表白为何爱唱情歌？学校为何必有校歌？生日为何要唱生日歌？剑桥大学教授揭示人为何需要音乐！没有读不通的乐理，生动有趣，打破常规！ 【作者金句频出】 ◆音乐不反映社会，它就是社会 它让社会被听见。 ◆音乐早已被用作自我情绪管理工具。 ◆音乐有劝服的能力，而且会在你没有意识到的时候做到这一切。 【读者好评如潮】 ◆尽管这本书不厚，但它涵盖了关于音乐的各种想法，对音乐初学者很有用。 ◆这本书在探索音乐品位在阶级区分中发挥功能时，出奇地深入、幽默和直接。 ◆它介绍了一种我们大多数人都不知道的看待音乐的方式，以及这种方式如何与我们的社会和历史背景交织在一起。 翻开本书，看音乐如何传达个人情绪，凝聚群体力量，塑造社会共识！
牧羊人用偶然捡到的白骨制作了一支笛子，笛声中的旋律竟揭开了一场可怕的阴谋；游吟歌手劳伦茨凭着对音乐的热爱所激发的勇气，拆穿了邪恶魔法师克林斯奥的诡计；歌童罗兰？拉苏斯唱出的天籁之音终结了一场旷日持久的战争；男孩克里斯在博物馆的梦境中开始了奇幻世界的惊险之旅；玩偶店中上演了一场魔幻般的“玩具总动员”……这本书是妙趣横生的音乐史著作：通过讲故事的方式叙述西方音乐的发展历程。在作者笔下，与音乐相关的许多神话、传说、寓言和史实都化作了全新的故事，有的欢快幽默，有的惊险神秘，有的温暖人心。读者可以轻松愉快地初步掌握关于音乐起源、乐器演变、音乐体裁的知识，了解巴赫、莫扎特、贝多芬、“猫王”等音乐大师的人生经历，品味那些家喻户晓的伟大音乐作品的魅力。阅读本书，应该能够体会到作者所期待的效
本书是凡音钢琴内容创作团队通过日常教学，结合大数据分析、用户画像等技术手段，针对少儿钢琴学习者创编的流行钢琴作品集。 《你是钢琴家：少儿钢琴优选集》是本系列中面向儿童的简易流行钢琴曲集，书中精选 60 首在凡音钢琴平台上受到普遍欢迎的、适用于儿童独奏的钢琴曲结集出版，针对儿童手小、初学的特点设计。乐曲均改编自当下的热门流行歌曲、近现代纯音乐、古典音乐等高热度作品。 编者将流行音乐进行简单和弦编配，在趣味练习的情况下保留原味曲风，将大幅提升琴童学琴的兴趣和对音乐的感知力，不仅适合学习，也适合表演与展示，让钢琴初学者有全新练习体验！扫码注册即可获取每首乐谱专属的高质走谱视频以及 38 首制作精良的乐曲伴奏，下载凡音钢琴app 可获增值服务。
古琴演奏家、教育家李祥霆经过长达40年的教学实践，将原书进行调整修订，将指法及其运用的叙述加细并补充一些小曲作为练习，又附上简谱，以适应众多的、没有条件直接向老师学习的爱好者
“学校艺术教育研究丛书”包括中国学校音乐教育研究与外国学校音乐教育研究两个部分。其中，中国学校音乐教育研究部分是有史以来第一次对我国自古代、近现代直至当代学校艺术教育的历史、成就及其经验进行系统化的、全面的收集和整理，力求以客观的阐述给我国艺术教育工作者以借鉴，同时为今后进一步的研究工作提供一个比较可靠的基础。外国学校音乐教育研究部分主要介绍国外学校音乐教育的成就和经验，可作为我国学校音乐教育的借鉴。书中选择了学校音乐教育有特色的几个国家和几个在世界范围内有广泛影响的音乐教育学派为研究对象，即美国、德国、日本、苏联、匈牙利五个国家，达尔克罗兹、奥尔夫、柯达伊、卡巴列夫斯基四个学派，对他们的经验和成果做了一次系统的归纳和总结。 本书为其中一册。
