本选题为中国音乐学院扬琴系列教材之一。本书选取了45首20世纪70年代至今具有代表性的优秀扬琴作品，共两册，分为五线谱版和简谱版。这些乐曲具有鲜明的时代气息和浓郁的民族特色，在长期教学和艺术实践中受到人们的喜爱并广为流传，成为扬琴爱好者和专业演奏者的必学曲目。
《中国打击乐教程（4）：新疆手鼓节奏与演奏技法训练》内容适于具备一定打击乐器演奏程度的专业学生和业余爱好者使用。新疆手鼓是一件极具民族特色的打击乐器，构造虽简单，但应用广泛且表现力丰富，同时极具技术含量而不易被掌握。学习与练习手鼓同演奏其他打击乐器的学习过程一样，本着由浅入深、循序渐进的原则，通过对演奏法、节奏练习、滚奏和各种音色变化与技巧应用的学习与练习，掌握手鼓的演奏特点和演奏姿势，准确把握正确的声音，通过练习具备一定的演奏能力，终在实践中较熟练应用。 《中国打击乐教程（4）：新疆手鼓节奏与演奏技法训练》内容基本为原创素材，其中“综合练习曲”部分在节奏语言与风格方面力求适于新疆手鼓演奏的“民族化”和“本土化”内容，同时也吸收了一些西方音乐风格的节奏与节拍，以达到“古
本书是为音乐爱好者学习架子鼓演奏技能而量身打造的入门基础教程。书中包含架子鼓的基础技能讲解和演奏进阶的知识，读者按照书中的讲解进行有计划的练习，可以初步掌握演奏架子鼓的能力。 本书分为5个部分，第1部分详细介绍了架子鼓的组成和演奏架子鼓所需要的物品；第2至第3部分讲解了架子鼓的基础知识、必修节奏与演奏技巧；第4部分讲解了架子鼓的设定和电子鼓的用法；第5部分提供了大量架子鼓人气歌曲总谱供大家练习。本书附有大量的课程练习，每一部分都配有视频讲解，读者可以边看边学，深入理解架子鼓的演奏技巧，高效便捷地开展架子鼓的学习。 本书适合架子鼓爱好者阅读，也可以作为音乐培训学校的教材使用。
近年来，国内外音乐教育理论均指出节奏的学习在音乐教育中的重要性。爵士鼓演奏的学习又是打击乐的*乐器。本书由浅到深阐述了爵士鼓的理论和演奏，适合儿童智力与能力，理论知识丰富易懂，不仅对爵士鼓的构成、演奏方法等专业知识做了详细的介绍，还加入了各种演奏风格、流派以及世界优秀乐手介绍。歌曲曲谱部分，采用了基本练习曲与原创的乐曲编配相结合的方式，不仅给读者带来演奏作品，同时还提供了扎实基本功的练习。 通过学习爵士鼓可以提高人体的各肢体大小肌肉群的协调性，从而达到刺激大脑神经、开发智力的目的。
本书循序渐进的图文诠释！让您从牛刀小试到跟着CD大展身手！本书让对爵士鼓一无所知的您学会所有您需要了解的音乐知识和技能技巧。超易上手的爵士鼓培训教材，从入门到提高的全面指导，DVD完全示范教学。
电子琴的初学者往往轻松入门，打牢基础，坚持 学习不半途而废，这是编著者着力要解决的问题。本书吸取了法国和美国的教学经验，从读指法开始学习。小朋友都会数数，眼睛看着乐谱，一边大声念指法一边弹键盘，把眼、口、手三者结合起来练习。传统教学认为弹白键比黑键容易放松，一般都是从不含黑键的C大调音阶开始练习。而学生一旦习惯了白键后再弹黑键，自然产生怕错的心理障碍。就解决力量通畅而言，本教材主张，在初学者对黑白键没有任何概念的情况下，先从黑键着手练习。当然，刚开始练习都不会很协调，经过一段时间的黑键练习，再弹白键时心理上会更加大胆、放松。 本着上述指导思想，本教材在练习曲目的选择上有所侧重；一是入门简单，键盘基础训练量较大；二是风格多样，包括古今中外的各种弹奏风格；三是尽量选用经过时间考验
