《基本乐理教程（作曲卷 修订版）》以能识简谱但却不熟悉五线谱的读者为对象。书中采用通俗的语言，择基本乐理中主要的知识进行简明的讲解。对某些须重点掌握的内容还介绍了学习方法与口诀。各章都选有一定数量的习题，书后有部分基本乐理试卷（均附选答）。
《基本乐理简明教程》是一门系统讲授有关音乐理论基础知识的课程，是整个音乐教育中不可缺少的重要组成部分。《基本乐理简明教程》是专为音乐院校演奏、演唱系科的学生编写的。其他系科、音乐团体、以及广大音乐爱好者采用本教程时，根据不同专业、对象、水平、目的进行适当的增删是必要的。学习基本乐理一定要理论联系实际，以我国传统的民族、民间和古典音乐为范例，从中找出规律性的东西，指导我们现今的艺术实践，这样才能学得活，领会得深，记得住，用得上。基本乐理虽说是一门音乐理论课，但在技能的掌握上要求具有一定的熟练程序。因此，在书面、口答、钢琴练习时，必须有一定量的保证。《基本乐理简明教程》在章节划分、次序编排、理论阐述等方面，都作了一些新的探求。
《新编通俗基本乐理》是在《乐理入门》一书的基础上，重新整理修订而成。 更改书名的原因，是因为旧书名太一般化、太陈旧、缺乏新意，且不能充分体现出书的内容和特点。 该书将首调唱名法与基本乐理教学紧密结合起来，使复杂的音乐理论简单化、通俗化，学习者便于领会。全书分为72个课题，每课配有简单的练习，并附答案，便于自学。
你想了解琵琶吗？你是琵琶爱好者吗？你是刚开始学习琵琶演奏，还是已经学习了一段时间？你是否想学习琵琶演奏而不知如何开始，正为此而困惑？如果是这样，你将在这《琵琶/中国民族乐器小百科》中找到你想要的答案。张铁编著的《琵琶》是一本有关琵琶的读物，告诉你如何购买到让你满意的琵琶；怎样选择和找到适合自己的老师；怎样使用你已经拥有的琵琶，使它发挥更佳的音色；琵琶的构造和配件以及历史和流派等。希望《琵琶/中国民族乐器小百科》能在你学习琵琶演奏的过程中，给予你真正的帮助。
教学说明： （一）一般情况下，可以在学生学琴一年左右或在《拜厄钢琴基本教程》结束开始学习《车尔尼钢琴初级教程（作品599）》时进入《巴赫初级钢琴曲集》的练习较为妥当，也较切合学生的实际能力。 （二）学习《巴赫初级钢琴曲集》要注意三个要点： 1.大多数作品里的跳奏（Staccato）弹奏不要太短，只要断奏（nonlegato）即可。 2.分句必须十分严格，这对今后进一步学习复调作品时，对主题的理解和认识非常重要。 3.对整首作品中每一处指法都要认真对待，这也为今后练习更为复杂的多声部音乐作品的学习奠定一个良好的基础，培养一个良好的习惯。 （三）学习《巴赫初级钢琴曲集》，从一开始就要教学生学会唱谱弹奏。可以先由大声唱过渡到轻声唱，最后可以默唱。一般学生只要求边弹边唱右手声部即可；较好的学
本书是为中等音乐学校编写的“基本乐理”试用教材。书中重点介绍了五线谱的乐理知识。全书共分十五章，包括音律、记谱法、调式、音程、和弦、节奏、节拍、音乐的速度与力度、转调、移调、装饰音和旋律的知识。同时还有简谱及工尺谱简介，常用音乐术语等。内容丰富、简明。适合广大专业和业余音乐工作者学习或参考。
本书是为中等音乐学校编写的“基本乐理”试用教材。书中重点介绍了五线谱的乐理知识。全书共分十五章，包括音律、记谱法、调式、音程、和弦、节奏、节拍、音乐的速度与力度、转调、移调、装饰音和旋律的知识。同时还有简谱及工尺谱简介，常用音乐术语等。内容丰富、简明。适合广大专业和业余音乐工作者学习或参考。
《李重光键盘上的乐理知识》中，李重光先生将乐理知识与钢琴键盘相结合，通俗地讲解了音级、音程、和弦、调和调式等有关音高方面的问题。著名音乐理论家、教育家李重光先生的又一本乐理普及书籍。
本书是为中等音乐学校编写的“基本乐理”试用教材。书中重点介绍了五线谱的乐理知识。全书共分十五章，包括音律、记谱法、调式、音程、和弦、节奏、节拍、音乐的速度与力度、转调、移调、装饰音和旋律的知识。同时还有简谱及工尺谱简介，常用音乐术语等。内容丰富、简明。适合广大专业和业余音乐工作者学习或参考。
本书是 客家文化多样性与客家学理论体系建构国际学术研讨会 的成果结集。该会议于2012年12月7 10日由嘉应学院主办，参会人员包括来自海外和国内80多所高校、研究机构和文史部门的150多位学者。全书从会议提交的100多篇客家学专题研究论文中甄选了22篇有创意、有新见的论文，全面展示了近年来客家文化研究的*成果，反映了当前海内外客家学研究的现状及学术前沿，具有重要的学术价值。
