“红皮书”系列教程是人民音乐出版社于20世纪50年代推出的钢琴系列教材，历经六十余年，在钢琴教育领域确立了高度的品牌认知度。 秉承“以读者为中心”的理念，我们在原“红皮书”教材基础上对内容、装帧、设计等做了适当的调整，重磅推出“大音符版红皮书”系列教程。 《 布格缪勒钢琴进阶练习25首 作品100（大音符版）》是兼具技术性和趣味性的小曲。 布格缪勒（Johann Friedrich Franz Burgmuller），德国作曲家、钢琴家。1806年12月4月生于德国巴伐利亚州的勒根斯堡，1874年2月10日卒于法国塞纳-瓦兹区的波尔那村。其父J.A.F.布格缪勒和其弟N.布格缪勒都是作曲家和钢琴教师。他擅长为青少年学琴者创作钢琴小曲和练习曲。本书是他的作品第100号，有25首练习曲，都是兼具技术性和趣味性的小曲。 此次的大音符版，综合了德、日等版本之长，对指法进行了少量调整
本书自1991年出版至今，已将近二十年了，受到了钢琴学习者的欢迎，并已成为钢琴学习者的必弹教材。此版为修订版，对钢琴技术的种类和各技术要领的分析和概述基本未作改动，仅对一些技术种类的弹奏形式作了一些增减。另外，为方便学习和练习，在结构排列上作了些微的改动。而且，本次修订时从人性化的角度出发，加大了乐谱的符头，保护所有学琴者的视力健康。本书适用面广，既适合于初学者，对艺术院校钢琴专业的师生也有参考价值，同时也适用于各地钢琴考级。
该书隶属于“提高你的音乐教学能力”系列丛书，原版引进自英国菲伯尔音乐图书出版公司。这本书出色地传达了作者保罗·哈里斯教授非凡的能量和热情。保罗教授将他的“同步学习”教学理念贯穿全书。全书共分九章，包括“成为一个大师”“我们做什么”“作为传播大师的 大师”“充分开发学生的潜力”“教有挑战性的学生”等章节。该书适用于所有器乐教师与声乐教师，他们将从保罗教授的音乐教学体系中获得新知，帮助 多的小朋友及音乐爱好者快速、轻松地学习声乐或器乐。通过该书的学习，音乐课堂会变得 有趣，会变成一个个奇妙的音乐旅程，让学生乐在其中。
电影音乐从它诞生至今虽然已有百余年的历史，但与其他姐妹艺术(如：诗歌、小说、绘画、雕塑等)相比，还是一门年轻的艺术。然而随着电影技术日趋完善和电影放映的普及，电影音乐已迅速打破地域界限，飞向世界各个角落，飞入亿万人民的心中。它比交响乐、大合唱等音乐作品 通俗、 易懂，也 为人们所喜爱，因此也拥有 多的听众。 如今，电影音乐已成为大众音乐生活中一个不可或缺的重要组成部分，但如何引导人们欣赏电影音乐，以至进一步对电影音乐美学理论展开研究探讨的书籍还是相当稀少。狄其安教授在从事课堂教学的同时，潜心撰写的《电影中的音乐》内容翔实，资料丰富，并深入浅出、易于阅览，为广大电影音乐爱好者如何系统地鉴赏电影音乐提供了有益的帮助。
《约翰·汤普森简易钢琴教程(3)》由(美)汤普森著
本书针对零基础钢琴爱好者，从最简单的音程、和弦入手，结合实际演奏教学经验总结出一套实用的演奏方法，并通过扫二维码观看实例讲解，让学习者充分理解。精选热门流行歌曲改编成练习曲，如《无羁》《绿色》。学习者可以根据自己的程度渐进地学习，用较短的时间掌握演奏基本要领。
《车尔尼24首钢琴左手练习曲.作品718》是“大符头”钢琴系列中强调左手训练的钢琴教程。尽管标题写了“左手练习曲”，但这24首曲子不仅关注了左手的灵巧性，也包含了以下几种类型的手指技巧，例如：音阶练习、“三对二”练习、和弦、琶音、跳音、左手部分的旋律和伴奏，以及许多其他的技巧练习。由于大多数钢琴练习曲都偏重于右手技巧的训练，以至于左手灵活性、独立性、控制能力较弱，因而学习《车尔尼作品718》就显得尤为必要。学生可以在练习《车尔尼作品849》、《车尔尼作品299》的同时，结合本教程穿插使用，在完善左手技巧的同时更加注重音乐的表现。
