《基本乐理教程（作曲卷 修订版）》以能识简谱但却不熟悉五线谱的读者为对象。书中采用通俗的语言，择基本乐理中主要的知识进行简明的讲解。对某些须重点掌握的内容还介绍了学习方法与口诀。各章都选有一定数量的习题，书后有部分基本乐理试卷（均附选答）。

《梨俱吠陀》，全名《梨俱吠陀本集》，是《吠陀》中*重要的一部作品，是印度*古老的一部诗歌集。它的内容包括神话传说、对自然现象和社会现象的描绘与解释，以及与祭祀有关的内容，是印度现存*重要、*古老的诗集，也*有文学价值。《梨俱吠陀神曲选》由巫白慧先生选译，是将其中与哲学有关的部分抽取出来，并做了详尽的注释。

《多声部音乐的和弦编配与运用》是张力、谭子丰专为多声部音乐分析与写作编著的教程。本书为2010年湖南文艺出版社出版的《多声部音乐分析与写作》衍生版，在之前版本的原有研究基础上，本书对多声部和弦的编配思维、实例讲解、实际运用以及练习部分皆做了与时俱进的改良。 本书教学部分由两大模块构成，基础部分涵盖正三和弦、副三和弦、属七和弦；重属与副属和弦的讲解，教学思维从和弦的概念、运用实例，实际练习三个方面出发；拓展部分引入了多音和弦的概念，并着重讲解了变化和弦、转位和弦的基本概念、运用实例与实际练习。

本册的模拟练习力求对基本乐理课程范畴内的各类内容进行全面考察。系统的内容安排、围绕某一知识点而设计的丰富题型，使学生在学习、消化和运用知识的过程中能够获得更多的启示，从而培养学生举一反三的知识运用能力。 题集 在出题形式上主要涉及两类，一是填空题，二是写作题。具体来说，在做习题中涉及不到但又比较重要的一些基本概念和方法，力求在 填空题 中有所考查；而在做习题中必然融会的一些知识点，则尽量不在 填空题 中重复涉及。围绕不同的内容设计具有针对性的模拟练习，着重于考查学生在理解的基础上，熟练掌握乐理课程所要求的基本能力和基本知识。习题设计力求做到针对性强、题型多样、内容全面、考查细致。

在音乐的表演、教学、创作和欣赏过程中，必然会遇到用以标记速度、力度、表情以及其他演奏演唱指示的外语词汇。这一类词汇数量浩瀚，语种繁多，其中相当一部分为一般音乐词典所不收，或虽收而其释文语焉不详；加上外语的障碍，这就为我国广大音乐工作者和音乐爱好者正确理解和使用它们带来很大困难。因此，编写了《外国音乐表演用语词典（第2版）》，以期供读者查询质疑之用。 在编写《外国音乐表演用语词典（第2版）》时，从多种音乐词书、乐谱中广为搜集有关演奏演唱方面的用语，包括见于乐谱的缩写、简记、符号等；除了早已废弃不用或极为生僻罕见者外，尽量收入。此外，还收入一部分与演奏演唱关系较密切的名词，如各个声种名称及与表演风格有关的体裁名称等。

本书基于欧洲18、19世纪古典主义和浪漫主义音乐作品的审美观点，结合心理学学科，并从音乐听赏的角度，对音高、力度、缓急、曲调、节奏、曲式等音乐要素的审美意义进行了简明扼要、富有洞察力的论述。同时为说明标题音乐与*音乐之间的区别，特别讲述了 联想 这一心理要素在音乐创作和听赏中的作用与影响。著者在诸多音乐美学问题上的见解直到今天仍对我们富有启发意义。著者胡戈。里曼是德国近代著名音乐理论家，一生著述宏富，涉及音乐技术理论、音乐史、音乐辞书和音乐美学等众多学术领域。本书自初版以来，不断再版， 且有英、日等多种译本。本书对于我国从事西欧音乐和音乐美学研究者具有重要的参考作用。

本书是20世纪后半叶享有世界声誉的意大利音乐家贝里奥于1993-1994年间在哈佛大学所作诺顿讲座的文稿，全书共六讲。贝里奥在此分享了他宝贵的音乐经验，探讨了音乐作为记忆的本质、音乐时间如何延伸与穿越、遗忘之不可能、音乐作品的无限开放性、歌剧乃可见的音乐，以及诗学与分析的互相贯通等主题，他邀请我们修订或暂时中止我们与过去的联系，去重新发现这种联系正是未来轨迹的一部分。贝里奥对音乐以及体验音乐的方式灵光闪烁的思考，反映了一个音乐家对历史的深刻理解以及对艺术的当代性实践，也让人得以了解他藏在 音乐折缝中 的创作思路。此外，书中还蕴藏关于其他艺术家的诸多真知卓见。贝里奥才智过人，学识丰富，讲起申克分析法、达尔豪斯和阿多诺的批评理论时游刃有余，谈到他的朋友兼合作者卡尔维诺和艾柯的作品时也是得心应手

