本书介绍西方古典音乐，将作品列为重点，将其按照难易程度分别归入四大阶梯，并对大多数作品加以简单解说，以便于读者 拾级而上 。*阶梯：此阶梯的作品与西方文化传统的相关度*，不需要音乐知识垫底。具有不同文化背景、不同文化水平的人，普遍能够欣赏。第二阶梯：第二阶梯的作品，则需要聆听过一定数量的作品作为铺垫，才能真正喜欢。第三阶梯：欣赏第三与第四阶梯的作品，则需要有更广阔的知识面，对西方文化传统、西方各民族的音乐欣赏习惯、具体音乐作品创作的历史背景有更多的了解，较长的欣赏经历、更多作品的铺垫、对不同风格作品较大的包容度，以及较丰富的音乐基本知识。第四阶梯：列入这一阶梯的，首先是大多数现代主义音乐作品。这种音乐打破了传统音乐的基本法则，常常超越了人们的听觉和音乐欣赏习惯，故而欣赏难度*。
本书特以论文集的专题形式来探讨古琴的不同层面，并企图以新的观点和深入浅出的手法去处理一些较少谈论到的古琴与音乐艺术领域。全书共十二篇，包括美学、艺术手法、音律、文化、传承等各方面的论述。主要从文化的综合观来探讨古琴音乐不同层面的特征和规律，希望从而得到更完整和全面的结论。美学部分有古琴美学综合性的研究和美学的反省等；艺术手法则有探讨古琴中虚实因素的运用，因为虚实手法是中国艺术表现的一大特色，统摄着整个中国艺术精神；文化方面则有从文化和环境内涵看古琴的音乐和弹奏，目的看二者如何互为因果。此外，探讨了古琴与书法的共相，古琴的传习、打谱等文章。
在阅读布鲁诺·麦克唐纳主编王博译的《无法发行的60张唱片(精)》之前，你可能并不知道以下事实： Pink Floyd曾经突发奇想，打算发行一张不使用任何乐器录制的唱片；sex Pistols 煽动性的唱片其实并非Never Mind theBollocks；若你我能在有生之年听到Weezer的科幻摇滚歌剧．音乐的天堂一定会是另外一种模样。自毁前程的勃勃野心、乐队内部的骚乱纷争、唱片公司的横加干涉，甚至歌手的突然离世，种种意外造就了一大批隐秘而无法成就的唱片。它们仿佛黑暗之中的珍宝，遗落在乐海深处，却拥有无法忽视的美丽。 本书搜集了摇滚乐发展 那些未能顺利发行的伟大唱片，为你理清多舛命运、无休争斗与未知噩运之间的脉络，深入挖掘这些唱片背后不为人知的故事，详尽解析阻碍它们问世的原因。有些唱片的原初创意 终成就了后来的经典之作，有些唱片却只能以盗版
一切献给党、中华大家园、扬起风帆、节日欢歌、旗帜飘扬、日破云涛万里红、在灿烂阳光下、天路、我心为你骄傲、江南谣、又见春光好、龙在飞、永远跟你走、高歌向明天。
摇滚 亲近灵魂者的伟大发明。 这本摇滚小书：一连串的名字、声音、连复段、叠句、画面、故事、轶闻在年代的漩涡中彼此环环相扣、互相渗透。 这是我们生活的一部分。这是带闪光灯的瞬间镜头记录下的我们的喜好（和厌恶）的样品。没有特殊的评判，没有枯燥无味的或是所谓权威的研究。 仅仅是一刻又一刻的幸福、短暂的却强烈的感受、有声的回忆，这些在这漫长而任性的摇滚历史中随意摘取的东西让我们感觉贴近了一些，或者很多。 ..这是一本可以从头到尾阅读的书，也可以随意翻阅，这并不要紧。这是一本倾听自己的书，它的原声的脑海中回旋。
描写音乐，其实是件蠢事，远不及在于难，从根本上说是不可能的。音乐本来就是“始圩词尽之处”，圣桑的这句名言是*正确的，如果语言和文字能够起到音乐的作用，音乐也许就不会在人世间产生了。但十年多来，我一直在做着这样的事情，别人说我在顽固地写着音乐的散文，我心里很清楚，与其说在写着音乐，不如说是在叙述着音乐在我心中的感受和感情，不过是在用音乐浇自己胸中之块垒。我写音乐，就是在写自己。
本书是目前国际上很有名的一本音乐欣赏教材，凝结了美国音乐教育家、钢琴家卡曼先生多年教学的结晶，经过不断修改，精益求精，现已出到第九版。 本书内容分八大部分，分别简要介绍了音乐要素、讨论了自中世纪至整个20世纪音乐史上的特定时期的文化潮流、音乐角色与社会上的音乐家，以及讨论了爵士乐、美国音乐剧、摇滚乐和西方音乐等，同时还在附录部分提供了音乐术语、范例定位、大事年表和录音总表。本书对扩大读者的音乐视野、提高读者对音乐的感受力、记忆力和鉴赏力、发展想像力、丰富感情、陶冶情操起着重要的作用。 在许多同类和类似的教材中，卡曼先生的这本书有它的独特之处：，该书的写作运用了比较通俗浅显的语言，基本上符合高中生或大学低年级的语言水平，这使读者更容易接受作者对“深奥的”古典音乐的解释。第二，