本模拟试题集，是编者在分析、研究、参考了近十年来全国各地音乐院校、师范大学、综合大学音乐系科及全国成人高考招生考试基本乐理试卷的基础上，结合基本乐理的教学大纲编写而成的。本模拟试题集，在涉及近年来音乐高考基本乐理试卷的所有题型，并涵盖基本乐理课程所应该掌握的所有基本内容的基础上，突显了必考题型、常考题型以及重点、难点内容。本模拟试题集还根据基本乐理学科的发展趋势，编写了少量目前还未出现，但将来有可能出现的新题型、新内容。 本模拟试题集适用于所有的音乐考生、舞蹈考生，可做考前总复习、自我测试之用，也可以作为各级音乐学校、各类音乐专业基本乐理课程的辅助教材。
《地域的音乐建构》是一本研究音乐的社会性问题的著作，由9位不同领域的学者撰写而成。这些学者对音乐在族群和身份认同中的重要性进行了考察，为理解作为一种社会实践行为的音乐提供了各种途径。作者们多元的学科研究背景带来了著作多视角、跨学科的学术特色。各章内容跨度极大，包括了自16世纪以来的爱尔兰、土耳其、阿富汗等民族音乐的社会语境变迁，以及肖邦音乐在波兰的政治意义等。 本书研究音乐如何在特定地域构成社会身份认同的标志，即通过描绘人们对特定地域的认知、对基于地理场所的自我身份的理解，探讨音乐表演如何构成并彰显社会文化差异（族群性、民族主义、阶级以及社会性别）。各篇文章的中心是，地域和自我的界限如何通过一个个特定社群的音乐而汇集建构起来，或者说，个人、社群、 如何利用音乐确定甚至改变对于
本文对泰山不同时期历史脉络中， 祭祀与区域祭祀用乐进行考察，从制度层面全面梳理泰山祭祀的历史沿革。这一历史沿革显示出大祀、中祀、小祀递衍发展的规律。梳理出泰山帝王封禅等 层级仪式及用乐形态，泰山作为岳镇海渎祭祀以及望祀陪祀时的用乐形态；明清时期岱庙、东岳庙作为 小祀和群祀意义的礼制仪式及用乐形态；历 祭祀与民间信仰小祀一直是一个交互影响的过程，民间神灵在特殊条件下与 权力互动，一些民间信仰被纳入小祀的祭祀范畴，名正言顺地进入到 祭祀体系，如此使得各地小祀神祇一致性的同时，又有差异性。
《由他去吧》专辑的录制最初是作为“披头士”重返舞台现场的彩排而制作的。本书中，作者史蒂夫·马特奥深入研究了专辑制作进程的复杂历史。他访谈了大量当年录音棚里的工作人员，他们负责记录乐队工作时的声音和影像，将这段创新和混乱参半的“披头士”乐队生涯鲜活地留存了下来。正如保罗·麦卡特尼重新制作“披头士”乐队解散前这最后一张专辑引发的喧嚣所表明的，《由他去吧》有很多故事可讲。马特奥带我们进入了专辑的创作过程，全身心地投入到其中细微的谈判和被迫的妥协中，这是“披头士”最后一次全力合作。
“吉塞斯玛丽锁链”的首张令人神魂颠倒的专辑《塞口糖》在地下音乐和流行音乐排行榜上都引起了轰动，它永远地改变了噪音在流行音乐中的角色。《塞口糖》成为了处在变革边缘的一代人的声音。通过刺耳的铿锵声和忍无可忍的工人阶级的愤怒反馈，《塞口糖》把使人们耳膜爆炸和聒噪吵闹当作反常快感，正如当时的英国社会政治本身。
《地域的音乐建构》是一本研究音乐的社会性问题的著作，由9位不同领域的学者撰写而成。这些学者对音乐在族群和身份认同中的重要性进行了考察，为理解作为一种社会实践行为的音乐提供了各种途径。作者们多元的学科研究背景带来了著作多视角、跨学科的学术特色。各章内容跨度极大，包括了自16世纪以来的爱尔兰、土耳其、阿富汗等民族音乐的社会语境变迁，以及肖邦音乐在波兰的政治意义等。 本书研究音乐如何在特定地域构成社会身份认同的标志，即通过描绘人们对特定地域的认知、对基于地理场所的自我身份的理解，探讨音乐表演如何构成并彰显社会文化差异（族群性、民族主义、阶级以及社会性别）。各篇文章的中心是，地域和自我的界限如何通过一个个特定社群的音乐而汇集建构起来，或者说，个人、社群、 如何利用音乐确定甚至改变对于