表白为何爱唱情歌？学校为何必有校歌？生日为何要唱生日歌？剑桥大学教授揭示人为何需要音乐！没有读不通的乐理，生动有趣，打破常规！ 【作者金句频出】 ◆音乐不反映社会，它就是社会 它让社会被听见。 ◆音乐早已被用作自我情绪管理工具。 ◆音乐有劝服的能力，而且会在你没有意识到的时候做到这一切。 【读者好评如潮】 ◆尽管这本书不厚，但它涵盖了关于音乐的各种想法，对音乐初学者很有用。 ◆这本书在探索音乐品位在阶级区分中发挥功能时，出奇地深入、幽默和直接。 ◆它介绍了一种我们大多数人都不知道的看待音乐的方式，以及这种方式如何与我们的社会和历史背景交织在一起。 翻开本书，看音乐如何传达个人情绪，凝聚群体力量，塑造社会共识！

1. 书籍设计同样采用 笔记体 排版，西方音乐史知识点、着重记忆内容在页面右侧栏进行注释，每一页右侧栏留有相应的空间，供使用者随时添加笔记。2. 基础点、重点、难点，知识点层层分级，架构明了。3. 分类讲解考试题目类型，高效掌握关键知识点。4. 知识脉络总结，清晰记忆，学会回答各类题型。5. 权威解读，提高效率，短时间高质量的提升。

涵盖各种乐器、演奏形式、管弦乐队及其分组、音乐会后台、听音乐会礼仪、乐谱知识，以及作曲方法等的介绍。以漫画形式图解古典音乐，生动介绍音乐理论知识，虽然是从作曲家的角度介绍古典音乐，却是一本 猫儿都看得懂的古典音乐完全图解圣经 ，为音乐爱好者学习古典音乐的入门图书，听懂古典音乐的 敲门砖

《基础音乐理论纲要及习题》采用将习题直接做上去的形式，以方便教师和学生的实际操作，并通过一定的练习量达到对音乐基础理论知识的充分掌握。《基础音乐理论纲要及习题》可供各层次的学生学习和选择练习。 《基础音乐理论纲要及习题》全部内容排列是有系统的： 1.基本按照音乐基础理论系统编写。 2.对于五声调式部分予以足够的重视。 3.各习题前一般有纲要提示。

黑山教授原名翟黑山，1932年生于辽宁省黑山县。黑山教授毕业于国立东北中山中学、“国立”台湾师范大学、台湾中国文化大学研究所、美国伯克利音乐学院。曾经担任台北青年乐团编曲兼指挥、台北爵士乐团编曲兼指挥等职务。他是位留美专攻爵士音乐、爵士编曲和爵士吉他的华人；位在大专院校讲授爵士乐的华人；位在美国、中国内地及台湾任爵士乐教师的华人；是从事爵士音乐教育时间长、写作爵士音乐教材数量多的华人；也是挑战爵士音乐乐理兴趣*的华人……这本《基础乐理》是“黑山爵士音乐系列”之一。

1. 书籍设计同样采用 笔记体 排版，中国音乐史知识点、重难点在页面右侧栏进行注释，每一页右侧栏留有相应的空间，供使用者随时添加笔记。2. 内容精炼，节省复习时间，提高复习效率。3. 对高频考题分类，侧重讲解，把握得分点。4. 答题重点，每课总结，随时巩固。5. 一线导师，实时总结易考点，归纳更新重难点。

本书大部分内容正是来自微信公众号平台 沥姐说 发布的笑谈音乐史系列文章，也是《沥姐说西方音乐》的姐妹篇，书中介绍了魏晋、战国、汉朝、唐朝、五代十国、元朝、明朝、清朝等时期的音乐故事，幽默、轻松、时尚的笔触讲述了中国音乐史上所发生的趣闻轶事以及伟大的作曲家和他们的音乐作品，在通俗易懂的文字间又做到富有深度和专业性，可谓是深入浅出，是了解中国音乐及其历史发展的一本趣味书籍！

《爵士乐 美国的古典音乐 现代爵士/新视听·高等院校音乐教育专业系列丛书》是已经出版的《爵士乐——美国古典音乐：古典爵士》的后续书籍，原本计划是讲述从二战开始一直到今天的爵士乐演变历史。怎奈篇幅有限，只写到1959年便不得不收笔。 纵观历史，自20世纪60年代爵士乐真正加入了电声之后，有了更多丰富多彩的变化，有更多值得探讨的话题。比如，后Bop时代的爵士乐背景是怎样的？Bill Evans为现代钢琴爵士乐带来了什么？60年代与70年代的爵士乐都有怎样的变革？80年代开始到今天，爵士乐还是我们传统意义上的那种音乐吗？爵士乐与现代流行音乐的关系是怎样的？爵士乐与古典音乐的相互影响有哪些？爵士乐与世界音乐的融合是怎样的？所有的这些课题，只好在今后的书中再详细同读者分享了。 我时常觉得，写书与演奏钢琴多少有些相似

