“红皮书”系列教程是人民音乐出版社于20世纪50年代推出的钢琴系列教材，历经六十余年，在钢琴教育领域确立了高度的品牌认知度。 秉承“以读者为中心”的理念，我们在原“红皮书”教材基础上对内容、装帧、设计等做了适当的调整，重磅推出“大音符版红皮书”系列教程。 《 布格缪勒钢琴进阶练习25首 作品100（大音符版）》是兼具技术性和趣味性的小曲。 布格缪勒（Johann Friedrich Franz Burgmuller），德国作曲家、钢琴家。1806年12月4月生于德国巴伐利亚州的勒根斯堡，1874年2月10日卒于法国塞纳-瓦兹区的波尔那村。其父J.A.F.布格缪勒和其弟N.布格缪勒都是作曲家和钢琴教师。他擅长为青少年学琴者创作钢琴小曲和练习曲。本书是他的作品第100号，有25首练习曲，都是兼具技术性和趣味性的小曲。 此次的大音符版，综合了德、日等版本之长，对指法进行了少量调整
当代阿卡贝拉（A Cappella，意译为“无伴奏合唱”）音乐在世界范围内的蓬勃发展促使了这一艺术形式在中国的普及， 各专业艺术团体、高等艺术院校和影视媒体都开始尝试研究、表演和推广当代阿卡贝拉音乐。这一艺术形式在中国的发展目前尚处于初始阶段，对于其表演规律、演唱技术及训练方法仍需要深入研讨。编写本书也正是契合这一市场需求，试图对当代阿卡贝拉音乐风格的训练予以探索。 任何形式的声乐团队均可以使用本书进行当代阿卡贝拉音乐风格的学习，既适合以演唱多种形式的流行歌曲为特色的当代声乐组合，也可以帮助那些希望拓展音乐风格领域的传统声乐团队。作者萃取了八种不同类型的当代音乐，并基于此创作了16首不同篇幅与风格的多声部歌曲。通过学、练这些风格迥异的歌曲，可以逐步掌握每种音乐风格中所特定的旋律、和声
本书是日本古典谣曲名作40首的风格介绍及鉴赏指南。
为方便老师教学及自学者，书中在曲谱之后添加了入门教程讲义，包含与本书曲谱程度一致的吉他弹奏、乐理知识，使得全书成为了一个完整的教学资料。只有曲谱部分的原书也会继续发行，如不需要教学讲义，可直接购买定价为32元的原书。
《简易少儿视唱练耳教程》是一本少儿学习视唱练耳的基础教程，读者对象为学习声乐、器乐和舞蹈的少年儿童。也可作为音乐爱好者提高音乐基本能力的参考用书。本教程作为少年儿童的音乐基础教材，具有系统性、规范性及实用性等特点。课程内容由五线谱视唱、节奏训练、听觉训练等部分组成。其中，视唱编选了380首练习曲，主要选自中外名曲、民族民间音乐、经典儿童歌曲，以及根据教学进程编写的练习曲。节奏训练设计了200条，既有单声部的练习，也有多声部的立体性声势练习，形式活泼多样，趣昧性强。练耳则安排了模仿、填空、听辨、听写等多种不同类型的听觉训练。《简易少儿视唱练耳教程》在试用过程中，对提高孩子的音乐基本技能，培养音乐综合素质与能力，效果十分显著。
李重光编的《音乐理论基础(中央音乐学院附属中等音乐学校 教材)》是为中等音乐学校编写的“基本乐理” 教材，书中重点介绍了五线谱的乐理知识，全书共分十五章，包括音律、记谱法、调式、音程、和弦、节奏、节拍、音乐的速度与力量、转调、移调、装饰音和旋律的知识。同时还有简谱及工尺简介，常用音乐术语等。内容丰富，简明。适合广大专业和业余音乐工作者学习，参考。本书1962年初版，1980年再版作者作了必要的修改和补充。此次重版又作了少许的改动。
李重光编的《音乐理论基础(中央音乐学院附属中等音乐学校 教材)》是为中等音乐学校编写的“基本乐理” 教材，书中重点介绍了五线谱的乐理知识，全书共分十五章，包括音律、记谱法、调式、音程、和弦、节奏、节拍、音乐的速度与力量、转调、移调、装饰音和旋律的知识。同时还有简谱及工尺简介，常用音乐术语等。内容丰富，简明。适合广大专业和业余音乐工作者学习，参考。本书1962年初版，1980年再版作者作了必要的修改和补充。此次重版又作了少许的改动。
《乐器发声基本原理》是高等艺术职业院面向调律专业以及乐器维修专业学生的一本专业理论性教材，同时也是社会音乐方向的一本通用型教材。编者在不断进行教学研究和教学改革的探索中，本着一专多能的培养思想和目标，结合专业将相关理论综合在一起，使知识既全面又通俗易懂，旨在让学生掌握专业技能的同时学习与之相关的理论基础，能知其然也知其所以然，从而更好的起到融会贯通的作用，能更快地成为市场需要的高端专业性人才。
