《中国打击乐教程(4):新疆手鼓节奏与演奏技法训练》内容适于具备一定打击乐器演奏程度的专业学生和业余爱好者使用。新疆手鼓是一件极具民族特色的打击乐器,构造虽简单,但应用广泛且表现力丰富,同时极具技术含量而不易被掌握。学习与练习手鼓同演奏其他打击乐器的学习过程一样,本着由浅入深、循序渐进的原则,通过对演奏法、节奏练习、滚奏和各种音色变化与技巧应用的学习与练习,掌握手鼓的演奏特点和演奏姿势,准确把握正确的声音,通过练习具备一定的演奏能力,终在实践中较熟练应用。 《中国打击乐教程(4):新疆手鼓节奏与演奏技法训练》内容基本为原创素材,其中“综合练习曲”部分在节奏语言与风格方面力求适于新疆手鼓演奏的“民族化”和“本土化”内容,同时也吸收了一些西方音乐风格的节奏与节拍,以达到“古
《键盘和声与即兴弹奏实用教程》这本小书是1989年夏笔者应邀为某校音乐专修班教学需要而编写的教材,主要从实用、易懂、上手快的角度出发去编写。课上完了,教材也陆续印出了,未曾料到教材和授课一样受到学生的普遍欢迎,且不久之后在**首届钢琴即兴伴奏研究会上被评为*秀著作(教材)。在安徽文艺出版社的支持下,1992年出版向**发行了。
穿越时空,审视当下。扬琴白明代传人中国,历经数百年,在这漫长的岁月中,它已发展成为中国民族弹拨乐器的一个主要成员,于独奏、重奏、合奏、伴奏无所不宜。其魅力在于高音清脆明亮,中音圆润悠长,低音浑厚刚劲,且音域宽阔,变化音俱全。为作品的创作编写提供了丰富的储存元素,为演奏家的艺术诠释提供了广阔的驰骋空间。正可谓形神兼备,物心如一。 此次编著的《扬琴演艺知识500问》,其目的在于力求全面系统地介绍扬琴艺术。其中涉及扬琴的乐器介绍,包括欧洲扬琴体系、东亚西亚扬琴体系、中国扬琴体系之比较与分析;也涉及各类扬琴演奏技法,不同时期的扬琴创作作品等。对涉及的每首扬琴乐曲,均编写了乐曲诠释,以及对演奏技巧和音乐表现的不同要求。对于扬琴的学习者来说,有着实际的借鉴和参考价值。与此同时,对近
《非洲手鼓入门一本通》是针对零基础的非洲手鼓爱好者编写的入门与提高的教程,以现代音乐中的流行和民谣风格为主,同时也有传统非洲手鼓的内容。《非洲手鼓入门一本通》根据学习打鼓的进度进行编写,内容循序渐进,从很简单的认识和学打基本音和基础节拍开始,逐渐接触到各种丰富的节奏,实用易学,很容易上手和入门。《非洲手鼓入门一本通》不仅适用于自学,更适合琴行以及培训机构开设流行非洲手鼓课程使用。
本书撷取*普及性、代表性的中国传统民族乐器二胡、琵琶、古筝、笛子和扬琴,约请上海音乐学院具有多年教学经验的专业教师分头执笔,以纵横详实的知识架构,流畅简明的写作手法,将这五种民族器乐的历史发展、艺术特点、流派品牌、保养制作等相关知识收录于书中。 本丛书与众不同的创新之处在于只介绍该乐器的相关知识,不涉及该乐器演奏技术的教学,可以说是我国*套民族器乐知识的小百科系列丛书。本丛书还计划每册配置采用新技术的CD-ROM一张,使读者既可聆听欣赏,又可在相关网站搜查更多资料信息。由于本丛书形式新颖,图文并茂,既可当作民族乐器推广普及的知识手册,又可作为民族乐器专业的小词典。因此,本丛书适合海内外所有中国传统民族乐器的专业音乐工作者和业余爱好者。
近年来,国内外音乐教育理论均指出节奏的学习在音乐教育中的重要性。爵士鼓演奏的学习又是打击乐的*乐器。本书由浅到深阐述了爵士鼓的理论和演奏,适合儿童智力与能力,理论知识丰富易懂,不仅对爵士鼓的构成、演奏方法等专业知识做了详细的介绍,还加入了各种演奏风格、流派以及世界优秀乐手介绍。歌曲曲谱部分,采用了基本练习曲与原创的乐曲编配相结合的方式,不仅给读者带来演奏作品,同时还提供了扎实基本功的练习。 通过学习爵士鼓可以提高人体的各肢体大小肌肉群的协调性,从而达到刺激大脑神经、开发智力的目的。
电子琴的初学者往往轻松入门,打牢基础,坚持 学习不半途而废,这是编著者着力要解决的问题。本书吸取了法国和美国的教学经验,从读指法开始学习。小朋友都会数数,眼睛看着乐谱,一边大声念指法一边弹键盘,把眼、口、手三者结合起来练习。传统教学认为弹白键比黑键容易放松,一般都是从不含黑键的C大调音阶开始练习。而学生一旦习惯了白键后再弹黑键,自然产生怕错的心理障碍。就解决力量通畅而言,本教材主张,在初学者对黑白键没有任何概念的情况下,先从黑键着手练习。当然,刚开始练习都不会很协调,经过一段时间的黑键练习,再弹白键时心理上会更加大胆、放松。 本着上述指导思想,本教材在练习曲目的选择上有所侧重;一是入门简单,键盘基础训练量较大;二是风格多样,包括古今中外的各种弹奏风格;三是尽量选用经过时间考验