该书隶属于“提高你的音乐教学能力”系列丛书，原版引进自英国菲伯尔音乐图书出版公司。这本书出色地传达了作者保罗·哈里斯教授非凡的能量和热情。保罗教授将他的“同步学习”教学理念贯穿全书。全书共分九章，包括“我的小乌 好痛”“改革从这里开始！”“同步学习地图”“练习的问题”“我练习了吗？”等章节。该书适用于所有器乐教师与声乐教师，他们将从保罗教授的音乐教学体系中获得新知，帮助 多的小朋友及音乐爱好者快速、轻松地学习声乐或器乐。通过该书的学习，音乐课堂会变得 有趣，会变成一个个奇妙的音乐旅程，让学生乐在其中。
本书由读谱基础知识、简谱视唱、听力训练等三个部分组成，重点则是简谱视唱和听力训练。人们知道，视唱、练耳是两个不可分割的部分，因为唱得准不准要靠听觉来判断，听得对不对又要用唱来表达。本书的视唱练习是按照节奏由简到繁的顺序，本着从易到难的原则，采用了大量既体现艺术性又注重技术性的视唱曲目和专门训练音准节奏的练习曲，只要读者能在教师的指导下系统地学习，严格要求，那么短期内提高简谱视唱水平是接近可能的。听力训练由单音、音程、和弦、节奏、旋律等五个方面组成，它以基本音级为主要内容，强调音乐素质和基本能力的培养。对于那些立志步入音乐圣殿的读者，如何训练音乐的耳朵是最为重要的。作者遵循由浅入深的规律，并针对高考的专业范围创作了大量形态各异的节奏和旋律来作为听写（或模仿）内容，是提高读者听
如果要提及华语唱片中企划概念 成功的“梦幻大碟”，非邓丽君的《淡淡幽情》莫属。十二首歌均出自宋词名作，在1980年代初集结了一批 的创作者，如黄霑、梁宏志、翁清溪、刘家昌等，为词谱曲。邓丽君不仅亲自参与策划，她的演唱水准亦达到其演艺生涯 。唱片问世后收获了口碑与市场的双赢，且发酵多年。至今在中国、日本等各国的唱片店仍能买到这张专辑。其中《独上西楼》《但愿人长久》等歌曲 是几经翻唱，对后世影响至深。 本书以《淡淡幽情》为切入点，讲述这张专辑诞生前后的故事，并勾勒出华语歌坛天后邓丽君的歌路与人生路。
《李重光键盘上的乐理知识》中，李重光先生将乐理知识与钢琴键盘相结合，通俗地讲解了音级、音程、和弦、调和调式等有关音高方面的问题。有名音乐理论家、教育家李重光先生的又一本乐理普及书籍。
俄罗斯原始版《柴科夫斯基钢琴作品集》，共12本，引进自俄罗斯尤尔根松音乐出版社，是目前 上经过严格校订的 、 完整的版本，由俄罗斯钢琴家、作曲家雅科夫·米尔斯坦、康斯坦丁·索罗金编订。
《音乐的认读唱写：走进柯达伊教学法（学生版）》为杭州绿城育华学校的高、初中设计的选修课《音乐的认读唱写——走进柯达伊教学法》配套的学生用书。《音乐的认读唱写：走进柯达伊教学法（学生版）》分为十二课，每课开始前都提示了本课应当掌握的节奏节拍、音高、记号三方面的基本知识，例如第1课：节奏节拍学习二分、四分及八分音符以及二拍子；音高学习m-s-l三音组、音阶知识、音程知识以及大、小二度和大、小三度音程；记号学习音符、拍号、小节线、连线、终止记号。课程内容包括唱唱演演、听听写写和拓展与创造三部分。《音乐的认读唱写：走进柯达伊教学法（学生版）》是我国出版的第1本字母谱教程，采用了柯达伊教学法，这是当代世界上的四大音乐教学法之一，它以音乐表演为核心，符合儿童和青少年需要被审美的心理，同时从本民族
当代阿卡贝拉（A Cappella，意译为“无伴奏合唱”）音乐在世界范围内的蓬勃发展促使了这一艺术形式在中国的普及， 各专业艺术团体、高等艺术院校和影视媒体都开始尝试研究、表演和推广当代阿卡贝拉音乐。这一艺术形式在中国的发展目前尚处于初始阶段，对于其表演规律、演唱技术及训练方法仍需要深入研讨。编写本书也正是契合这一市场需求，试图对当代阿卡贝拉音乐风格的训练予以探索。 任何形式的声乐团队均可以使用本书进行当代阿卡贝拉音乐风格的学习，既适合以演唱多种形式的流行歌曲为特色的当代声乐组合，也可以帮助那些希望拓展音乐风格领域的传统声乐团队。作者萃取了八种不同类型的当代音乐，并基于此创作了16首不同篇幅与风格的多声部歌曲。通过学、练这些风格迥异的歌曲，可以逐步掌握每种音乐风格中所特定的旋律、和声
本书是日本古典谣曲名作40首的风格介绍及鉴赏指南。
