本书特以论文集的专题形式来探讨古琴的不同层面,并企图以新的观点和深入浅出的手法去处理一些较少谈论到的古琴与音乐艺术领域。全书共十二篇,包括美学、艺术手法、音律、文化、传承等各方面的论述。主要从文化的综合观来探讨古琴音乐不同层面的特征和规律,希望从而得到更完整和全面的结论。美学部分有古琴美学综合性的研究和美学的反省等;艺术手法则有探讨古琴中虚实因素的运用,因为虚实手法是中国艺术表现的一大特色,统摄着整个中国艺术精神;文化方面则有从文化和环境内涵看古琴的音乐和弹奏,目的看二者如何互为因果。此外,探讨了古琴与书法的共相,古琴的传习、打谱等文章。
李斯特的《匈牙利狂想曲》经常被人错误而糟糕地诠释演奏,使得作品招致了其不应得的坏名声,被人误称为过分追求效果的乐曲。事实上它们是极为罕见的民间音乐改编而成的钢琴曲,作品细节部分极具感染力,风格独特,令人赞叹。 李斯特曾详细地描写了他创作的这些作品时的情况:“大量的音乐素材在自己心中如潮翻涌,等待着我对其比较、甄选、剔除、整理、添光加色。当时我坚信,这些互相分离的音符,相互分散的旋律将会是一个宏大整体的细微但不可或缺的组成部分。这些的音符与旋律本身就将形成一部和谐完整的音乐作品;而且由于它们本身独具的突出特色和异乎寻常的美感,这些作品将被视为一部史诗;一部吉普赛人的史诗;一部用不流行的语言,通过不常用的形式谱写的史诗,不同寻常得就如同所有那些孕育自人民生活的作品。”
《如何假装懂音乐》是中国zao也you影响力的音乐自媒体“坏蛋调频”主理人王硕和储智勇二十年乐评生涯的集大成之作,用轻松幽默的风格,带领读者回顾了20世纪20年代以来世界流行音乐的百年发展史,简明扼要地囊括了30多种流行音乐的主要风格,是乐迷们不可错过的简明音乐百科。
《奇遇之年》甄选出超过225位作曲家的366首作品,每天一首,带领读者潜入一千多年的古典音乐深海。作者为每一首作品提供了动人的描述,让这些由来已久的音乐在当下生活里鲜活动人。除了通常被古典音乐史忽视的40多位女性之外,作者还为读者介绍了有着不同肤色、来自不同文化背景的作曲家,让读者相信,古典音乐是一种生生不息、丰富多元、充满活力的全球艺术形式。
中国近代音乐发展的历史背景、作曲家的生平及艺术成就、有关音乐创作的一些理论问题等,已有不少著作进行了多方面的研究。而从作曲技法角度进行系统的探讨较少。音乐是技术性较强的艺术品种,西方专业作曲技法从20世纪输入我国以后,我国出现了新型音乐创作。在将近一个世纪中,专业作曲技法有很大发展。本书拟集中研究这个问题。只在非常必要时才涉及历史背景,作家生平及其他问题。 本书从专业作曲技法着眼,重点从作品的具体分析中阐明一些问题,而不是对各种问题作条目分明的归纳与总结。内容大致上按历史时期分段。
这部文集是我从事音乐美学教学与研究的成果之一。 为了适应现代美学从思辨的、哲学的研究,走向经验的、心理的研究这一发展趋势,我把美学与心理学的结合作为我的音乐美学教学与研究的基本立足点,力图把心理学的研究成果吸收到音乐美学研究中来。 心理学是一门以现代实验科学为基本特征的学科,从大的学科分类上它属于自然科学,而非人文社会科学,然而它的某些分支,又与人文社会科学有着极为密切的关系,如艺术心理学,就理就属于人文社会科学,与美学、艺术学有着千丝万缕的联系。从研究方法上说,由于当今实验科学的发展水平还远远没有达到可以用实验和量化的方法来说明极其复杂而微妙的艺术创造心理活动的程度,因此经验分析的方法,也还是艺术心理学所采用的主要方法之一,并且能够在程度上说明相关的问题。这也说是我为什
《中国音乐史与名作欣赏普修教程》以普通高校音乐学的新课程一《中国音乐史与名作赏析》的教学目标为立足点,按为期一年的教学计划,以历史沿革为纲要,将先秦至21世纪的中国音乐史分32讲(每讲2学时)编成。其中,讲为绪论,概述了中国音乐史的学科性质、地位、历史分期、史料、学术史以及音乐鉴赏的途径等内容;第2讲至6讲为古代史部分,依时代分别介绍了我国古代歌、舞、乐器与器乐、乐律、乐谱、音乐思想、音乐交流、说唱音乐、戏曲音乐等的发展;7讲至第26讲为近现代史部分,大致以音乐家为单位,依时代叙述了新音乐文化的发展历程(亦介绍了传统音乐的发展);第27讲至第32讲为当代史部分,以音乐类别为经,如歌曲、器乐、戏曲、曲艺、歌舞剧、音乐剧等,以时间为纬,对当代音乐的发展脉络进行了叙述。