订版)》新增杨燕迪教授的导读一篇,供读者进一步认识作者深刻的音乐思想和洞见。 西方学界已有共识,查尔斯·罗森的《古典风格:海顿、莫扎特、贝多芬》一书是近五十年以来公认的影响力、引用率方面“无有比肩者”的西方经典音乐论著——没有之一(至少在英语世界)。此书于1971年出版,翌年即获得美国国家图书奖[National Book Award],迄今没有第二本音乐书籍获得过此项殊荣,其在音乐书中的“塔尖”地位俨然不可撼动。 《古典风格》分为八个部分(中译本分“八卷”)的总体布局,前两卷是对18世
关于音乐,我们读过太多被粉饰的记述。局外人与反叛者的努力被抹去,净化后的新形象站到台前。事实上,音乐中那些可耻的元素才是真正的力量之源,是人类音乐创作与革新的动力。 在本书中,美国屡受赞誉的音乐史学家特德·焦亚回溯了音乐四千年的发展历程,他从史前人类时代的自然声景写起,一直写到当今的真人秀、歌唱大赛和网红视频,通过广泛而细致的研究与深刻的思考,向我们展现了被掩盖的不屈真相。 这是一个关于音乐的真实故事。音乐是变革的媒介,分裂的根源,也是人类生活的魅力源泉。
钢琴家能够在舞台上绽放光彩的首要条件就是了解作曲家,这本由理查德?安德森教授编纂的论文集收录了19篇关于不同作曲家作品的教学、练习及演奏指南。各章节的主题按照作曲家年代排序,内容涉及了从英奇?罗萨对巴赫的见解、加里?阿玛诺的海顿奏鸣曲指南到克里斯蒂?斯克豪森详解肖邦的发音触键,还有格温德林?莫克总结的弹奏(拉威尔使用过的)埃拉德钢琴的心得。 读者还会看到关于莫扎特钢琴作品、贝多芬奏鸣曲、舒伯特艺术歌曲的相关文章,其他涉及的作曲家还包括舒曼、李斯特、勃拉姆斯、德彪西、拉赫玛尼诺夫、斯科里亚宾、普罗科菲耶夫、肖斯塔科维奇、巴托克、格什温以及克拉姆。各章节作者都是美国及国际知名的钢琴家、教育家、录音演奏家及学者,他们将自己多年的演奏、学习及教学经验仔细记录成了文字。每篇文章针对一位作曲家,
这是一本航拍画册。全书以齐柏林空中摄影为经纬,辅以气韵精微的文字,形成独特的岛屿节奏:纯粹而厚重、和谐而淡然。以新的角度与眼界探索台湾,关于日常、时间与空间,关于种种思念与眷恋。 在空中阅读台湾的齐柏林,用无数画面谱出以岛屿为题的乐章,他的镜头敏锐而细致,举凡台湾的气候音韵、环境氛围、生活状态等,皆成为景窗里的定格——友善的聚落、包容的历史、城市的创造力、多元的文化样态、阳光下的生命以及时光里的秘语……既为一册侧身昂首的时代录,亦是齐柏林对于家园的絮絮告白。
本书是一本南音老唱片曲集。收录了包括德国、美国和我国20世纪上半期流传下来的南音黑胶老唱片138首曲目。全书既有老唱片及其封面照片,又附以曲词和赏析文字,并有部分工尺谱曲谱,并且这些老唱片数字化,每张唱片页附有每首弦管曲的,方便海内外爱好者和研究者用手机扫码下载视听。
《李斯特超级练习曲(中外文对照)》为弗朗茨·李斯特创作的钢琴作品集。为专业学习钢琴演奏的常选乐谱。此次翻译引进的是维也纳原始出版社出版的净版本乐谱。该类乐谱由专业的音乐学者与音乐编辑经过多方考证最后确定,因此具有很高的引进和翻译价值。译者为的音乐学者,通晓多种外语,包括英语、法语、德语等,是翻译该版本的合适人选。
《通俗名曲大全》所提供的信息是较丰富的,这些中外文乐曲名、影视剧名、作曲者、演唱者、国家、地区等资料的查询颇费时力,但在看到完成后的本曲谱集犹如一本小辞曲时心中也颇感欣慰。这是中国内地出版的本专为器乐演奏用的五线谱版大曲集,收集了古今中外的名曲868首,包括:中外影视音乐,中外流行歌曲,世界各国民歌、交响乐、芭蕾、歌剧、音乐剧、舞曲、器乐小品、儿童歌曲等等,每曲标和弦,可供专业、业余乐手及各类中、小型乐队使用。 过去乐队的演出基本上在剧场。改革开放二十多年来,庆典、休闲、娱乐、商业性的演出大为增多,演出的场所多为宾馆、酒店、歌舞厅、商场等。单从演出的时间、地点,场次的数量来看,庆典、休闲、娱乐、商业性的演出已大大超出剧场演出。
《音乐心理学导论》分为八章:前四章(音乐心理学概述、音乐与大脑、音乐记忆、音乐和语言)属于音乐心理学的基础知识部分;第五章音乐审美心理揭示了音乐对于人类的重要作用;后三章(音乐教育心理、日常生活中的音乐、音乐治疗)属于音乐心理学的应用部分。 音乐是人类社会和文化中的一种重要表达方式。对于音乐问题的研究,音乐心理学只是应用心理学学科的研究方法和手段进行探索,并期望对其它研究音乐的学科给予微许帮助和提示。因此,《音乐心理学导论》中所涉及的一些问题和论点必然需要进一步的探讨和反思。
本书选择了线上有声节目“小龙老师亲自音乐启蒙课”中的5部作品,由插画师为音乐、故事定制绘制而成。共5册,包含五部原创故事,音乐涉及5部西方古典音乐作品,涵盖作曲家有:贝多芬、柴科夫斯基、舒伯特、肖邦等。《小鱼的梦想》:柴科夫斯基《船歌》;《糖果世界历险记》:柴科夫斯基《花之圆舞曲》;《森林快递花栗鼠》:舒伯特《军队进行曲》;《守卫天鹅》:贝多芬《G大调小步舞曲》;《好看的烟花》:肖邦《降B大调夜曲》。
《世界钢琴大师和他们的演奏技巧》书中对传记资料的采用可能会增强本书的可读性,但是此类资料的存在有着 重要的目的:它能解释钢琴家对钢琴领域散出的技术贡献的本质。演奏者在琴键上的演奏方式是可以彰显演奏者人格的 方式。演奏技术和个人诠释是 对不可分割的。书中对钢琴家的选择很大程度上取决于相关书面记录的重要性和范畴。当然,此书无法涵盖所有的 教师和演奏者。书中对羽管键琴做演奏技术总结的章节是理解莫扎特-胡梅尔(Mozart-Hummel)钢琴技术学派的基础。此外,弗朗索瓦·库普兰(Francois Couperin)、卡尔· ·伊曼纽尔·巴赫(C.P.E Bach)和那个时期的其他钢琴家与如今的钢琴家其实也息息相关。这是因为世人对巴洛克键盘乐器的重新关注,也是由于在将钢琴前身相关的文献转换到钢琴上演奏时产生了诸多的技术问题而产生的。所以当我们