《雷激古琴系列：入门琴谱》帮助初学者通过由浅入深的练习曲及琴曲来更好地掌握古琴演奏方法、打下习琴演奏基础的古琴入门教材。教材采用了五线谱加减字谱的记谱方法，是通过长期实践、推敲和思考后，很慎重地向琴友们推荐的一种记谱方法。同时，教材较好地拿捏了习琴者在学习过程中先后必遇到的难点，精编四十七条练习曲，旨在用从浅入深地科学练习法帮助习琴者入门，并给予了有针对性的练习方法；而十首享誉中外的古琴名曲，更能让初学者在雅集中一显身手。

中国传统音乐是从我国民族音乐中划分出来的一个类别，系指中国人运用本民族固有方法、采取本民族固有形式创造的、具有本民族固有形态和风格特征的音乐。中国传统音乐中不仅包括在历史上产生、世代相传至今的古代音乐作品，也包括近现代乃至当代中国人创作的部分新作品。前者如琴曲《流水》，后者如华彦钧在20世纪创作的二胡独奏曲《二泉映月》。 中国传统音乐 是近现代才出现的一个概念。在1840年以前，所谓 中国音乐 就是指中国传统音乐。鸦片战争以降，西学东渐，从19世纪末开始，在西方音乐文化的影响下，一些中国人学习其理论、借鉴其技法，创作了不少与中国古代音乐在各方面都很不同的作品， 中国音乐 一词的含义也因此发生了改变。在现代汉语中， 中国音乐 不仅指中国传统音乐，也指中国人按西方音乐理论创作和改编的音乐。

本册的模拟练习力求对基本乐理课程范畴内的各类内容进行全面考察。系统的内容安排、围绕某一知识点而设计的丰富题型，使学生在学习、消化和运用知识的过程中能够获得更多的启示，从而培养学生举一反三的知识运用能力。 题集 在出题形式上主要涉及两类，一是填空题，二是写作题。具体来说，在做习题中涉及不到但又比较重要的一些基本概念和方法，力求在 填空题 中有所考查；而在做习题中必然融会的一些知识点，则尽量不在 填空题 中重复涉及。围绕不同的内容设计具有针对性的模拟练习，着重于考查学生在理解的基础上，熟练掌握乐理课程所要求的基本能力和基本知识。习题设计力求做到针对性强、题型多样、内容全面、考查细致。

《流行音乐基本乐理》为一本流行音乐乐理教材，在传统音乐理论的基础上，每个章节都增加了流行音乐的基础理论，例如在节奏一章中除了强调了传统的基本节奏、切分节奏外，还详细介绍了重音移位节奏，这种节奏多用于R B乐曲中。在和弦章节中，详细介绍了挂音和弦与加音和弦，为后面的流行音乐和声一书的学习做出铺垫。为了适应当下的流行音乐发展，书稿用单独章节编写了布鲁斯调式及其音乐特征。

《中国古代音乐史简编》是一本中国古代音乐史的入门书，是作者夏野二十余年从事中国古代音乐史教学、研究工作，又吸取了集体智慧的结晶。它重点突出，要言不繁，同时又相当全面，对中国古代音乐发展过程中那些必须讲同时又有材料可讲的史实，都做了扼要的叙述。正因为这样，对于一般的音乐工作者、音乐爱好者，《中国古代音乐史简编》可以告诉他必要的中国古代音乐史的知识；对于有志于从事中国古代音乐史研究工作的，这本《中国古代音乐史简编》可以为他提供研究对象的概貌。 《中国古代音乐史简编》以中国远古至明清各代音乐发展为线索，阐明中国音乐史上的一些基本概念，提供了较丰富的音乐历史知识。

本书是一套适于乐器初学者使用的简易曲集，包含二胡、古筝、琵琶、扬琴、竹笛、钢琴、贝司、吉他、尤克里里、萨克斯管、架子鼓共11册，各分册曲目以孩子们熟悉的约60首儿童歌曲编配而成，以演奏技巧的由简到难排序。各分册力争选用同一批曲目，使各分册既相对独立，又彼此关联。这套书*的亮点在于，每首曲目均配有两个版本的音响：一个是供演出使用的高清伴奏版；另一个是供练习使用的弱声范唱版，隐隐的人声在起到提示歌曲旋律作用的同时，又不会干扰跟随伴奏练习。

《音乐笔记本（原版引进）》让教师随时掌控学习进度让家长及时了解学习成果个人钢琴学习档案。 《音乐笔记本（原版引进）》包括：54张个人与集体课程作业卡、24页空白乐谱、让你永远记录下：能背诵的曲目、所进行的表演、掌握的音阶与调式、学会的曲目、学习进度、此外还有：和弦与调号表、键盘乐作曲家年表、音乐术语与音乐记号表、日历与学习备忘录、学习成果表等。

