《音乐理论基础》由李重光编，是为中等音乐学校编写的 基本乐理 试用教材，书中重点介绍了五线谱的乐理知识，全书共分十五章，包括音律、记谱法、调式、音程、和弦、节奏、节拍、音乐的速度与力量、转调、移调、装饰音和旋律的知识。同时还有简谱及工尺简介，常用音乐术语等。内容丰富，简明。《音乐理论基础》适合广大专业和业余音乐工作者学习，参考。本书1962年初版，1980年再版作者作了必要的修改和补充。此次重版又作了少许的改动。

《基本乐理教程（作曲卷 修订版）》以能识简谱但却不熟悉五线谱的读者为对象。书中采用通俗的语言，择基本乐理中主要的知识进行简明的讲解。对某些须重点掌握的内容还介绍了学习方法与口诀。各章都选有一定数量的习题，书后有部分基本乐理试卷（均附选答）。

《梨俱吠陀》，全名《梨俱吠陀本集》，是《吠陀》中*重要的一部作品，是印度*古老的一部诗歌集。它的内容包括神话传说、对自然现象和社会现象的描绘与解释，以及与祭祀有关的内容，是印度现存*重要、*古老的诗集，也*有文学价值。《梨俱吠陀神曲选》由巫白慧先生选译，是将其中与哲学有关的部分抽取出来，并做了详尽的注释。

《多声部音乐的和弦编配与运用》是张力、谭子丰专为多声部音乐分析与写作编著的教程。本书为2010年湖南文艺出版社出版的《多声部音乐分析与写作》衍生版，在之前版本的原有研究基础上，本书对多声部和弦的编配思维、实例讲解、实际运用以及练习部分皆做了与时俱进的改良。 本书教学部分由两大模块构成，基础部分涵盖正三和弦、副三和弦、属七和弦；重属与副属和弦的讲解，教学思维从和弦的概念、运用实例，实际练习三个方面出发；拓展部分引入了多音和弦的概念，并着重讲解了变化和弦、转位和弦的基本概念、运用实例与实际练习。

《零基础学唱歌》是一本较为全面介绍歌唱审美、歌唱方法的通读读物，本书分为准备篇、基础篇、技能篇和分享篇四大板块，包含了百余个歌曲谱例、人物、术语及词条，百余张相关图片，收集整理了60个常见唱歌问题并一一作答。 《零基础学唱歌》，是一本面向普通大众的关于歌唱方方面面知识要领的通俗读物。此书并非通篇理论性的讲述，而是结合大家都熟悉的歌曲作品进行分析，以帮助读者更好地理解。书中的《基础篇》和《技能篇》图文并茂、通俗易懂，能够帮助读者更准确及时地找到和体验出唱歌的良好状态，进而让读者渐渐培养起正确的歌唱习惯，达到把歌唱好的预期目标。学习唱歌需要持之以恒，需要不断地实践，在实践中反复体验歌唱时的肌体感受，加深歌唱的 肌肉记忆 ，这，真的需要时间。如果说学习歌唱是一条长路，那么这本书就能为

《基本乐理》的*特点是将简谱、五线谱两种完全不同的记谱法巧妙地结合起来，对基本乐理的诸多内容系统地加以讲解，使五线谱与简谱同步进行，相互对照，相辅相成，达到事半功倍的效果，一举多得。

本册的模拟练习力求对基本乐理课程范畴内的各类内容进行全面考察。系统的内容安排、围绕某一知识点而设计的丰富题型，使学生在学习、消化和运用知识的过程中能够获得更多的启示，从而培养学生举一反三的知识运用能力。 题集 在出题形式上主要涉及两类，一是填空题，二是写作题。具体来说，在做习题中涉及不到但又比较重要的一些基本概念和方法，力求在 填空题 中有所考查；而在做习题中必然融会的一些知识点，则尽量不在 填空题 中重复涉及。围绕不同的内容设计具有针对性的模拟练习，着重于考查学生在理解的基础上，熟练掌握乐理课程所要求的基本能力和基本知识。习题设计力求做到针对性强、题型多样、内容全面、考查细致。

