表白为何爱唱情歌？学校为何必有校歌？生日为何要唱生日歌？剑桥大学教授揭示人为何需要音乐！没有读不通的乐理，生动有趣，打破常规！ 【作者金句频出】 ◆音乐不反映社会，它就是社会 它让社会被听见。 ◆音乐早已被用作自我情绪管理工具。 ◆音乐有劝服的能力，而且会在你没有意识到的时候做到这一切。 【读者好评如潮】 ◆尽管这本书不厚，但它涵盖了关于音乐的各种想法，对音乐初学者很有用。 ◆这本书在探索音乐品位在阶级区分中发挥功能时，出奇地深入、幽默和直接。 ◆它介绍了一种我们大多数人都不知道的看待音乐的方式，以及这种方式如何与我们的社会和历史背景交织在一起。 翻开本书，看音乐如何传达个人情绪，凝聚群体力量，塑造社会共识！

古琴演奏家、教育家李祥霆经过长达40年的教学实践，将原书进行调整修订，将指法及其运用的叙述加细并补充一些小曲作为练习，又附上简谱，以适应众多的、没有条件直接向老师学习的爱好者

缪天瑞，浙江瑞安人。中国有名音乐教育家、音乐学家。曾任中央音乐学院副院长、天津音乐学院院长。他是我国有名音乐辞书编纂家、律学家、翻译家、教育家，他登坛施教，翻译教材，编写曲例，编纂辞书，不仅是中国音乐教育事业的开拓者之一，也是中国律学基础理论的奠基人。王文韬编著的《乐坛鸿儒缪天瑞》是一本图文并茂的画传，简练而生动地再现了缪天瑞先生勤奋敬业的一生。

本书是日本古典谣曲名作40首的风格介绍及鉴赏指南。

高职 ( 高等职业学校 ) 和高专 ( 高等专科学校 ) 是我国高等教育体系 中 不可或缺的 重要组成 部分。 针对我国现有高职高专院校音乐系科的学制与教学特点，本套教材（共 4 册） 特别聘请了我国音乐理论界著名的中国音乐史、西方音乐史、基本乐理，以及视唱练耳等学科专家担任主编，并在本科教材的基础上做了大幅度的内容精简和压缩，具有逻辑清晰、重点突出、简明实用、易学易懂等特点，为我国迄今为止高职高专音乐系科不可或缺的教材。 《 基本乐理 》 按照音乐的基本产生到律制，用十二讲讲述，包括了十二律制、五声、七声音阶民族乐制。便于学生能够在短期内掌握音乐理论的相关知识。

本书主要收录叶伯和先生著述两种，即《中国音乐史》和《诗歌集》。其中《中国音乐史》上卷，即本书前五章据1922年成都昌福公司本整理；下卷，即本书第六章据1993年 青雅文化事业有限公司本《中国音乐史》整理；《诗歌集》据1922年上海华东印刷所再版本整理。编校过程中，我们在不影响叶伯和先生原意的前提下，校核了《中国音乐史》中的大部分引文，调整了《诗歌集》的编排顺序，使之 为适合 的阅读习惯。对深入了解叶伯和的学术成绩、生平事迹具有重要的参考价值。

这是一本融合知识性、可听性和可观性三维一体的音乐科普书。全书大约总共130多首作品，每一首作品配一篇文章来介绍作品出处、 的乐谱版本和相应作曲家的一些特色，增加读者的知识面和音乐眼界。每首作品都配有高品质的录音，在给读者带来超值的听觉盛宴同时也带来丰富的音乐给养。除了出版社平台外，读者也可直接上网易云音乐免费收听，作者已在平台标记注明与书配套的相关标题，直接点击便可，双轨制确保了读者能够放心收听示范音频。特邀青年摄影家肖爽为本书摄影配图，每篇文章根据文中内容，大约配图二至三幅左右。

本书是达尔豪斯在音乐美学和观念研究领域的代表作，全书共分为十章，以历史的眼光追溯了绝对音乐观念的前史、产生和演进，以哲学的思辨对这一在西方艺术音乐发展中占据关键地位的审美观念予以充分审视和剖析，并且将之与哲学发展史、音乐文化史、音乐美学史、具体音乐作品等多重语境相联系，赋予这一常遭到滥用和误读或沦于玄虚空泛的思想观念以丰厚的历史实质和音乐意涵。