《键盘和声与即兴演奏教程》（以下简称《教程》）是为我国音乐院校音乐教育系及师范院校音乐系科本科生的专业基础课——即兴伴奏与键盘和声课，以及即兴演奏与教学专业研究生的键盘和声与即兴演奏课教学而编写的专用教材。 《教程》将贯彻“精讲多练”的原则，重点不在于详细讲解基础和声理论，因此文字部分仅就“学习内容”、“理论要点提示”、“练习要求”等三方面作一些概括、简要的说明。重点在于指导学生系统地、由浅入深地进行键盘和声与即兴演奏技能的训练，为今后的教学奠定坚实的基础。 《教程》的教学包括由正三和弦开始，直到远关系转调等和声知识的全部内容，但根据即兴演奏，键盘和声技术训练的要求，将有关和声语汇、手法的学习，分为以下七个方面进行：（一）和弦连接、（二）四部和声练习、（三）带织体配弹练习
伴奏，是歌曲在演唱中的有机组成部分。伴奏可以帮助歌唱者把握演唱时的音准、节奏和速度，使歌曲的乐句和乐段连接得更好，并通过丰富的和声色彩烘托音乐气氛，美化歌曲的艺术效果。 手风琴以其优美的音色、宽广的音域、丰富的声效果以及音量与力度变化方面的独特优势，在音乐会或其他各种形式的音乐活动中，成为应用广泛的乐器之一，且担任伴奏角色为多见。 手风琴伴奏，分为正谱伴奏与即兴伴奏两种情况。所谓正谱伴奏，是按照已有的伴奏谱，经过练习后再与歌唱者合作的一种伴奏形式。一般正谱伴奏在织体、音型、和声、节奏型等诸方面都较为严谨和周密。即兴伴奏，则是指在较短的时间内，根据歌曲的风格、调性、调式、节奏、表现内容以及演唱者的具体特点，即席进行的一种伴奏形式。 本教材可作为大学本科、专科、函授
近年来，随着人民生活水平的不断提高和学校素质教育的深化，管乐艺术教育市场需求在不断扩大。为在校学生和部队官兵编写一套适合初学者从零起步，到能参加管乐团演奏，继而成为专业演奏员的通俗易懂的管乐教材成为当务之急。 这套管乐培训标准教程，主要体现了以下四个特点： 1．系统性：目前，国內适合管乐团教学使用的从初级到高级成套的管乐教程较为少见，这套管乐教材由浅入深、循序渐进、成套成册，填补丁国內管乐普及教育中管乐教材的空白，弥补丁目前管乐考级教学中没有初级配套教材的缺陷。 2．实用性：这套教材初级部分从乐理基础知识、乐器的吹奏方法、气息的运用及乐器的拿放姿势，以及个别曲子演奏的具体要求，都作了详细的描述。让初学者可以很简单地掌握乐器的基本吹奏方法。 3．专业性：这套教材集合了国内外多位专家
这册《青少年手风琴曲集50首》是我编著的《青少年手风琴曲集l00首》的续本。《曲集》是我多年的教学结晶，经多年实践检验，实用性很强。作为青少年朋友学习手风琴的补充教材，《曲集》受到不少教师与学生的欢迎。借此机会，重新修改整理成册，奉献给全国青少年朋友们。 《曲集》选取旋律优美、健康向上、有一定特色的歌曲、乐曲主题做素材，适当地做了一定深度的技术处理，以便青少年朋友在练习基本功的过程中，进一步培养演奏情感及提高技巧。 《曲集》在技术处理上，尽量做到有一定特色，如侧重手腕、和弦连接、轮指、复调、风箱等。青少年朋友可根据自己的需要选用。音乐是人类情感交流*复杂、表现力*丰富的语言。掌握它，一方面要不断苦练基本功；另一方面要多进行各种题材的乐曲练习，以丰富自己的演奏情感表现。逐渐使自己的
