这本电子琴入门教程，难度控制在一个升降号之内。全书以课的形式呈现，从*简单的基础知识教起，循序渐进地融入音乐常识和演奏知识，同时配以相应的练习乐曲，让学生既能掌握电子琴的演奏技巧，又能轻松地学习相关的乐理知识，从而一举两得。该书内容编排合理、巧妙，文字通俗易懂，适合初学者和业余爱好者使用。
《乐队之魂：架子鼓谱68首超精选》为架子鼓曲谱集，曲谱集收录了中国内地摇滚乐鼎盛时期的多支优秀乐队和个人创作的68首经典歌曲。稿件以架子鼓谱的形式为大家解读这些经典的音乐作品，剖析架子鼓演奏家们如何将自己的演奏融入到音乐创作中，提升作品动态和爆发力以及韵律感，使其变得饱满、丰富。演奏家们扎实的功底，深入浅出的演奏风格，展现了他们良好的音乐素养和巧妙智慧。如果您是一位初学架子鼓的读者，建议搭配《架子鼓自学一月通》同时使用。在整理这些歌曲的时候，我们常常被一种鲜活有力的声音所打动，歌曲中传达出的感受和思想真实而深刻，饱含着创作者对生活的渴望和对生命价值的追求！鼓手们在对照本集鼓谱练习的同时，可以根据专辑曲目找到对应版本的歌曲音频辅助练习。准备好了么？请跟随演奏家们的精彩演绎开始一次
本书由魔鼓教育联盟讲师/ 金牌教练王峰倾力编写，适合零基础的爵士鼓爱好者阅读。内容依据魔 鼓教育联盟教学体系，通过多个模块详细介绍了爵士鼓的基础知识、基础乐理及基础演奏技法，通过不 同教学模块帮助大家打牢基础。同时，书中配有多首练习曲和相关测评帮助大家熟练上手。
《键盘和声与即兴弹奏实用教程》这本小书是1989年夏笔者应邀为某校音乐专修班教学需要而编写的教材，主要从实用、易懂、上手快的角度出发去编写。课上完了，教材也陆续印出了，未曾料到教材和授课一样受到学生的普遍欢迎，且不久之后在**首届钢琴即兴伴奏研究会上被评为*秀著作（教材）。在安徽文艺出版社的支持下，1992年出版向**发行了。
穿越时空，审视当下。扬琴白明代传人中国，历经数百年，在这漫长的岁月中，它已发展成为中国民族弹拨乐器的一个主要成员，于独奏、重奏、合奏、伴奏无所不宜。其魅力在于高音清脆明亮，中音圆润悠长，低音浑厚刚劲，且音域宽阔，变化音俱全。为作品的创作编写提供了丰富的储存元素，为演奏家的艺术诠释提供了广阔的驰骋空间。正可谓形神兼备，物心如一。 此次编著的《扬琴演艺知识500问》，其目的在于力求全面系统地介绍扬琴艺术。其中涉及扬琴的乐器介绍，包括欧洲扬琴体系、东亚西亚扬琴体系、中国扬琴体系之比较与分析；也涉及各类扬琴演奏技法，不同时期的扬琴创作作品等。对涉及的每首扬琴乐曲，均编写了乐曲诠释，以及对演奏技巧和音乐表现的不同要求。对于扬琴的学习者来说，有着实际的借鉴和参考价值。与此同时，对近
《中国民族乐器小百科：古筝》撷取*普及性、代表性的中国传统民族乐器二胡、琵琶、古筝、笛子和扬琴，约请上海音乐学院具有多年教学经验的专业教师分头执笔，以纵横详实的知识架构，流畅简明的写作手法，将这五种民族器乐的历史发展、艺术特点、流派品牌、保养制作等相关知识收录于书中。 本丛书与众不同的创新之处在于只介绍该乐器的相关知识，不涉及该乐器演奏技术的教学，可以说是我国*套民族器乐知识的小百科系列丛书。本丛书还计划每册配置采用新技术的CD-ROM一张，使读者既可聆听欣赏，又可在相关网站搜查更多资料信息。由于本丛书形式新颖，图文并茂，既可当作民族乐器推广普及的知识手册，又可作为民族乐器专业的小词典。因此，本丛书适合海内外所有中国传统民族乐器的专业音乐工作者和业余爱好者。
本书撷取*普及性、代表性的中国传统民族乐器二胡、琵琶、古筝、笛子和扬琴，约请上海音乐学院具有多年教学经验的专业教师分头执笔，以纵横详实的知识架构，流畅简明的写作手法，将这五种民族器乐的历史发展、艺术特点、流派品牌、保养制作等相关知识收录于书中。 本丛书与众不同的创新之处在于只介绍该乐器的相关知识，不涉及该乐器演奏技术的教学，可以说是我国*套民族器乐知识的小百科系列丛书。本丛书还计划每册配置采用新技术的CD-ROM一张，使读者既可聆听欣赏，又可在相关网站搜查更多资料信息。由于本丛书形式新颖，图文并茂，既可当作民族乐器推广普及的知识手册，又可作为民族乐器专业的小词典。因此，本丛书适合海内外所有中国传统民族乐器的专业音乐工作者和业余爱好者。
这本教材从微观的节奏型出发，分章节从各种搭配的反弹三连音逐渐过渡到单复合跳、双复合跳、三复合跳、多重复合跳，直至双多重复合跳。查尔斯的思路很明确：很多鼓手都懂得如何处理单个节奏片段，但是如何通过各种各样节奏片段构造出美妙、耐听、不枯燥的乐句，进而引领爵士乐的走向，而不是仅仅作为节奏背景而存在，这就是这本书要帮助学习者所解决的问题。 特别值得一提的地方是，查尔斯在书中提出了鼓手应该如何听音乐的问题。他循序渐进地讲解了如何聆听音乐的不同声部，如何分辨爵士鼓的各个部分，如何关注不同部件之间的搭配方式，以及特别是打击乐演奏和音乐整体语境的呼应关系。可以说，尽管这不是一本针对零起步学习者编写的教材，却可以陪伴入门级学习者一路成为大师。
