《中国打击乐教程（4）：新疆手鼓节奏与演奏技法训练》内容适于具备一定打击乐器演奏程度的专业学生和业余爱好者使用。新疆手鼓是一件极具民族特色的打击乐器，构造虽简单，但应用广泛且表现力丰富，同时极具技术含量而不易被掌握。学习与练习手鼓同演奏其他打击乐器的学习过程一样，本着由浅入深、循序渐进的原则，通过对演奏法、节奏练习、滚奏和各种音色变化与技巧应用的学习与练习，掌握手鼓的演奏特点和演奏姿势，准确把握正确的声音，通过练习具备一定的演奏能力，终在实践中较熟练应用。 《中国打击乐教程（4）：新疆手鼓节奏与演奏技法训练》内容基本为原创素材，其中“综合练习曲”部分在节奏语言与风格方面力求适于新疆手鼓演奏的“民族化”和“本土化”内容，同时也吸收了一些西方音乐风格的节奏与节拍，以达到“古

《键盘和声与即兴弹奏实用教程》这本小书是1989年夏笔者应邀为某校音乐专修班教学需要而编写的教材，主要从实用、易懂、上手快的角度出发去编写。课上完了，教材也陆续印出了，未曾料到教材和授课一样受到学生的普遍欢迎，且不久之后在**首届钢琴即兴伴奏研究会上被评为*秀著作（教材）。在安徽文艺出版社的支持下，1992年出版向**发行了。

穿越时空，审视当下。扬琴白明代传人中国，历经数百年，在这漫长的岁月中，它已发展成为中国民族弹拨乐器的一个主要成员，于独奏、重奏、合奏、伴奏无所不宜。其魅力在于高音清脆明亮，中音圆润悠长，低音浑厚刚劲，且音域宽阔，变化音俱全。为作品的创作编写提供了丰富的储存元素，为演奏家的艺术诠释提供了广阔的驰骋空间。正可谓形神兼备，物心如一。 此次编著的《扬琴演艺知识500问》，其目的在于力求全面系统地介绍扬琴艺术。其中涉及扬琴的乐器介绍，包括欧洲扬琴体系、东亚西亚扬琴体系、中国扬琴体系之比较与分析；也涉及各类扬琴演奏技法，不同时期的扬琴创作作品等。对涉及的每首扬琴乐曲，均编写了乐曲诠释，以及对演奏技巧和音乐表现的不同要求。对于扬琴的学习者来说，有着实际的借鉴和参考价值。与此同时，对近

《非洲手鼓入门一本通》是针对零基础的非洲手鼓爱好者编写的入门与提高的教程，以现代音乐中的流行和民谣风格为主，同时也有传统非洲手鼓的内容。《非洲手鼓入门一本通》根据学习打鼓的进度进行编写，内容循序渐进，从很简单的认识和学打基本音和基础节拍开始，逐渐接触到各种丰富的节奏，实用易学，很容易上手和入门。《非洲手鼓入门一本通》不仅适用于自学，更适合琴行以及培训机构开设流行非洲手鼓课程使用。

《中国民族乐器小百科：古筝》撷取*普及性、代表性的中国传统民族乐器二胡、琵琶、古筝、笛子和扬琴，约请上海音乐学院具有多年教学经验的专业教师分头执笔，以纵横详实的知识架构，流畅简明的写作手法，将这五种民族器乐的历史发展、艺术特点、流派品牌、保养制作等相关知识收录于书中。 本丛书与众不同的创新之处在于只介绍该乐器的相关知识，不涉及该乐器演奏技术的教学，可以说是我国*套民族器乐知识的小百科系列丛书。本丛书还计划每册配置采用新技术的CD-ROM一张，使读者既可聆听欣赏，又可在相关网站搜查更多资料信息。由于本丛书形式新颖，图文并茂，既可当作民族乐器推广普及的知识手册，又可作为民族乐器专业的小词典。因此，本丛书适合海内外所有中国传统民族乐器的专业音乐工作者和业余爱好者。

本书撷取*普及性、代表性的中国传统民族乐器二胡、琵琶、古筝、笛子和扬琴，约请上海音乐学院具有多年教学经验的专业教师分头执笔，以纵横详实的知识架构，流畅简明的写作手法，将这五种民族器乐的历史发展、艺术特点、流派品牌、保养制作等相关知识收录于书中。 本丛书与众不同的创新之处在于只介绍该乐器的相关知识，不涉及该乐器演奏技术的教学，可以说是我国*套民族器乐知识的小百科系列丛书。本丛书还计划每册配置采用新技术的CD-ROM一张，使读者既可聆听欣赏，又可在相关网站搜查更多资料信息。由于本丛书形式新颖，图文并茂，既可当作民族乐器推广普及的知识手册，又可作为民族乐器专业的小词典。因此，本丛书适合海内外所有中国传统民族乐器的专业音乐工作者和业余爱好者。