在音乐的表演、教学、创作和欣赏过程中，必然会遇到用以标记速度、力度、表情以及其他演奏演唱指示的外语词汇。这一类词汇数量浩瀚，语种繁多，其中相当一部分为一般音乐词典所不收，或虽收而其释文语焉不详；加上外语的障碍，这就为我国广大音乐工作者和音乐爱好者正确理解和使用它们带来很大困难。因此，编写了《外国音乐表演用语词典（第2版）》，以期供读者查询质疑之用。 在编写《外国音乐表演用语词典（第2版）》时，从多种音乐词书、乐谱中广为搜集有关演奏演唱方面的用语，包括见于乐谱的缩写、简记、符号等；除了早已废弃不用或极为生僻罕见者外，尽量收入。此外，还收入一部分与演奏演唱关系较密切的名词，如各个声种名称及与表演风格有关的体裁名称等。

《雷激古琴系列：入门琴谱》帮助初学者通过由浅入深的练习曲及琴曲来更好地掌握古琴演奏方法、打下习琴演奏基础的古琴入门教材。教材采用了五线谱加减字谱的记谱方法，是通过长期实践、推敲和思考后，很慎重地向琴友们推荐的一种记谱方法。同时，教材较好地拿捏了习琴者在学习过程中先后必遇到的难点，精编四十七条练习曲，旨在用从浅入深地科学练习法帮助习琴者入门，并给予了有针对性的练习方法；而十首享誉中外的古琴名曲，更能让初学者在雅集中一显身手。

本书基于欧洲18、19世纪古典主义和浪漫主义音乐作品的审美观点，结合心理学学科，并从音乐听赏的角度，对音高、力度、缓急、曲调、节奏、曲式等音乐要素的审美意义进行了简明扼要、富有洞察力的论述。同时为说明标题音乐与*音乐之间的区别，特别讲述了 联想 这一心理要素在音乐创作和听赏中的作用与影响。著者在诸多音乐美学问题上的见解直到今天仍对我们富有启发意义。著者胡戈。里曼是德国近代著名音乐理论家，一生著述宏富，涉及音乐技术理论、音乐史、音乐辞书和音乐美学等众多学术领域。本书自初版以来，不断再版， 且有英、日等多种译本。本书对于我国从事西欧音乐和音乐美学研究者具有重要的参考作用。

《手把手 尤克里里完全教程》针对零基础尤克里里爱好者及希望继续学习的初学者编写，其内容包括弹唱和指弹的教学。 互联自学 是本教程的特点，配有完整的在线视频教程，以 线上轻松学，线下轻松练 的在线教育的学习方式，使学习者能真正掌握乐器演奏的各种细节和奥妙。 （关注【弦趣音乐】公众号，回复 SU ，查看详情。） 教程以实际教学中反复优化的教学方式为线索，内容包括了单音、弹唱、指弹的学习，并循序渐进插入乐理的教学，同时收录、编创了丰富的练习曲例。

本书对交响乐团作品中需要特别研究和探讨的曲目片段进行了介绍。虽然多数片段都很简短，但对于演奏技术上的要求却很高、很棘手，它们的共同点是简短且重要。这些摘录中的每一个片段，都是取自作品里的一小部分角色担当，演奏者只有了解前后衔接旋律的故事角色，才能精准地将整体音乐处理的方向衔接和延续，且必须在最短的时间里传达出对于这个片段的理解和本声部在整个管弦乐队当中的作用。

本书分为乐理、视唱和练耳三部分。既有一定的理论高度，又有较强的可操作性。其中，乐理部分包括 音与高音 音的长短与记谱法 节拍与节奏 装饰音与常用记号 音程 调式与大、小调式 调与调号 中国民族调式 及 和弦 。内容系统有序，重点突出，并在每章节后配有各种相应的练习题型，大多可以直接在教程中习作，方便师生的教与学。视唱、练耳则依难易程度，结合一些节奏训练由简到繁、由浅入深地组织教学内容，精选了古今中外名曲旋律和当代优秀音乐作品的主题，富有深刻的音乐文化内涵。同时根据广大师生的要求，视唱练耳部分录制了配套音频，方便大家对教材的使用。本教材适合普通高等学校、各类职业教育院校学前教育专业及幼儿师范院校的学生使用。