古琴演奏家、教育家李祥霆经过长达40年的教学实践，将原书进行调整修订，将指法及其运用的叙述加细并补充一些小曲作为练习，又附上简谱，以适应众多的、没有条件直接向老师学习的爱好者

《简易少儿视唱练耳教程》是一本少儿学习视唱练耳的基础教程，读者对象为学习声乐、器乐和舞蹈的少年儿童。也可作为音乐爱好者提高音乐基本能力的参考用书。本教程作为少年儿童的音乐基础教材，具有系统性、规范性及实用性等特点。课程内容由五线谱视唱、节奏训练、听觉训练等部分组成。其中，视唱编选了380首练习曲，主要选自中外名曲、民族民间音乐、经典儿童歌曲，以及根据教学进程编写的练习曲。节奏训练设计了200条，既有单声部的练习，也有多声部的立体性声势练习，形式活泼多样，趣昧性强。练耳则安排了模仿、填空、听辨、听写等多种不同类型的听觉训练。《简易少儿视唱练耳教程》在试用过程中，对提高孩子的音乐基本技能，培养音乐综合素质与能力，效果十分显著。

《即兴：其本质与音乐实践》是英国先锋吉他演奏者及自由即兴运动先驱人物德里克·贝利的 著作，是音乐领域 本也是 重要的一本专注于讨论即兴音乐本质的著作。通过对各种音乐形式中即兴的考察——包括印度音乐、弗拉门戈、巴洛克、管风琴音乐、摇滚、爵士乐、当代作曲、自由音乐等，以及与各音乐领域中知名音乐家的对谈——其中包括许多 演奏家、作曲家及先锋音乐、即兴音乐的演奏者，如约翰·佐恩（John Zorn）、汉·本宁克（Han Bennink）、杰里·加西亚（Jerry Garcia）、史蒂夫·豪（Steve Howe）、厄尔·布朗（Earle Brown）、马克斯·罗齐（Max Roach）、埃文·帕克（EvanParker）、罗尼·斯科特（Ronnie Scott）等，德里克·贝利在书中清晰地展现了即兴所蕴含的巨大潜力，确立了即兴在所有形式的音乐创作中的重要基础性地位， 为重要的是，系统梳理并提出了“自由

《冬夜繁星：古典音乐与唱片札记》是周志文教授谈西方古典音乐的散文随笔集。同作者的散文与小说一样，书中的文字都带有一种特殊的内省成分。全书由27篇短文组成，介绍西方古典音乐名家及名曲，主要分为三个部分：一部分评述贝多芬交响曲和弦乐四重奏作品的不朽与伟大；第二部分阐述巴赫与莫扎特的宗教音乐作品与键盘俗曲的不同；第三部分谈作者自己感兴趣并有独特见解，同时在音乐史上有意义的题目，如协奏曲中的慢板、音乐史上的帕格尼尼主题、理查德 施特劳斯的*后四首歌等。 每篇文章不仅介绍作曲家的成长背景、艺术特点和作品概况，赏析代表作品，还列出较为常见的相关唱片供读者选择，文章流畅好读、解读深入浅出，十分适合初入门的古典音乐爱好者。

对于一个孩子的成长，美育所起到的作用是其他方面不可取代的。音乐教育是美育中重要的一个方面。音乐不再只是聆听的对象，而成为了我们家长、老师和孩子共同生存和成长的背景，成为了我们的生活不可或缺的一部分。 本书以史为脉络，以音乐家的经历故事为构架，深入浅出地讲述不同时期不同音乐的音乐特色和音乐家们各自不同的传奇人生，从而勾勒出从文艺复兴期起到浪漫主义时期前后四百多年古典音乐史的大概脉络。读完全书，让孩子能够感动于音乐家的故事，喜欢音乐家的音乐，也能够了解一些古典音乐史，从而对于孩子丰富情感、增加知识，起到美育的教育作用。 这是迄今为止本 专门为孩子写的一本关于古典音乐史的书。知识性、可读性、史诗性，是本书的特点。

这本和声分析例题集是为演奏演唱专业的和声共同课及专业课所编辑的，例题的选择不仅注意到了和声结构的典型性与技法展示的多样性，且不少曲例在艺术的创意上也具有一定的深度。长期实践证明，本书也适用于作曲、指挥专业的和声课中。