伴奏,是歌曲在演唱中的有机组成部分。伴奏可以帮助歌唱者把握演唱时的音准、节奏和速度,使歌曲的乐句和乐段连接得更好,并通过丰富的和声色彩烘托音乐气氛,美化歌曲的艺术效果。 手风琴以其优美的音色、宽广的音域、丰富的声效果以及音量与力度变化方面的独特优势,在音乐会或其他各种形式的音乐活动中,成为应用广泛的乐器之一,且担任伴奏角色为多见。 手风琴伴奏,分为正谱伴奏与即兴伴奏两种情况。所谓正谱伴奏,是按照已有的伴奏谱,经过练习后再与歌唱者合作的一种伴奏形式。一般正谱伴奏在织体、音型、和声、节奏型等诸方面都较为严谨和周密。即兴伴奏,则是指在较短的时间内,根据歌曲的风格、调性、调式、节奏、表现内容以及演唱者的具体特点,即席进行的一种伴奏形式。 本教材可作为大学本科、专科、函授
这册《青少年手风琴曲集50首》是我编著的《青少年手风琴曲集l00首》的续本。《曲集》是我多年的教学结晶,经多年实践检验,实用性很强。作为青少年朋友学习手风琴的补充教材,《曲集》受到不少教师与学生的欢迎。借此机会,重新修改整理成册,奉献给全国青少年朋友们。 《曲集》选取旋律优美、健康向上、有一定特色的歌曲、乐曲主题做素材,适当地做了一定深度的技术处理,以便青少年朋友在练习基本功的过程中,进一步培养演奏情感及提高技巧。 《曲集》在技术处理上,尽量做到有一定特色,如侧重手腕、和弦连接、轮指、复调、风箱等。青少年朋友可根据自己的需要选用。音乐是人类情感交流*复杂、表现力*丰富的语言。掌握它,一方面要不断苦练基本功;另一方面要多进行各种题材的乐曲练习,以丰富自己的演奏情感表现。逐渐使自己的
本教程共分三个部分。开篇以讲解爵士鼓的构成,必要的基础乐理以及入门演奏方法为主要内容。其后全面系统地讲解了如小鼓、嗵鼓、吊镲等爵士鼓各组件的特性并设置了大量针对性基础练习,这些训练将有助于学生解决基础协调能力的问题。后的进阶部分包括《综合练习》与35首乐曲,在本章中,作者精选了FUNK和FUSINON节奏练习、阿格斯蒂尼爵士鼓练习曲、日本现代摇滚、法国现代迪斯科混合摇滚风格练习等。经过一段时间的认真练习,学生的技巧与视野将被进一步拓展,从而为之后的高阶学习奠定基础。 特别值得一提的是,作者专门为少年朋友入门后的演奏而收录的“36首中外名歌、经典流行歌曲鼓谱”是本书的亮点。学乐器的人都懂“兴趣是好的老师”的道理,为了提升学习兴趣,作者颇具创新地将练习的重点放在了时下热门的流行音乐的打击乐伴
本书针对没有学习过键盘乐器的读者,采用非常浅显的表达和描述方式介绍电子琴的一般知识和基本弹奏技法,然后附以大量的青年朋友熟悉的旋律作为练习曲目。这些曲子每首均有五线谱、和弦标准,特别是有详尽的指法图标,方便乐理基础较浅的朋友自娱自乐。 《电子琴自学指导教程(修订版)》为适应广大读者要求,在保持原版特色的前提下,增加乐曲数量,丰富乐曲风格。新增乐目内容新颖,形式多样,适宜不同程度的音乐爱好者学习和自娱。
本书包括:纪念册、悼念罗斯特洛波维奇、理查·施特劳斯《后四首歌》首演、逝者、被低估的大师:安德烈·克路易坦、低音之王:尼古拉伊·吉奥洛夫、古典音乐欣赏入门3·巴赫、巴赫手中的魔方——廖嘉伟、黄亚蒙谈巴赫等等。
台湾的三位乐手,精心编选了30首经典流行歌曲,将它们的声部简化,以流行乐队的形式重行进行了编排与整理,除了每一首歌曲的乐谱以外,书中还附有乐曲简介以及演奏指导,并且配有完整的示范音频与除去电贝斯声部的练习伴奏音频。
电子琴进入我国已有二十多年的历史了。随着现代科技的不断发展,单排键电子琴已从过去的简单玩具式的儿童乐器,发展到今天具有强大功能和丰富表现力的电子乐器。它几乎无所不能:既可以变换几百个音色、几百种节奏及各类风格的伴奏型,尤其是增加了模仿钢琴和吉他的各种演奏织体的自动伴奏型,又具有多种声响效果和记忆系统,在操作和演奏上也更具人性化。这些都为广大电子琴爱好者轻松地演奏和充分发挥个人的想象力,提供了更为便捷的手法和更广阔的空间。 此次,我们专为那些电子琴学习者及电子琴业余爱好者,编辑、录制了这套根据中外流行歌曲和影视歌曲改编的电子琴乐曲专辑。在这本曲集中,我们为各个年龄段的大朋友和小朋友选择了一些耳熟能详的歌曲,经过专家们认真的编配,使电子琴的音色、节奏和音响达到了*的效果,这些
老师们将会发现这一系列是由经验丰富的专业人士细心的重新编写,乐器技巧和练习已经更新,全书内容亦已经过大幅修改。 学生们将会发现这一系列选材代表性强、条理清晰,即收录许多脍炙人口的曲目,又系统地介绍音乐知识的方方面面。帮助学生在早期学习阶段培养节奏感、音调感及表演能力。