本书是20世纪后半叶享有世界声誉的意大利音乐家贝里奥于1993-1994年间在哈佛大学所作诺顿讲座的文稿，全书共六讲。贝里奥在此分享了他宝贵的音乐经验，探讨了音乐作为记忆的本质、音乐时间如何延伸与穿越、遗忘之不可能、音乐作品的无限开放性、歌剧乃可见的音乐，以及诗学与分析的互相贯通等主题，他邀请我们修订或暂时中止我们与过去的联系，去重新发现这种联系正是未来轨迹的一部分。贝里奥对音乐以及体验音乐的方式灵光闪烁的思考，反映了一个音乐家对历史的深刻理解以及对艺术的当代性实践，也让人得以了解他藏在 音乐折缝中 的创作思路。此外，书中还蕴藏关于其他艺术家的诸多真知卓见。贝里奥才智过人，学识丰富，讲起申克分析法、达尔豪斯和阿多诺的批评理论时游刃有余，谈到他的朋友兼合作者卡尔维诺和艾柯的作品时也是得心应手

1. 书籍设计同样采用 笔记体 排版，西方音乐史知识点、着重记忆内容在页面右侧栏进行注释，每一页右侧栏留有相应的空间，供使用者随时添加笔记。2. 基础点、重点、难点，知识点层层分级，架构明了。3. 分类讲解考试题目类型，高效掌握关键知识点。4. 知识脉络总结，清晰记忆，学会回答各类题型。5. 权威解读，提高效率，短时间高质量的提升。

《巴赫创意曲集》体现了巴赫《创意曲集》的意图，这是具有典范意义的版本。巴赫在这部作品中成功展示了各种对位技巧：卡农、赋格、自由模仿等等，是一部非常优秀的钢琴复调作品。乐谱收录了15首二部创意曲以及15首三部创意曲，并精心编订了指法，标出每首乐谱主题的进行方式。巴赫的创意曲一直是钢琴学习的必经之路，对于手指机能的技巧训练以及音乐和弦的演奏有着极强的锻炼性。本乐谱还配弹了所有曲目的音频示范，可供读者扫码使用。

涵盖各种乐器、演奏形式、管弦乐队及其分组、音乐会后台、听音乐会礼仪、乐谱知识，以及作曲方法等的介绍。以漫画形式图解古典音乐，生动介绍音乐理论知识，虽然是从作曲家的角度介绍古典音乐，却是一本 猫儿都看得懂的古典音乐完全图解圣经 ，为音乐爱好者学习古典音乐的入门图书，听懂古典音乐的 敲门砖

《基础音乐理论纲要及习题》采用将习题直接做上去的形式，以方便教师和学生的实际操作，并通过一定的练习量达到对音乐基础理论知识的充分掌握。《基础音乐理论纲要及习题》可供各层次的学生学习和选择练习。 《基础音乐理论纲要及习题》全部内容排列是有系统的： 1.基本按照音乐基础理论系统编写。 2.对于五声调式部分予以足够的重视。 3.各习题前一般有纲要提示。

本书为我社钢琴小博士曲库乐谱系列的产品。法国组曲是巴赫献给他的第二位妻子安娜的，其中前五首包含在《为安娜 玛格达莲娜的键盘曲集》，第六首是后来追加的。作品大约写于1722-1725年，这段时期是巴赫创作器乐作品的一个高峰期。本次出版的为瑞士钢琴家埃德温 费舍尔的注释版，国内关于巴赫的《法国组曲》带有一定注释的净版并不多，适合初中级程度的演奏者使用。

黑山教授原名翟黑山，1932年生于辽宁省黑山县。黑山教授毕业于国立东北中山中学、“国立”台湾师范大学、台湾中国文化大学研究所、美国伯克利音乐学院。曾经担任台北青年乐团编曲兼指挥、台北爵士乐团编曲兼指挥等职务。他是位留美专攻爵士音乐、爵士编曲和爵士吉他的华人；位在大专院校讲授爵士乐的华人；位在美国、中国内地及台湾任爵士乐教师的华人；是从事爵士音乐教育时间长、写作爵士音乐教材数量多的华人；也是挑战爵士音乐乐理兴趣*的华人……这本《基础乐理》是“黑山爵士音乐系列”之一。

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