《中外音乐史核心笔记》是一本适用于音乐专业各学段学习参考及考试复习的工具书。本书基于作者考研、考博及教学、科研的积累，参考目前主流音乐史文献资料，含盖音乐史学习中的主要内容。 本书分为中国音乐史、西方音乐史各十个单元，中国音乐史的内容自远古时期起至20世纪40年代止，西方音乐史的内容自古希腊起至20世纪止。每单元均附思维导图，知识内容以词条方式呈现，同时将关键词以荧光色标记并赠送遮挡板辅助理解。

《久石让的钢琴奇幻旅程（二维码视频版）》根据国内钢琴爱好者的普遍弹奏水平和手指条件，编配了久石让的四十五首知名度优选的作品，如《天空之城》《summer》《千与千寻》《风之谷》《悬崖上的金鱼姬》《哈尔的移动城堡》《花火》《红猪》《坏孩子的天空》《幽灵公主》等。本书遵循原作品管弦乐版本的设计风格，和声色彩更加丰富多变，难度控制在599-849程度内，并邀请乌克兰知名钢琴家弹奏示范版本视频，以二维码的形式附在每首曲谱上，供读者鉴赏、学习。

“读书乐”是《新民晚报》一个品牌栏目，由有名报人曹正文创办、主编，每周一期，至今虽主编已经退休，但栏目在继任者的努力下依然每期与读者相见。在曹正文主编期间，经常有书画篆刻家、学者题写或篆刻“读书乐”刊头，增加了版面的艺术性和书卷气。日积月累，这些名家的专题篆刻、书法作品有了结集出版的价值。早在九十年代，具有前瞻眼光的钱君？先生便为本书题写了书名。曹正文先生邀请管继平、杨忠明、丁旭光等一同为《读书乐印谱》配写文字，介绍各位篆刻名家的艺术特色、趣闻，使印谱既有收藏性，更具有可读性。

教堂音乐庄严神圣，纯净空灵，凡是去过的人都会对它产生深刻的印象。时至 ,它还能够找到如此多的知音，赢得他们的倾心聆听和热情演奏。对于所有想要深入了解众赞歌、康塔塔、弥撒曲、清唱剧、安魂曲、赞美诗的人来说，这本亚逊年度 图书能提供阅读的享受，并有助于读者一饱耳福。 教音乐的奇迹在于，它所源自礼拜仪式、教区和修道院的歌曲和旋律大都 了特定环境的界限和 意味，走出教堂，在不同时代都能为不同的人群所接受。不论是格里高利圣咏还是巴赫的管风琴作品，乃至亨德尔、莫扎特、门德尔松、勃拉姆斯等入的 作品，早已越了孕育它的土壤，成为了整个世界的音乐财富。

田艺苗著的《穿T恤听古典音乐——巨匠时代(精)》是《古典音乐的巨匠时代》的精装升级版，是900万次点播量电台节目《古典音乐很难吗？》精选文字版。 贝多芬，一直被大众奉为“乐圣”，田艺苗却让我们看到一个“伟大的普通人”；而莫扎特，这个“小个子开心果”，在大众眼中却是一个被简单化的形象……田老师带领我们从他们的歌剧和交响曲中一瞥他们激情饱满的生活，曲折跌宕的情感经历，炽烈丰沛的创作欲望，感受他们的真性情，对音乐的狂热。 古典音乐，就是当时的流行音乐，包含了一层“经典音乐”的意思。猫王、列侬、阿姆斯特朗，在罗沃尔特音乐家传记丛书中都被排在古典音乐家的行列。在这本书中，田艺苗老师挑选了音乐目前我们最耳熟能详的几位巨匠：巴赫、莫扎特、贝多芬、舒曼、肖邦、李斯特、勃拉姆斯、普契尼、柴可夫斯基、拉

作者是一位哲学家、钢琴家和音乐评论家，于 2012 年故去，近些年已被高等院校师生所熟悉。本书重装上市，更会引起专业人士的关注。在世界上的乐器里，钢琴是其中有才能有力量被人误解深的——总是弹钢琴的那些人对钢琴也有误解。在《钢琴笔记》里，2003年国家图书批评奖候选人，世界上才华横溢的钢琴家之一，查尔斯罗森以其一生丰富的知识和智慧带我们走入钢琴演奏的未知世界，这是一次难忘的旅行。 本书封面设计更能把握书的内容，也更贴近读者所需。

