《爱我中华:百首爱国主义教育歌曲(第2辑)》中的这些歌曲有的是原有的完整曲谱，有的则是约请原作者为歌曲新配的钢琴伴奏。其中对有些曲子，根据合唱曲的需要，在保持原曲风格的基础上，进行了加工整理。

手风琴是人们喜闻乐见的乐器，它不但是大众化的“轻骑兵”，也可以引导人们攀登音乐殿堂的高峰。 就像不少爱听老歌老曲的爱好者一样，手风琴音乐的听众也需要有人为他们演奏一些“下里巴人”的“小东西”，以满足不同层次人们的需求。同时，我以为音乐作品不论大小、长短与风格，只要演奏得优美动听，被群众所接受，就称得上是一首好作品。

软：强烈的一次被电影音乐触动，是朱赛佩。托尔纳托雷（GiuseppeTornatore）的《天堂电影院》，艾利奥?莫里康（EnnioMorricone）主责音乐。没想到，往后便展开了电影音乐的探险旅程，并从聆听者、消费者，进而成为这方面的研究者、文字生产者。过程随意，但也付出努力（还有与收入不相称的金钱），有主动争取，有无心插柳，重要的，还是相信：由心出发。 位心目中的电影音乐家，多年地位不倒，是普列斯纳（ZbigniewPreisner），虽然，他的多年拍档、我*的导演基耶斯洛夫斯基，已经不在了。心爱程度至收藏同一张专辑的不同版本，或同一专辑竟多购一张，是恐怕某天光碟刮花了，买不回来（其实是自己的不安全感在作祟吧）。由于这一对“天下无双”，我向自己许下心愿：下一站，波兰。 硬：2007年心愿实现，展望有天把这段波兰电影之旅，以文字

温顿·马萨利斯、杰夫瑞·C.沃尔德编著的《这就是爵士——马萨利斯音乐自述》是美国著名爵士乐大师温顿·马萨利斯撰写的带有自传性质的爵士乐评论。大师在回顾自己的音乐生涯中，探究了人们应该如何理解爵士乐，而爵士乐的语言、形式又是如何引导人们以更为深邃、纯粹的方式来生活和维系与他人、社团以及民族之间的关系。马萨利斯告诉我们要怎样聆听爵士乐，也与我们一同分享了他的人生经历以及从别的音乐大师那学到的宝贵经验。作为一门艺术，爵士乐以它特有的途径带领人们和整个美利坚民族行至更高处，这是《这就是爵士——马萨利斯音乐自述》意欲揭示的核心，也是这本独一无二的音乐评论鼓舞人心、富有启迪性的价值所在。

吕文成自幼对音乐有特殊兴趣，十多岁即与同道中人潜心学艺。由于资质聪慧，勤奋苦学，并善于发现众人之所长，广采博纳，故能迅速成长，青年时期已崭露头角。1919年吕文成参加了当时上海有名的中华音乐会，兼任中华音乐会、上海精武体育会及俭德储蓄会的粤乐指导和演奏员。20世纪20年代，吕文成与陈铁生、甘时雨、钱广仁、尹自重、何大傻、司徒梦岩、杨祖永等人经常在精武体育会、上海中央大会堂、红光电影院、广东大戏院、虹口基督教青年会等地排练演出，蜚声江南。1926年吕文成参加了上海精武体育会组织的赴北京、天津、武汉等地的巡回演出，出色的表演，在京、津等地引起了轰动。1932年“一·二八”事变后，吕文成离开上海移居香港。在此期间与尹自重、何大傻、何浪萍（前期为程岳威）等人长期合作，被人们誉为粤曲演奏的“四大天王”

每个人的生活都离不开音乐。不经意弥漫于空气中的音乐，无论宁静幽远、轻松柔美，还是恢宏雄壮、严谨雅致，总是时时感染着或悠闲或忙碌的你我。深邃浩翰的音乐海洋里，中国民乐积淀了五千年古国的文明、精神与力量，旋律千回百转，底蕴深沉厚重，见证着华夏世代的变迁，传诵着爱恨千年的誓言…… 脑子里刚有个写书的动意时，是想为人所迷恋的民族器乐树个碑，立个传，以了却自己的一个心愿。而一旦落笔，却好像忽然间把自己和乐器融为一体，笔下写的是民乐，写的也是生活。随着一篇篇文章的完成，一件件乐器的形象连同其气质、韵味、历史，都在脑海里越来越清晰，挥之不去。我于是更加迫切地想把它们介绍给更多的人，希望在喧浮躁的现代社会里，人们仍能怀有一份清静的心情，聆听远古传来的声音。

本书其内容包括：中国人民解放军进行曲，人民军队忠于党，检阅进行曲，分列式进行曲，无名英雄。本书由人民音乐出版社编辑部编写。

莫斯科柴可夫斯基国际音乐大赛国际音乐界的奥林匹克赛，是全世界音乐家倾心向往的“麦加”圣地。历届大赛都汇聚了世界各国的优秀音乐家，并意味着未来音乐大师的即将出现。本书是对这一音乐盛会的人物、事件、历史全景式的观察，让读者和音乐爱好者一同经历了那扣人心弦，精彩分呈的场面。

J.S.巴赫的6首钢琴曲在18世纪后半叶起被称为“英国组曲”，因为“他们是为一位英国显贵而做的”。乐曲的标题也许与J.C.巴赫的一份该组曲的额抄本中“为英国人而作”的题注有关，但该题注也可能仅仅是J.C.巴赫本人后来加上去的。无论如何，这个标题也有助于我们想起当时住在伦敦的法国作曲家迪厄帕的钢琴组曲，并且也有可能其中的组曲，尤其与1720年于伦敦出版的亨德尔《钢琴组曲》之间存在着某些联系。通过对遗存下来的抄本判断，巴赫本人原先称这些作品为“前奏曲和它们的组曲”，随后又改称为“组曲和前奏曲”。总而言之，其中的前奏曲相当重要而且篇幅较大。

为了让21世纪的新型大学生能够认知欣赏中国音乐的押韵，在美的欣赏与智的启迪中充实思想、拔高境界、完善人格，我们不避举鼎绝膑之险，尝试编撰了这部既有专业性、知识性，又有欣赏性、可读性的书。 本书所辑曲目，精选中国历代产生并至今仍在流传的名曲，以便文、曲并茂，俾读者能够直接欣赏、演唱和学习。 本书的读者对象是普通高校的大学生为主，同时也适合音乐专业院校学生阅读。为体现知识体系的完整有序性，本书分为历史、理论、美的体验（各类作品）与民族神韵四编，意在使师生对中国音乐从理论到实践构架有一个全面观照后，上升到更高的审美欣赏层次加以理解。在美的体验部分，尽可能完整纳入中国音乐基本类型的名章佳作，以使学生能从具体的欣赏过程中纵览全貌，把握中国音乐的风貌，也为教师在教学过程中根据实际情况加

肖邦创作的圆舞曲独树一帜，它不同于当时流行的社交性舞会圆舞曲，而是供音乐会欣赏的钢琴小品。这些乐曲在保持舞蹈的节奏、律动，音乐特点和风格特征的前提下，在性质、速度和节奏等方面比社交性的圆舞曲*灵活、*多样，曲式也有所突破。甜蜜的柔情和风趣的卖俏，也贯穿在这种圆舞曲之中。人们称之为 音乐会圆舞曲 。