约翰 弗雷德里希 弗朗兹 布格缪勒是德国作曲家、钢琴家，他为少年儿童创作了许多短小、规整、形象生动并往往带有标题的练习曲（作品100、105、109等）。这些练习曲把技术性和趣味性巧妙地融合在一起，受到了每一位练习这些作品的琴童的喜爱。 在《布格缪勒钢琴进阶练习曲作品（100）》中，我们可以领略到他的创作风格：在作曲手法上继承了古典传统；在音乐表现上却带有浪漫色彩，既严谨又优雅，以至于有很长一段时期大家都把这些作品归类于乐曲。 在这本术中你们可以得到以下帮助： 合理的速度。《布格缪勒钢琴进阶练习曲作品（100）》对速度要求作了重大的科学调整，改变了练习者对乐谱速度要求的自信度，并且还提供了五档不同速度的选择机会。使作品的速度回归到能够表现音乐，让练习者树立对速度要求的信心。 合理
《简易少儿视唱练耳教程》是一本少儿学习视唱练耳的基础教程，读者对象为学习声乐、器乐和舞蹈的少年儿童。也可作为音乐爱好者提高音乐基本能力的参考用书。本教程作为少年儿童的音乐基础教材，具有系统性、规范性及实用性等特点。课程内容由五线谱视唱、节奏训练、听觉训练等部分组成。其中，视唱编选了380首练习曲，主要选自中外名曲、民族民间音乐、经典儿童歌曲，以及根据教学进程编写的练习曲。节奏训练设计了200条，既有单声部的练习，也有多声部的立体性声势练习，形式活泼多样，趣昧性强。练耳则安排了模仿、填空、听辨、听写等多种不同类型的听觉训练。《简易少儿视唱练耳教程》在试用过程中，对提高孩子的音乐基本技能，培养音乐综合素质与能力，效果十分显著。
本书对交响乐团作品中需要特别研究和探讨的曲目片段进行了介绍。虽然多数片段都很简短，但对于演奏技术上的要求却很高、很棘手，它们的共同点是简短且重要。这些摘录中的每一个片段，都是取自作品里的一小部分角色担当，演奏者只有了解前后衔接旋律的故事角色，才能精准地将整体音乐处理的方向衔接和延续，且必须在最短的时间里传达出对于这个片段的理解和本声部在整个管弦乐队当中的作用。
“红皮书”系列教程是人民音乐出版社于20世纪50年代推出的钢琴系列教材，历经六十余年，在钢琴教育领域确立了高度的品牌认知度。 秉承“以读者为中心”的理念，我们在原“红皮书”教材基础上对内容、装帧、设计等做了适当的调整，重磅推出“大音符版红皮书”系列教程。 《 布格缪勒钢琴进阶练习25首 作品100（大音符版）》是兼具技术性和趣味性的小曲。 布格缪勒（Johann Friedrich Franz Burgmuller），德国作曲家、钢琴家。1806年12月4月生于德国巴伐利亚州的勒根斯堡，1874年2月10日卒于法国塞纳-瓦兹区的波尔那村。其父J.A.F.布格缪勒和其弟N.布格缪勒都是作曲家和钢琴教师。他擅长为青少年学琴者创作钢琴小曲和练习曲。本书是他的作品第100号，有25首练习曲，都是兼具技术性和趣味性的小曲。 此次的大音符版，综合了德、日等版本之长，对指法进行了少量调整
本书介绍音乐家亨德尔，内容分为三部分：一是音乐家的生平；二是主要作品介绍；三是作品目录。作品部分主要是对亨德尔的器乐作品如《水上音乐》《焰火音乐》等，以及清唱剧作品《弥赛亚》《以色列人在埃及》等进行详细介绍。
《什么是音乐美学》尝试以轻松、活泼的风格，以西方音乐美学的发展历程为线索，试图展现西方音乐美学中的重要观念及其意义。笔者从历史角度，尝试梳理出作为一门学科的音乐美学发展历程，力图给与读者一幅西方音乐美学演化的“简化但不简单”的画面。 《什么是音乐美学》面对的是对音乐美学有兴趣的广大读者，以及热爱音乐的业余爱好者。书中所勾勒出的音乐观念的发展轨迹，如果能够有助于读者更深入聆听与感受音乐，并进一步思考音乐背后的文化社会内涵，余愿足矣！
本书是为中等音乐学校编写的“基本乐理”试用教材。书中重点介绍了五线谱的乐理知识。全书共分十五章，包括音律、记谱法、调式、音程、和弦、节奏、节拍、音乐的速度与力度、转调、移调、装饰音和旋律的知识。同时还有简谱及工尺谱简介，常用音乐术语等。内容丰富、简明。适合广大专业和业余音乐工作者学习或参考。
学琴，学音乐，不识五线谱怎么行？看书学，太难，用简谱对照，不有效，试试《音乐基础知识:五线谱本(少儿版)》吧，直观，简洁，实用，生动活泼的卡片，帮助你迅速学会音乐中的“世界语”，让你顺利进入音乐的殿堂。《音乐基础知识:五线谱本(少儿版)》适用于全国各类音乐等级考试、五线加宽，方便实用，保护眼睛、内附精美插图。