《并非假装懂音乐》由王硕,储智勇著
本书是奥古斯丁 研究的重要成果。新约 中的四部福音书包括《马太福音》、《马可福音》、《路加福音》、《约翰福音》。这四部福音书叙述的角度不同，它们之间存在着一些时间顺序上的不同和历史细节的差异。这些不同和差异是否表明四部福音书互相冲突？奥古斯丁对四部福音书的平行经文进行了详细的考查，并论述了它们之间的和谐一致性。 奥古斯丁是 个认识到符类福音书在文本上相互依赖的学者。本书则是论述福音书叙事的和谐一致性的经典范例，它对后来的福音书研究产生了巨大的影响。
本书讲述了关于音乐和大脑如何协同进化。 心理学教授、 音乐人丹尼尔·莱维廷结合音乐分析、心理学与神经科学，述说音乐为何令人迷恋，解译人类 美的神经冲动。 音乐是 能贴近心灵、感染情绪的创作形式。音乐作品也是我们 能够随身携带、不时重新温习的艺术。我们每个人都能轻易举出喜爱的音乐家或音乐类型，却难以解释为何喜欢这些音乐，而非其他音乐。仿佛在音符与和弦之间，还有某种我们能够感知却无法言说的神秘。 作曲家勋伯格说过：“总有 ，心理学家将解译音乐语言。”如今预言的时代已然来临。心理学家运用核磁共振成像与记忆理论，探究人类心智与大脑如何倾听、感受音乐，以完形理论分析音乐家如何颠覆听众心理、创作令人惊艳的乐曲。科学的意义并不是要为我们消除神秘，而是要让神秘重现光彩，让神秘焕发生机。如果我们
露丝·史兰倩丝卡，当代最杰出的钢琴家之一，累积数十年灿烂演奏生涯和教学经验，淬炼成此书——《指尖下的音乐》。全书巨细靡遗地讲述钢琴演奏的每个细节。小至指法的运用、练习技巧的方法，大至整场音乐会的排练。另外举例分析霍洛维兹、鲁宾斯坦、塞尔金等名家的演奏曲目，阐释“曲目设计”的艺术。除了演奏技巧，书中更流露出作者面对音乐的谦卑与努力，及其很好艺术家的风范。《指尖下的音乐》的译者王润婷曾追随作者门下两年，尽窥堂奥，以孺慕之心、流利译笔，传述大师独门秘笈。
来自口琴演奏家的教学，文字配视频通俗易懂，从初级到高级全面掌握；技巧与乐曲丰富全面，从独奏到重奏应有尽有；示范与讲解清晰完整，从练习到表演逐步提高。 本书是一本高度综合、全面系统的口琴自学用书，并配有教学视频，是一本较为系统、规范、实用的有声教材，同时也是一本非常好的面授班教材及口琴老师参考教材。不论你是一点都不会的初学者还是有一定基础的中级学员或是想进一步深造的高手，在这套教材中均可找到适合你的学习内容及相应的口琴独奏曲、重奏曲及合奏曲。
现在学习写歌吧！本书介绍了流行歌曲写作的基本概念，如乐理、歌曲结构、创作技巧、旋律与和声发展，以及如何写出令人难忘的歌词和其他核心话题。作者循循善诱，不仅由易到难循序渐进地讲解写歌技巧，还精心设置了听歌练习与写歌作业，手把手教你掌握以下创作技巧： ·为你的歌曲寻找灵感，并制定工作策略以发挥你的创造力 ·了解基本的音乐理论，利用它们编写旋律、歌词、和弦进行和节奏，使你的歌曲更具表现力 ·创建主歌、副歌和桥段，让它们有效地讲述你的歌曲故事 ·使用时下流行歌曲作者所青睐的技巧和结构 ·有表现力地演唱你的歌曲，并配合演奏你的乐器 ·开展歌曲创作事业，为影视作品、出版商和视觉媒体写歌