本书采用了大家熟悉和喜爱的儿歌和民谣进行编写，是一本适合古筝爱好者入门学习古筝的基础教材。学习共分为25周进行，在每周的学习内容后还附加了 每周练筝记录 表格，学员可填写练筝时间和练筝时所遇到的问题，以及上课、还课记录，后由老师评分签名，在此阶段学员可基本完成古筝入门。同时，在每周的学习内容后还简单地介绍了一些基本的乐理知识，让学员在轻松愉快的学习中掌握古筝的基本技法。此外，修订版将本书配套的教学视频按教学周次制作成二维码植入书中，学员扫描二维码即可观看教学视频，实现零基础轻松入门学古筝。

《爵士乐 美国的古典音乐 现代爵士/新视听·高等院校音乐教育专业系列丛书》是已经出版的《爵士乐——美国古典音乐：古典爵士》的后续书籍，原本计划是讲述从二战开始一直到今天的爵士乐演变历史。怎奈篇幅有限，只写到1959年便不得不收笔。 纵观历史，自20世纪60年代爵士乐真正加入了电声之后，有了更多丰富多彩的变化，有更多值得探讨的话题。比如，后Bop时代的爵士乐背景是怎样的？Bill Evans为现代钢琴爵士乐带来了什么？60年代与70年代的爵士乐都有怎样的变革？80年代开始到今天，爵士乐还是我们传统意义上的那种音乐吗？爵士乐与现代流行音乐的关系是怎样的？爵士乐与古典音乐的相互影响有哪些？爵士乐与世界音乐的融合是怎样的？所有的这些课题，只好在今后的书中再详细同读者分享了。 我时常觉得，写书与演奏钢琴多少有些相似

本书为我社钢琴小博士曲库乐谱系列的产品。法国组曲是巴赫献给他的第二位妻子安娜的，其中前五首包含在《为安娜 玛格达莲娜的键盘曲集》，第六首是后来追加的。作品大约写于1722-1725年，这段时期是巴赫创作器乐作品的一个高峰期。本次出版的为瑞士钢琴家埃德温 费舍尔的注释版，国内关于巴赫的《法国组曲》带有一定注释的净版并不多，适合初中级程度的演奏者使用。

黄晨星、黄忠伯*的这本《小提琴调式音准强化 训练》的理念，是将音乐中用得*多的大、小调式进 行科学的提炼，把提炼出来的调式 元素 音程 、四音列、音阶、和弦作为音准的训练材料，对各类 指法规则进行分析、总结，以强化相对音高感为手段 ，进行多角度、多层次的练习，以此来建立调式音准 规格。要强调的是，本书的各项练习都是和相关的乐 理紧密联系的，而乐理又和指法规则有机结合，这样 便可以以指法为媒介，通过具体的演奏实践来理解和 掌握乐理，从而使乐理、演奏、听辨三者合为一体， 成为良性互动。整个训练过程与人们学习本*语的 规律是一致的，即先学听、说，后学认字，这种训练 方式已经过了教学实践，事实证明，只要教师要求严 格，学生练习认真，一定会收效明显，并且牢固，即 使是十岁以下的儿童，也能顺利地掌握。 本书的

《指挥/全国普通高等学校音乐学教师教育本科专业教材》是全国普通高等学校音乐学（教师教育）本科专业教材。本教材将概要地介绍指挥艺术的基本理论，并将重点放在更多、更浅显易懂地阐述指挥的基本技法上。主要内容包括：指挥艺术概述、指挥法基础、指挥的表现方法等方面。

和声是音乐创作和研究的重要环节，但流行音乐由于其发展流变更迭频仍、音响文本转瞬即逝等特点，不易进行理论上的把握，所以市面上较少这方面的新的研究成果。本书是蛰伏多年后提交的一份沉甸甸的答卷，不光涵盖当今百余首热门金曲的实例分析， 还涉及blues 、jazz、rock等音乐风格典型手法和基本模式的总结，特别补充大量中国作品与之相观照，可以说这是一次欧美流行音乐理论体系本土化的研究实践。上、下两册，深入浅出、循序渐渐地耙梳流行音乐和声的理论脉络，读解其和声语言的特殊规律，既可作高等音乐院校相关专业师生的教材之用，也可作专业音乐人士创作、编曲、分析的实战手册，还可作社会各界音乐爱好者欣赏入门的普及读本。

侗族大歌是侗族人歌唱自然、歌唱生活的多声部民歌，是一种无指挥、无器乐伴奏的音乐形式，种类多样，旋律优美动听，是侗族人文化交流和情感交流的核心内容，是侗族人表达情感、赞美大自然的艺术形式。本书系统介绍了侗族大歌的历史渊源、种类、发展、影响和意义、传承及人才培养等，内容丰富、图片精美，文字通俗易懂，是一本让更多读者了解侗族大歌，了解侗族地区非物质文化遗产的知识读物。

