第1至12首是为初学者而作的12首小前奏曲。其中第1、4、5、8、9、10、11首发现于巴赫指导他儿子学习用的《为W.F.巴赫编写的钢琴小曲集》，剩下的5首则来自于巴赫的朋友、巴赫*热忱的崇拜者凯尔纳的手抄本。这12首小前奏曲*早由F.K.格里彭克尔收集并出版，曲目顺序按照调性同名大小调级进上行的规律来排列。 第13至18首是为初学者作为的六首小前奏曲，来自于福克尔的版本。其曲目顺序为巴赫本人所编排，分别为C大调、c小调、d小调、D大调、E大调、e小调。 第19首c小调二部小赋格曲，由凯尔纳作了一些重要的修改。这首赋格是否为巴赫本人创作还存有争议，有人认为是他人所创作的小提琴二重奏。 第20首C大调三声部赋格曲，大约为1732年创作于克森。以福克尔藏本为原稿印制。 第21首C大调三声部赋格曲，根据《为W.F.巴赫编写的钢琴小曲集》的手稿印制。 第22
夏威夷是一个移民人口众多的地方，由于移民带来的文化交融，夏威夷受西方文化影响较大。西班牙人将吉他带到夏威夷群岛后，当地人对此产生了浓厚的兴趣，19世纪70年代逐步形成其特有的风格，经过改良之后，用以伴歌伴舞的小吉他正式称名为尤克里里琴。大概在19P5年前后，这种小巧的吉他风靡了美国旧金山，随后，它伴随着夏威夷音乐瞬间横扫全美国。近年来，尤克里里逐渐走入了更多人的视野当中，受到了大家狂热的欢迎。 夏威夷是一个既美丽又可爱的地方，他们的语言也是。叠字是呀呀学语的小孩子说话使用多的。而夏威夷的语言当中就有很多这种叠字， 比如夏威夷的州府“火奴鲁鲁”(Honolulu)、“威基基海滩”(Waikiki Beach)、“尤克里里”(Ukulele)。 面对这么可爱的乐器，大家不要太严肃，不要去苛求它。当然要把音高校准，但是，不要用古
《社区歌声进万家：红歌金曲》收录了66首红歌金曲，主要包括：歌唱祖国、爱我中华、保卫黄河、北京的金山上、北京颂歌、北京有个金太阳等。
《中国当代大型合唱创作》笔者石一冰主要从梳理我国当代大型合唱的发展出发，着重对作品进行音乐学分析，对将近30部大型合唱作品进行了比较全面、细致地分析，并且采访了苏夏、李遇秋、王西麟、关乃忠、李西安、陆在易、瞿小松、郭文景等一些作曲家和汪毓和、戴嘉枋等理论家。前者是当代大型合唱的创作者，后者是当代大型合唱创作历史的研究者、见证者。
现在提供给读者的这本书，是根据作者关于柴科夫斯基交响曲的讲卒的讲稿而成的。当时举办这一讲座的想法产生于1966年第二次全苏指挥比赛之后。那时发现，有些年轻的指挥，他们对西欧经典作品－－海顿、莫扎特、贝多芬、舒伯特等人的作品－－很了解，而对柴科夫斯基的作品了解就非常肤浅。因此，如何诠释柴科夫斯基广为流传的交响贡（第四、第五、第六）对他们来说就是模糊不清的了，他们总是按照以往的“习惯”去理解这些作品。作者在1971年的又一届指挥比赛中更加深了这种忧虑，举办这一讲卒的设想也就更强烈了。于是，1973年5月在莫斯科音乐学院，为指挥系的学生和苏联文化部文化干部进修班的学员们举办了一个诠释柴科夫斯基交响曲的系列讲座。
“夜曲”是德彪西自交响组曲《春天》和《牧神午后前奏曲》之后部伟大的交响作品。虽然理查德 瓦格纳的影响在前两首作品中仍然显而易见，但“夜曲”却有了明确的风格变化。路易斯 拉洛伊个将德彪西音乐语言中的这种变化称作“印象主义”〔这一风格概念是记者出身的路易斯 拉洛伊创造的，他曾在一次展览会上看过克洛德 莫奈（1840一1926）的一幅画作，并且在著名的报纸《嘈杂声》上对此进行过评论〕；拉洛伊将这些“夜曲”称作“印象主义杰作”，这样的赞誉却很难讨作曲家的欢喜。他痛恨给每一种艺术新趋势起一个名称的这种“主义化”做法。在假想的与克洛什先生（即老年的他）的对话中，德彪西这样写道：“我向他大胆提出，文学界和绘画界的一些人（我万般努力才加进去几位音乐家）力图抖去传统的灰尘，结果却发现自己只是被当成什么象征主
惠特妮·休斯顿是当代*天赋的歌手之一，她的歌声是天籁之音，倾倒众生。《惠特尼·休斯顿：天籁余音》精心挑选11首惠特妮·休斯顿金曲，以纪念她在40年的歌唱生涯中专辑销量达到一亿七千万张的卓越成就。
本书探寻20世纪上半叶中国流行歌曲的历史原貌；述评黎锦晖、任光、黎锦光、陈歌辛、贺绿汀、刘雪庵、聂耳、严华、姚敏、安娥、范烟桥和田汉等词曲作家及其作品；评析黎明晖、王人美、黎莉莉、周璇、白虹、龚秋霞、姚莉、李香兰、白光、吴莺音等歌星的艺术人生；探讨民国流行歌曲的文化成因、传播途径、艺术特色、受众需求和文化功能；修正将民国流行歌曲一概定为“靡靡之音”的错误；替“流行歌曲”立科学概念；让更多人真正懂流行歌曲而美妙起来。