本书是汉族姑娘张澄宇两次独行于大凉山，寻求一个音乐问题的解答，并对凉山彝族特有的音乐舞蹈——达体舞有着真实激荡的心灵接触。本书特色之处，在于作者不愿以严肃地语调和陌生的专业术语让读者头疼，希望读者能在随性的阅读中认识彝族音乐，看到缤纷的少数民族舞蹈，并喜欢它们。本书作者被自己调查对象——彝族人民的淳朴、善良和友好感动，她经历了心灵的震撼和情感的洗礼——她在凉山爱上了这个民族，因为他们保留着在景象繁华的大都市难觅的真挚。她回报的是自己的理性思考，在这本“调查报告”的字里行间织进了细密的情意。另外，在中国这样一个多元文化活跃时期，以此书图文、乐谱相结合的形式来做一次少数民族音乐的人类学、民族学、历史学的考察与深究，必定能引起人们的多维思考。

为了了解本民族的音乐遗产，中国音乐界把目光转向了丝绸之路。由此，中国现当代音乐的 音乐来源逐渐浮出了水面——它恰好出现在游牧“小”文化和中国、伊朗及印度的“大”文化的结合处上。 本书有关音乐史和文化史的主题内容不仅使得中国的音乐史再度焕发光彩，而且还让人们深入了解了中亚那些因苏联解体而登上 政治舞台的 的音乐。在丝绸之路的鼎盛时期，这些 所在的区域是中国、伊朗和印度等“大”文化的中转站，甚至某些区域，如河中地区还影响了音乐史的发展。 从音乐的角度来看，丝绸之路文化空间展现出一个既相对统一又异常多元的形象。它的复杂性得益于传统与创新、本土与 的高度融合。此外。人们总是喜欢谈论不同族群和文化间有效沟通的策略，本书将会用人们喜爱的历史细节对此加以详细描述。

《中老年合唱团必唱歌曲精选集:新版增订》由闫世平,王广吉主编

《口琴自学一月通》上市以来一直在同类乐器书销售开卷中位列 ，很多人对口琴使用的演奏技巧并不是很了解，在此基础上我们邀请《口琴自学一月通》的作者编写出了《流行与经典：口琴独奏金曲128首超精选》。这是一本为口琴爱好者精心打造的一本曲集。本书将近期的流行歌曲以及近年来出现在电影电视中的优美的旋律呈现，编配成了容易演奏的演奏方式和调式，让读者能够通过科学明确的技巧吹奏出好听的流行乐曲，大部分曲子都设置为比较适宜口琴演奏的调。

民族民间音乐作为傣族精神文化的组成部分，积 淀了傣族丰富而深厚的思想内容。彰显出傣族特有的 民族性格、审美观念及美学思想。钟小勇著的《傣族 民族民间音乐美学研究》主要通过研究傣族传统民族 民间音乐审美活动，进一步探究傣族人民在长期的音 乐实践活动中积淀形成的独特审美心理、审美观念、 审美趣味和审美理想，揭示傣族音乐审美活动在人性 发展层面的终极价值。《傣族民族民间音乐美学研究 》内容涉及族源历史、宗教信仰、生存环境对傣族音 乐审美的影响，还涉及傣族音乐审美之成因、审美之 变迁、价值与功能、风格特征及审美模式等。

本书为童声合唱师资培养的实际需求而编写，全书共分6课，从专业角度介绍了童声合唱概述、歌唱前的准备、童声合唱基础知识、童声合唱的高音训练等技巧知识。内容编排从教师急需考虑，从解决少儿合唱排练实际入手，以案例研究的方式 ，从作品艺术表现、作品排练要点两个方面为一线教师提供了具体的教学范本 ，有助于教师们进一步提高童声合唱的训练、指挥能力。它的出版可填补当前高校音乐专业的教学空白点 ，可作为高校在校师范生合唱指挥课程的教材 ，亦可作为中小学音乐教师及儿童音乐教育培训机构的专业教材。