本书精选了50首脍炙人口的流行名曲，并按照乐曲的难易程度标明了星级，不论是单簧管的初学者，还是有一定技巧的演奏者都可以使用本书进行学习与练习。
《音乐隐士环境音乐/高校社科研究文库》主要介绍的是：环境音乐现象史与音乐艺术发展史同步。 自音乐诞生之日起，它就因改变了环境而成为环境音乐。隐士般的环境音乐以声音的动态形式在主客体环境内外不断隐现，并种植性、氛围性、想象性、情结性地发挥着装置般、背景般、审美般、说客般的文化作用。人们以音乐去装饰生活空间、调节生产空间、活化生态空间。研究环境音乐，其本质在于对人及其他生命体生存环境、生活环境、生长环境、生续环境的文明期待与学术担当。 《音乐隐士环境音乐/高校社科研究文库》由张建国编著。
本书是为了研究生入学考试西方音乐史课程所编写的一本实用性应试教材，除了沿用西方音乐史教材中中世纪、文艺复兴、巴洛克、古典、浪漫和20世纪六个断代进行讲述之外，本书将以“笔记体”的形式将考试要点和答题思路加以注解，内容则紧扣考研的题型、范围，通过知识点分级的方式提示出考生复习中的重点问题和一般问题，突出重点、力求全面。
《中国音乐史考研笔记/纵享音乐·考研丛书》是为参加研究生入学考试的学生编撰的一本复习纲要。在普通教材中，对中国音乐史通常以朝代为“横截面”，分述各朝代的音乐状况和知识点。《中国音乐史考研笔记/纵享音乐·考研丛书》将朝代的“横向”知识点与音乐发展的纵向性特质相结合，更能帮助考生理清思路，便于记忆。 《中国音乐史考研笔记/纵享音乐·考研丛书》力求突出《中国音乐史》课程内容的基础性、常见性、重点性，并以笔记的形式呈现学科要点。在版面上的主体部位以简洁、直观的方式呈现知识点内容，在版面的右栏以笔记的方式对知识点作进一步说明，或者以题目的方式帮助考生复习、强化记忆。由于每个知识点在考试过程中会以不同的出题形式与问题方式出现，因此《中国音乐史考研笔记/纵享音乐·考研丛书》对这些知识点设置了不同的
《古筝基础练习》内容简介：古筝，由于其声音优美清新，乐曲婉转悠扬，深受广大人民群众及海外华人的喜爱。特别是近年来古筝的演奏技法得到少见的发展，电视、舞台上的演出异彩纷呈。古筝以其独特的魅力，引起人们浓厚的兴趣，吸引了大量青少年的参与，演奏队伍迅速壮大。据有关媒体报道，目前我国已有三百万左右的人在学习、演奏古筝。作者应许多学生、家长及同行的要求而编写了此书。
《中国电子音乐创作研究：从五部作品论现代性与民族性的融合》一书，通过对五部代表性作品的全面分析，在揭示五位作曲家的创作个性的同时，也概括了中国当代电子音乐创作的共同特征。可以说是对二十多年来中国电子音乐发展历程的一次回顾与小结。
音乐笔记本（原版引进）》让教师随时掌控学习进度让家长及时了解学习成果个人钢琴学习档案。 《音乐笔记本（原版引进）》包括：54张个人与集体课程作业卡、24页空白乐谱、让你永远记录下：能背诵的曲目、所进行的表演、掌握的音阶与调式、学会的曲目、学习进度、此外还有：和弦与调号表、键盘乐作曲家年表、音乐术语与音乐记号表、日历与学习备忘录、学习成果表等。
本书主要内容包括: 日历与学习备忘录、课程作业卡、能背诵的曲目、表演记录表、已掌握的音阶与调式、学习过的音乐资料、学习成果表等。
编写宗旨：普及音乐欣赏知识，提高音乐文化修养，陶冶情操，激发健康向上追求。 编写原则：围绕提高音乐欣赏能力主题，简明扼要介绍有关知识，及欣赏各类不同音乐作品应遵循的原则。 编写方法：通俗形象的语言表达，无艰深专业音乐理论和表现技巧介绍。 切入点：以大量经典作品为切入点，专注于欣赏指导，解决读者欣赏音乐作品时遇到的问题。 读者群：中高级音乐学科学生；大中学音乐学科教师；痴迷中外经典曲目的社会音乐爱好者。
这套老少皆宜的读物，是父子两代音乐人历史三十多年搜集编撰而成的力作。以幽默的情怀，图文并茂的方式，讲述了近千则乐坛轶事趣闻，使我们在欢笑与泪光中得见大师们艺术人生中的点点滴滴。
全书共分十章，包括音与音高，五线谱记谱法，简谱记谱法，节奏、节拍，音乐常用记号，音程，和弦，大调、小调，中国民族调式，以及旋律与曲式等内容。课程的设计从学前教育大专、本科学生的特点和实际情况出发，按照零起点能达到幼儿教师、小音乐教师职业标准为目标而编写。