随着电子琴教学的普及和推广，市场上出版了大量的电子琴教材。但究其特点约有三种：其一，乐曲程度简单，普及性强，但作品的音乐视野和艺术性不强。其二，作品艺术性、技巧性较高，突出了电子琴的多样功能，但其难度又是普通演奏者望尘莫及的。其三，各类电子琴书籍重复曲目较多，新意不足。 因此，基于本书作者的自身条件，既是一个艺术学院的专业钢琴教师，又是演奏电子琴、电钢琴行家；既能吸取古典音乐的养料，又具备丰富的钢琴、电子琴、电钢琴演奏及教学的经验，这些给此书的出版创造了优越的条件。本书读（弹）来音乐视野宽广，把音乐艺术宝库中的很多经典之作进行了改编，难得的是其中绝大部分名曲和音乐小品都是电子琴曲集中首次出版发行的。它对提高广大电子琴学习者的学习兴趣和拓宽音乐视野有很大的帮助。同时它也可作为
《从零学曲艺入门丛书：从零起步学快板》总结了多年来作者李世儒对快板艺术的追求、理解和教学的一些经验，为了使快板爱好者便于学习，更快地掌握快板技巧，将快板的基础知识和基本表演技法做一简单介绍，以供板友们从零起步学起。《从零学曲艺入门丛书：从零起步学快板》深入浅出，举重若轻，对初学快板的人来说有看头、有头品、有嚼头，而对从事快板艺术多年的艺术家来说，也大有益处。
《66条架子鼓独奏》是一套畅销于欧美各国的有声教程，具有通俗易懂、由浅入深、技巧性、实用性强的特点，非常适合各种水平的爱好者们自学。《66条架子鼓独奏》所收录的谱例涉及了当代流行的音乐风格，包括POP ROCK、FUNK ROCK、ROCK FUSION、HARD ROCK、JAZZ、SHUFFLE、JAZZ FUSION等，全面、系统地展示了现代鼓技术的各个方面。本教程所有谱例均配有示范CD。同时，为了帮助读者对技巧的理解，在一些复杂节奏型上标注了具体的演奏手法，便于于读者在模仿——练习——理解——提高的过程中循序渐进地掌握各种鼓技巧。《66条架子鼓独奏》鼓励即兴创作和演奏个性，并且指导你掌握更高级的技术。66条由浅入深的鼓独奏可以分解成上百个完整的乐句和填充，它们都可以分开来单独练习，然后再重新组合动用，从而激发你的创造性，帮助你用自己的方式来组合音乐动机，创
《易上手电子琴独奏超精选》是“易上手”音乐图书系列之一，本系列图书是通过把各种乐器的传统经典名曲、国外名曲、时下的流行歌曲分门别类所形成的曲谱集。本书是电子琴独奏的曲谱集，定位于电子琴初学者。 全书约曲谱155首，分别有初学必弹、古典音乐、轻音乐、外国民歌、中国民歌、儿童音乐、流行经典七个部分，精选热门曲目。弹奏简单、使用方便、原版和弦、精准指法是其主要特点，本书不但是电子琴爱好者、初学者的曲谱集，也为电子琴教学提供了更多的谱例。
兴许是少年时代的那段乡土生活在我心里留下的烙印太深的缘故吧，做这部书的责任编辑时，我心里总是氤氲着一种特别的亲近感。平常接触的书稿多出自文人之手，寻常文字多，令人心动的东西少。而这部来自民间、来自地地道道的老百姓的书稿，让我嗅到一股久违了的浓浓的乡土气息。老百姓从来都是处在社会的底层。 不管朝代怎么变，他们向来都是生计寒苦、不受肉食者尊重的一层人。他们活着，尽管没条件像上流社会的人们那样坐在雅间里品着香茶、咖啡欣赏戏剧歌舞，但他们也有爱，也有，也需要倾诉，需要片刻欢乐，需要哭，需要笑。正因为如此，每一方乡土上都有老百姓自己的民间音乐，诸如陕北的信天游、晋北的走西口、甘宁青的花儿、陕甘的秦腔，还有这兰州黄河两岸的鼓子曲……我早是从父亲的藏书中知道兰州1-7的，但直到四十余
