音乐就在呼吸里,就在身体里,就在人生里,就在历史里。
古琴作为中国传统乐器已经有数千年的历史,地位崇高,曾响彻古人的生活和内心。一张琴可以诉说无数美妙 伦的故事。《古琴丛谈》从古琴的制作谈起,说到琴音的品质特色、弹琴的讲究,说到伯牙和子期 “高山流水遇知音”、嵇康与《广陵散》、范仲淹和《履霜操》;论及弹琴的讲究,琴的指法、题材、打谱以及琴曲的音乐特征。又以陶渊明与无弦琴为引,论说当代古琴大家管平湖先生、刘景韶先生、成公亮先生的品行修养、风格气质;还对早期琴曲与晚近琴曲的手法差异进行了比较,对古琴的现代传承提出了自己的观点。全书由古琴而深入古琴文化,深入中国古代琴人、文人的日常生活与精神世界,以中国传统文化各个向度的共振,传达古琴与天地精神相往来的一种高旷。
古典音乐入门指南,30年教学经验凝结而成的经典著作。 《认识古典音乐的40堂课》是台湾小提琴家、音乐教育家彭广林撰写的关于古典音乐的知识普及读物。书中通过对音乐知识、乐器和音乐家的全景介绍,让读者爱上古典音乐。当然,书中更是讲述了音乐家的趣闻轶事:据载,莫扎特当红时,演出一场音乐会的酬劳,大概可购买五至六台奔驰汽车,而他一天要演出三场!法拉利引擎装配完成以后,质检员们竟然是以小锤子轻敲引擎汽缸,再根据敲出来的音高,决定是否达到制造标准……看完这40堂彭广林富有个人特色的音乐课,你会发现,你以为很有“气质”、很难亲近的古典音乐,其实很有趣!让孩子爱上古典音乐一点都不难,你也会跟孩子一起沉迷其中不能自拔!
乐器的历史与人类的历史几乎同样长。早的乐器是根据人类的现实需求而设计出来的,例如,狩猎、传递信号与战争等。经过无数个世纪的发展,这种现实的实践演变为基于娱乐目的的乐器演奏,而其中*有活力与艺术性的就是——作曲活动。 本书记述了传统的乐器家族从初时期到如今的演变历史——包括木管乐器与钢管乐器、弦 乐器、敲击乐器与键盘乐器等。 在本书的特别章节中,我们介绍了世界范围内许多不为我们熟悉的乐器——而它们却能代表 不同种类的文化的特点。在介绍每一类型乐器的历史、应用、制作背景以及该类乐器关系密切 的音乐类型的同时,本书还讨论了在这类乐器发展过程中产生了重要影响的人物与技术变革。 从管乐器到木琴,从吉他到小提琴,本书以权威性的内容和丰富精美的图片,向我们展示了 如今在全世界范围中大量广泛
《军歌60年建国60周年特辑》军歌已成为军人精神、气质的象征。伴随着共和国的成长,从30年代的抗日歌曲《在太行山上》到90年的抗洪歌曲《为了谁》,从《血染的风采》的深情隽永到《咱当兵的人》的气势恢弘,无不令人热血沸腾、斗志昂扬。军歌能激起人们心底那种异乎寻常的庄严感、崇高感,它是军队的灵魂,是军人的心灵家园。 《红歌60年:建国60周年特辑》红色歌曲大都是历史实践的产物和革命实践的真实写照。它记录着中国人民实现伟大民族复兴的坚实脚步。红歌不但产生在革命战争年代而且也产生在改革开放的年代。不但能唤起人们的红色记忆,而且歌中流淌的那一股斗志,激励我们积极向上,鼓舞一代又一代人,至今已成为我们生命的一部分。
《中国音乐史与名作欣赏普修教程》以普通高校音乐学的新课程一《中国音乐史与名作赏析》的教学目标为立足点,按为期一年的教学计划,以历史沿革为纲要,将先秦至21世纪的中国音乐史分32讲(每讲2学时)编成。其中,讲为绪论,概述了中国音乐史的学科性质、地位、历史分期、史料、学术史以及音乐鉴赏的途径等内容;第2讲至6讲为古代史部分,依时代分别介绍了我国古代歌、舞、乐器与器乐、乐律、乐谱、音乐思想、音乐交流、说唱音乐、戏曲音乐等的发展;7讲至第26讲为近现代史部分,大致以音乐家为单位,依时代叙述了新音乐文化的发展历程(亦介绍了传统音乐的发展);第27讲至第32讲为当代史部分,以音乐类别为经,如歌曲、器乐、戏曲、曲艺、歌舞剧、音乐剧等,以时间为纬,对当代音乐的发展脉络进行了叙述。
将军词作家阎肃推荐语:“耕耘必有收获。”当红词作家车行推荐语:“我要好好看看!”《歌词写作十八讲》是一位歌词创作高手的经验之谈,经由深入浅出而又专业、实用的引导,帮助您快速进入歌词创作的成功之门。《歌词写作十八讲》由吴颂今编写。