本选题为中国音乐学院扬琴系列教材之一。本书选取了45首20世纪70年代至今具有代表性的优秀扬琴作品,共两册,分为五线谱版和简谱版。这些乐曲具有鲜明的时代气息和浓郁的民族特色,在长期教学和艺术实践中受到人们的喜爱并广为流传,成为扬琴爱好者和专业演奏者的必学曲目。
本书根据闽剧打击乐专业不同年级的教学纲要,选择适当的闽剧剧目作为教学范例编入教材,要求学生在掌握专业理论和技能的基础上,能够运用所学内容塑造角色并进行角色创作,在继承传统的同时有所发展。教材由易入深,随着年级的增长逐步提高教学难度,编写时将基本功训练和剧目排演相结合,力求以学促演、以演代学。本书是闽剧打击乐曲谱史上首次将闽剧打击乐各行当曲谱汇编成一套完整的总谱,对闽剧打击乐艺术的传承和发展,具有重要的意义。
Beyond乐队是中国香港的一支摇滚乐队,成立于1983年,由黄家驹、黄贯中、黄家强、叶世荣组成。自出道以来,他们为华语乐坛贡献了一首又一首金曲,这些乐曲也成为了爵士鼓手的必练曲目。本书为Beyond乐队专题的爵士鼓谱集,无论是Beyond乐队成名曲目还是经典曲目都会收录在本书,包括他们曾经举办的红极一时的LIVE生命演唱会版本。该鼓谱集既适合鼓手单独练习,也适合小型乐队合练使用。同时,书中还有对Beyond乐队每一首歌的创作背景介绍以及演奏分析。
《中国打击乐教程(4):新疆手鼓节奏与演奏技法训练》内容适于具备一定打击乐器演奏程度的专业学生和业余爱好者使用。新疆手鼓是一件极具民族特色的打击乐器,构造虽简单,但应用广泛且表现力丰富,同时极具技术含量而不易被掌握。学习与练习手鼓同演奏其他打击乐器的学习过程一样,本着由浅入深、循序渐进的原则,通过对演奏法、节奏练习、滚奏和各种音色变化与技巧应用的学习与练习,掌握手鼓的演奏特点和演奏姿势,准确把握正确的声音,通过练习具备一定的演奏能力,终在实践中较熟练应用。 《中国打击乐教程(4):新疆手鼓节奏与演奏技法训练》内容基本为原创素材,其中“综合练习曲”部分在节奏语言与风格方面力求适于新疆手鼓演奏的“民族化”和“本土化”内容,同时也吸收了一些西方音乐风格的节奏与节拍,以达到“古
对于初学乐器的人来说,钟琴是一件比较容易入门的乐器,因此非常流行。在《狸狸音乐素养学校(钟琴3-8岁)》的帮助下,即便是年仅4岁的孩子也能够开始学习。《狸狸音乐素养学校(钟琴3-8岁)》旨在让孩子们在快乐的游戏中一步一步地学习乐器演奏。由世界经典儿歌改编的练习曲能够激发孩子们的创造力。书中的课程结构专为适龄的儿童而设计。 《狸狸音乐素养学校(钟琴3-8岁)》既适用于单色的钟琴,也适用于彩色的钟琴 书中的琴键和新学的首都可以涂上与你自己的钟琴相同的颜色哦。
《布鲁斯口琴一月通》由国内知名口琴演奏家张晓松编著,在口琴教学方面,他所创建的“蓝调口琴网”经历过数次改版,现在已经是中国最全面的口琴教学网站,为来自各行各业的口琴爱好者提供一站式教学服务,同时也培养
《乐队之魂:架子鼓谱68首超精选》为架子鼓曲谱集,曲谱集收录了中国内地摇滚乐鼎盛时期的多支优秀乐队和个人创作的68首经典歌曲。稿件以架子鼓谱的形式为大家解读这些经典的音乐作品,剖析架子鼓演奏家们如何将自己的演奏融入到音乐创作中,提升作品动态和爆发力以及韵律感,使其变得饱满、丰富。演奏家们扎实的功底,深入浅出的演奏风格,展现了他们良好的音乐素养和巧妙智慧。如果您是一位初学架子鼓的读者,建议搭配《架子鼓自学一月通》同时使用。在整理这些歌曲的时候,我们常常被一种鲜活有力的声音所打动,歌曲中传达出的感受和思想真实而深刻,饱含着创作者对生活的渴望和对生命价值的追求!鼓手们在对照本集鼓谱练习的同时,可以根据专辑曲目找到对应版本的歌曲音频辅助练习。准备好了么?请跟随演奏家们的精彩演绎开始一次
久石让是日本音乐家,曾为北野武、宫崎骏等名导演的电影配乐,他创作的电影音乐、动画音乐在国内有众多的爱好者。《久石让钢琴作品精选集》选取了久石让销量好的4张钢琴曲专辑《ENCORE》、《PianoS
穿越时空,审视当下。扬琴白明代传人中国,历经数百年,在这漫长的岁月中,它已发展成为中国民族弹拨乐器的一个主要成员,于独奏、重奏、合奏、伴奏无所不宜。其魅力在于高音清脆明亮,中音圆润悠长,低音浑厚刚劲,且音域宽阔,变化音俱全。为作品的创作编写提供了丰富的储存元素,为演奏家的艺术诠释提供了广阔的驰骋空间。正可谓形神兼备,物心如一。 此次编著的《扬琴演艺知识500问》,其目的在于力求全面系统地介绍扬琴艺术。其中涉及扬琴的乐器介绍,包括欧洲扬琴体系、东亚西亚扬琴体系、中国扬琴体系之比较与分析;也涉及各类扬琴演奏技法,不同时期的扬琴创作作品等。对涉及的每首扬琴乐曲,均编写了乐曲诠释,以及对演奏技巧和音乐表现的不同要求。对于扬琴的学习者来说,有着实际的借鉴和参考价值。与此同时,对近
《键盘即兴弹奏指南》(以下简称《指南》)的学习对象是已经具有的和声学知识及键盘弹奏技能,正在从事或今后即将从事有关即兴弹奏工作(中小学音乐教育、专业与业余歌舞伴奏、其他健盘乐器弹奏等)的学员。本书将对他们如何加强即兴弹奏基本训练,提高弹奏艺术水平,给予实有用的指导,并提供一种循序渐进的训练方法。 本书所采用的曲谱,是针对特定训练要求而精选的。包括儿童歌曲、民歌、群众歌曲、抒情歌曲、通俗歌曲等多样体裁。限于篇幅,一般仅选一至二首,最多四首,同时在每一节正文之后,又附录(补充学习曲目)若干首。补充曲目曲谱可以在亦笔者主编的《中外名曲旋律辞典》(1992年6月由上海音乐出版社出版)找到,学员可自行选用。
本书是作者继《北方人的巴赫》、《管风琴手记》之后又一本谈音乐的书,让人惊喜的是,内容更为丰富且颇具价值。开篇部分当然还是作者的练琴笔记和对作品、音乐家的札记。这些文字是作者学琴、练琴、演奏、读书、听音乐会、看DVD中的真实感受,用她特有的细腻而丰富的语言描绘出来。第二部分是作者编译的一些音乐家的评论和分析文字,如兰多芙斯卡谈音乐,让我们可以看到大师是怎样理解音乐、表现音乐的。在音乐之外,本书第三部分还特别的讲述了管风琴的简史,并附有大量的管风琴照片。如果说教堂建筑是欧洲建筑的代表,那么管风琴就是教堂建筑的精华。这些照片足以让我们体会到管风琴建筑艺术的华美与辉煌。