电子琴和吉他在我国得到极大的普及，百万爱好者特别是青少年急需一些健康向上的歌曲，满足他们边弹边唱的需求，为此我们编写了《电子琴、吉他弹唱——通俗金曲60首》一书。 这些歌曲有的来自各国民歌，有的出自名家之手，有的是影视佳作，还有大部分是通俗歌手的成名曲。总之它们都是受人们欢迎、好听、流传广的歌。 在安排上采取循序渐进的教程形式，我们为每首歌曲配置和弦伴奏并简单注明琴法和唱法，在弹奏中学习配伴奏，掌握伴奏手法，（以电子琴为主）巩固弹奏技巧，是学习器乐的好教材。在歌唱中陶冶情操，开阔视野，得到美的享受，也是一个难寻的好歌本。书中歌曲是卡拉OK中点唱多的名曲。
电子琴是当代先进电子科学技术发展的产品。随着电子技术的发展，几乎每年都有新型的电子琴问世。电子琴的键子较多，对初学者来说较为复杂，为此，本书将结合时下较为先进的电子琴为初学者进行功能介绍和使用讲解。
《儿童打击乐启蒙:我和我的打击乐(套装共2册)》包括《儿童打击乐启蒙：我和我的打击乐（上册）》、《儿童打击乐启蒙：我和我的打击乐（下册）》共2册。孩子，在生活中，你听到的所有 声音 都是一种音乐，这些 声音 又有着各不相同的节奏，而我们就生活在这千变万化的节奏中，不信你听听！或许你还没有开始学习演奏，但是你敲出来的 声音 就是一种节奏。不信你试试！拿起这本书，告诉你自己：你就是音乐家！
本书内容简介:随着社会艺术水平考级活动的发展，为了更好地满足考生需求，更好地指导考生参加社会艺术水平考级，在总结了原考级教材经验的基础上，中国音乐学院考级委员会主编、中国青年出版社出版了第二套考级教材。它不仅扩展了考生的训练空间，让他们更多地掌握音乐作品，而且在一～九级的基础上增加了第十级，部分专业还增加了表演文凭级，使得第二套考级教材更具有实用性，指导意义更大。第二套考级教材是中国音乐学院考级委员会聘请的专家们，根据社会艺术水平考级活动发展的需求，借鉴了已有的考级教材，总结了多年的教学经验而编写的。
手风琴音色优美，和声丰富，技巧多种，既能独奏也能单独地进行伴奏，如大合唱、小合唱、齐唱、独唱、歌剧、舞蹈等等。可以说手风琴是独立性、适应性、随意性很强的乐器，正以其独特的功能在音乐爱好者中占有一席之地。 从各国的短小古典乐曲、民歌和舞曲中精心选取六十九首优秀作品改编成的这本《世界儿童手册琴名曲选》，是我献给众多的孩子、家长及手风琴爱好者的一份菲薄的礼物，亦是我从事手风琴事业三十五年义不容辞的责任和心愿。
《爵士鼓基础教程》内容包括了爵士鼓基本知识、小军鼓练习、重音练习、滚奏等。
教程以入门为主，根据小朋友普遍演奏的能力进行教程内容编排。非常适合琴行的教学使用。 《基础入门篇》的教学以基础入门为主，学习正确的击鼓动作。我们教小朋友把左右手击鼓的动作做好，把简单的节奏打准确了，是重要的。这个阶段配的歌曲以儿歌为主，都很简单，易于学习。 《演奏提高篇》是在前篇的基础上，加入了高音，在节奏上加入了简单16分音符。学习到这个部分的时候，就可以打出比较完整的非洲鼓节奏了。这部分编配了很多歌曲，供小朋友合奏使用。 《提高进阶篇》加入了轻重音打法。让小朋友理解和感受对轻重音的控制，强化对小朋友进行节奏律动的训练和培养。这部分的学习是小朋友对节奏演奏能力的一个提高。 《精彩曲集篇》中提供了一些相对完整独立的曲目。可以跟原版的唱片音乐去合奏。授课老师可以
本套管乐教程为美国ALFRED出版社研发的一套经典教程，在欧美地区广泛流行。该套图书每件乐器都按难易程度分为初、中、高三册。
即兴 指的是事先毫无准备，对眼前事物有所感触，产生了兴致，当即发表言论的方式或者当场进行的艺术创作实践。中国现代文学家朱自清在《中国歌谣 歌谣的起源与发展》中就曾对中国民歌手们的即兴创作能力大加赞赏： 那可羡可喜的歌工，以歌为业，不但取传统的材料，还能自己即兴成歌，用旧的语句，而情事是随意戏造的。 无论是语言的即兴能力还是艺术创作与表演的即兴能力都需要相关知识和技术的深厚积累，然后才能像曹植那样 七步成诗 ，像王勃写《滕王阁序》那样一挥而就。然而，当 即兴 和钢琴伴奏结合在一起的时候，钢琴即兴伴奏的 即兴 内涵又有了新的衍展。 钢琴作为一种实际演奏的乐器在中国不过百年的历史，然而，就在这一百年间，特别是近三十年来，它已经跃升为中国普及率*的乐器之一。据不完全统计，全国学习钢琴的琴童就多