圆你音乐梦 音乐自学丛书，面向广大音乐爱好者。它以丰富的内容，循序渐进的编排形式，深入浅出的语言，帮助你走进音乐之门，圆你音乐梦。 《巧学手风琴》是本丛书的再版书，本书在经验中修改了不足之处。《巧学手风琴》从普及手风琴教学出发，以大家所喜爱的中外歌曲和乐曲为内容，采用简谱为记谱形式，方便自学，以适应广大手风琴爱好者学习的需要。 本书包括 手风琴演奏常识 分课练习 歌曲伴奏曲与独奏曲 三个部分。按照循序渐进的原则，力求做到科学性、系统性、可操作性，使学习者能较全面的掌握手风琴演奏与伴奏的基本知识与基本技能。

《零基础学唱歌》是一本较为全面介绍歌唱审美、歌唱方法的通读读物，本书分为准备篇、基础篇、技能篇和分享篇四大板块，包含了百余个歌曲谱例、人物、术语及词条，百余张相关图片，收集整理了60个常见唱歌问题并一一作答。 《零基础学唱歌》，是一本面向普通大众的关于歌唱方方面面知识要领的通俗读物。此书并非通篇理论性的讲述，而是结合大家都熟悉的歌曲作品进行分析，以帮助读者更好地理解。书中的《基础篇》和《技能篇》图文并茂、通俗易懂，能够帮助读者更准确及时地找到和体验出唱歌的良好状态，进而让读者渐渐培养起正确的歌唱习惯，达到把歌唱好的预期目标。学习唱歌需要持之以恒，需要不断地实践，在实践中反复体验歌唱时的肌体感受，加深歌唱的 肌肉记忆 ，这，真的需要时间。如果说学习歌唱是一条长路，那么这本书就能为

长笛音色优美动听，乐器小巧，携带方便，学起来又不很难，可以说男女老少都能学。然而，大家在学习中，普遍遇到的 难题 就是缺少适合初学者的教材和资料。编者李国良在广大长笛爱好者学习热情的鼓舞下，并受上海音乐出版社的委托编写了这本《长笛吹奏入门》。 这是一本自学性很强的初级教程，书中的文字讲解力求简单明了，通俗易懂，图示及谱例循序渐进。在条件比较差甚至没有教师指导的情况下，也可以自学，并能达到一定的演奏水准。

1. 书籍设计同样采用 笔记体 排版，西方音乐史知识点、着重记忆内容在页面右侧栏进行注释，每一页右侧栏留有相应的空间，供使用者随时添加笔记。2. 基础点、重点、难点，知识点层层分级，架构明了。3. 分类讲解考试题目类型，高效掌握关键知识点。4. 知识脉络总结，清晰记忆，学会回答各类题型。5. 权威解读，提高效率，短时间高质量的提升。

1917年，63岁的雅纳切克遇到了自己的音乐缪斯，卡米拉·斯托斯洛娃，来自波希米亚的一位年轻犹太女人，自此开启了一段延续至生命终点的非凡爱情故事。这段爱情促生了雅纳切克晚期创作的累累硕果，也促生了数百封动人的情书。这些私信所承载的，不仅是他对自己亲密的灵魂伴侣的私语，也是独属于这位音乐家诗性心灵的文学作品，更是他那些神秘音符背后的无限意义。本书收录了雅纳切克私信的精华，还原了这段感人至深的爱情故事，呈现出这位伟大作曲家的真实面貌，诠释了他那些重要音乐作品的缘起与内涵，特别是那首举世闻名的第二弦乐四重奏——《私信》。

本书自1991年出版至今，已将近二十年了，受到了钢琴学习者的欢迎，并已成为钢琴学习者的必弹教材。此版为修订版，对钢琴技术的种类和各技术要领的分析和概述基本未作改动，仅对一些技术种类的弹奏形式作了一些增减。另外，为方便学习和练习，在结构排列上作了些微的改动。而且，本次修订时从人性化的角度出发，加大了乐谱的符头，保护所有学琴者的视力健康。本书适用面广，既适合于初学者，对艺术院校钢琴专业的师生也有参考价值，同时也适用于各地钢琴考级。

《学前视唱练习曲》一书共有八章练习内容。分别为：视唱基础的练习；二度音程的练习；三度音程的练习；四度音程的练习；五度音程的练习；六度音程的练习；七度音程的练习；八度音程的练习。《学前视唱练习曲》内容的设计，循序渐进，由浅入深。章为了方便刚入学，且没有任何音乐基础的学生的学习，笔者选用了比较好张口视唱的中音区，并且只在较窄的五个音高中进行练习。而后，随着学生的学习进度，逐步增进视唱难度，视唱的音区和节奏的难度也是逐步提升的。通过这种渐进的方法，来稳固地达到提高学生完全的视唱能力之目的。

部分观众带着提高修养的目的去欣赏古典音乐，但终则易因其晦涩难懂而放弃。欣赏流行音乐和摇滚乐无需具备基础知识，但对于古典音乐而言，你必须对其有基本的了解才能叩响它的大门。本书中附有100余张插画，帮助你了解乐器的种类、音乐家们的生平及其所处的时代背景。当你在欣赏这些插画时，不知不觉间已经进入到古典音乐那深邃无比的世界之中。