《三联爱乐（2015年5月刊）》是许多古典音乐爱好者的精神家园。虽只有十余年的发展历史，但却是国内唯数不多的古典文化的品牌杂志。国内许多古典音乐爱好者们都是在此书的引导下一步步的跨入古典音乐殿堂之门的。
本书面负广大吹箫爱好者，亦可为专业教学或笛子演奏者兼学吹箫时参考。 既是大众的，又是专业的，这就是编写本书的出发点。考虑到广大吹箫爱好者的需求，书中对箫相关知识、演奏方法和阐述，尽可能深入浅出并指出筒易有效的练习途径。通过循序渐进的系统练习，把学习者一步步引入箫演奏艺术的殿堂。。从这个意义说，本书不仅仅是一般概念的入门教材，又是相当系统而又有一定深度的。对有笛子演奏基础的学习者来说，开始吹箫可能有两方面不适应；，风门偏大，达不到吹箫的要求；第二，手指按孔不习惯，以八孔箫为例，左手拇搦、食指、中指和右手无名指、小指所按音孔均与普通笛不同。由浅及深地习奏或视奏书中的练习，使右顺利地在短期内适应箫的演奏。 既是技术的，又是艺术的。这是编写本书的准则。
本书由读谱基础知识、简谱视唱、听力训练等三个部分组成，重点则是简谱视唱和听力训练。本书的视唱练习是按照节奏由简到繁的顺序，本着从易到难的原则，采用了大量既体现艺术性又注重技术性的视唱曲目和专门训练音准节奏的练习曲，只要读者能在教师的指导下系统地学习，严格要求，那么短时期内提高简谱视唱水平是完全可能的。而且，书中丰富的练习资料，对于一般的音乐教师也是有利而无弊的。 简谱作为一种简便的记谱法，在我国已有百年左右的历史。由于它简单、易懂，长期以来深受广大人民群众的欢迎和喜爱，无论是专业音乐工作者还是业余音乐爱好者，至今都把简谱作为常用的、为普及的记谱法。而且，在高等艺术院校、师范院校音乐专业的入学考试中，简谱视唱练耳占有重要的地位——属于必考科目之一。
《巴赫初级钢琴曲集》是复调学习的初级教程，是为达到《车尔尼599》以上相应水平的初学者所准备的必弹教材。我们知道，复调训练对提高我们的综合技能、增强对声音的感知力以及乐感的培养有着至关重要的作用。在本集里，我们看到很多有趣的曲名，像小步舞曲、加伏特舞曲等等，这些曲名的意思是什么呢？先让我们来看看作曲家和这些舞曲的来历吧！
本套教材是我社公共版权教材中的一本，秉承了公共版权教材一贯的特点与优势，是钢琴学习者必修的经典教材，此次录制的示范CD具有独特的特点，具有较好的参考价值。
为了丰富读者朋友们的业余文化生活，掌握更多专业的音乐资料，我社编选了这套《受欢迎的歌曲全纪录》丛书，丛书共分为：《洪湖水，浪打浪——受欢迎的红歌全纪录》、《丽达之歌——受欢迎的外国经典影视歌曲全记录》、《花儿为什么这样红——受欢迎的中国经典影视歌曲全纪录》、《喀秋莎——受欢迎的外国民歌全纪录》四册，从不同角度收录了各个年龄层读者们喜爱的、耳熟能详的、脍炙人口的经典歌曲。 本套丛书的一大特色是在书中穿插介绍了一些歌曲的演唱者、影视作品的背景资料等，一方面增加了丛书的可读性，一方面也可以帮助读者更好地理解、诠释这些歌曲，读者朋友们可根据自己的演唱水平、兴趣爱好选择合适的曲目进行练唱，具有非常强的实用性和收藏价值，不仅适合自学自唱，也非常适合音乐教学和各种演出活动选用。
本书是关于研究“原生态民歌美学”的专著，书中具体包括了：艺术起源的现存遗痕、把握世界方式的相似性、绚烂多姿的审美视界、音乐是一种重要的审美教育手段、把握世界方式的相似性等内容。 本书适合从事相关研究工作的人员参考阅读。
音乐美学从分类上看虽属系统的音乐学，但它与其他的系统音乐学学科相比又有自己的特点，它从美学和艺术哲学的高度，对音乐艺术进行总体的基本规律的研究，因此，音乐美学可以说是音乐学学科的基础理论。同时，作为音乐学的一个方面，它又应该充分重视其他音乐学学科的研究成果。音乐美学虽然不是具体地去研究一部音乐作品或一场音乐会表演，但它在寻求那些具有普遍性意义的规律的过程中，*不能脱离具体的音乐现象。比如：我们要研究音乐的内容，那就必须要以音乐作品或者通过对这些作品的表演反映出来的音响现象，以及人们在欣赏音乐的时候所获得的感受为依据，否则就不能说在研究音乐的内容。 总之，音乐美学既不能脱离美学，也不能脱离音乐学，它是美学和音乐学之间的一门交叉学科。