这本教材从微观的节奏型出发，分章节从各种搭配的反弹三连音逐渐过渡到单复合跳、双复合跳、三复合跳、多重复合跳，直至双多重复合跳。查尔斯的思路很明确：很多鼓手都懂得如何处理单个节奏片段，但是如何通过各种各样节奏片段构造出美妙、耐听、不枯燥的乐句，进而引领爵士乐的走向，而不是仅仅作为节奏背景而存在，这就是这本书要帮助学习者所解决的问题。 特别值得一提的地方是，查尔斯在书中提出了鼓手应该如何听音乐的问题。他循序渐进地讲解了如何聆听音乐的不同声部，如何分辨爵士鼓的各个部分，如何关注不同部件之间的搭配方式，以及特别是打击乐演奏和音乐整体语境的呼应关系。可以说，尽管这不是一本针对零起步学习者编写的教材，却可以陪伴入门级学习者一路成为大师。

近年来，国内外音乐教育理论均指出节奏的学习在音乐教育中的重要性。爵士鼓演奏的学习又是打击乐的*乐器。本书由浅到深阐述了爵士鼓的理论和演奏，适合儿童智力与能力，理论知识丰富易懂，不仅对爵士鼓的构成、演奏方法等专业知识做了详细的介绍，还加入了各种演奏风格、流派以及世界优秀乐手介绍。歌曲曲谱部分，采用了基本练习曲与原创的乐曲编配相结合的方式，不仅给读者带来演奏作品，同时还提供了扎实基本功的练习。 通过学习爵士鼓可以提高人体的各肢体大小肌肉群的协调性，从而达到刺激大脑神经、开发智力的目的。

电子琴的初学者往往轻松入门，打牢基础，坚持 学习不半途而废，这是编著者着力要解决的问题。本书吸取了法国和美国的教学经验，从读指法开始学习。小朋友都会数数，眼睛看着乐谱，一边大声念指法一边弹键盘，把眼、口、手三者结合起来练习。传统教学认为弹白键比黑键容易放松，一般都是从不含黑键的C大调音阶开始练习。而学生一旦习惯了白键后再弹黑键，自然产生怕错的心理障碍。就解决力量通畅而言，本教材主张，在初学者对黑白键没有任何概念的情况下，先从黑键着手练习。当然，刚开始练习都不会很协调，经过一段时间的黑键练习，再弹白键时心理上会更加大胆、放松。 本着上述指导思想，本教材在练习曲目的选择上有所侧重；一是入门简单，键盘基础训练量较大；二是风格多样，包括古今中外的各种弹奏风格；三是尽量选用经过时间考验

重奏、合奏这种器乐演奏形式具有一种凝聚力，它能培养人们的集体协作精神和高尚完美的情操，能表现艺术作品深刻的思想内涵及如诗如画的意境。 本书把我国少年儿童喜闻乐见的中外民歌名曲改编为简易的，适合中小学学生学习的重奏、合奏曲。使只学了一两年电子琴演奏的学生能在学习音乐的过程中体验到多声部丰富美妙的音响，了解到中外民歌名曲的旋律、音调、风格，从而使演奏程度浅的学生能够熟悉更多的音乐作品，使他们直接、简便地走进五彩缤纷的音乐世界。

伴奏，是歌曲在演唱中的有机组成部分。伴奏可以帮助歌唱者把握演唱时的音准、节奏和速度，使歌曲的乐句和乐段连接得更好，并通过丰富的和声色彩烘托音乐气氛，美化歌曲的艺术效果。 手风琴以其优美的音色、宽广的音域、丰富的声效果以及音量与力度变化方面的独特优势，在音乐会或其他各种形式的音乐活动中，成为应用广泛的乐器之一，且担任伴奏角色为多见。 手风琴伴奏，分为正谱伴奏与即兴伴奏两种情况。所谓正谱伴奏，是按照已有的伴奏谱，经过练习后再与歌唱者合作的一种伴奏形式。一般正谱伴奏在织体、音型、和声、节奏型等诸方面都较为严谨和周密。即兴伴奏，则是指在较短的时间内，根据歌曲的风格、调性、调式、节奏、表现内容以及演唱者的具体特点，即席进行的一种伴奏形式。 本教材可作为大学本科、专科、函授

《零基础学架子鼓》全书由八个章节构成。其中、二、三章先分别简介了架子鼓的来源、发展历史，架子鼓的结构构造以及鼓棒种类与调音。第四至八章再详细介绍了架子鼓的演奏方法与技巧，实用练习和深度练习，常见的节奏风格与节奏型练习，以及拉丁节奏。该书配有大量的图片与谱例，附录有架子鼓经典乐谱、常用术语、专业技术名词对照以及世界打击学会制定的40种基本功等实用内容。

近年来，随着人民生活水平的不断提高和学校素质教育的深化，管乐艺术教育市场需求在不断扩大。为在校学生和部队官兵编写一套适合初学者从零起步，到能参加管乐团演奏，继而成为专业演奏员的通俗易懂的管乐教材成为当务之急。 这套管乐培训标准教程，主要体现了以下四个特点： 1．系统性：目前，国內适合管乐团教学使用的从初级到高级成套的管乐教程较为少见，这套管乐教材由浅入深、循序渐进、成套成册，填补丁国內管乐普及教育中管乐教材的空白，弥补丁目前管乐考级教学中没有初级配套教材的缺陷。 2．实用性：这套教材初级部分从乐理基础知识、乐器的吹奏方法、气息的运用及乐器的拿放姿势，以及个别曲子演奏的具体要求，都作了详细的描述。让初学者可以很简单地掌握乐器的基本吹奏方法。 3．专业性：这套教材集合了国内外多位专家

本这本教程中，通过实用的练习曲和中外名曲，由浅入深循序渐进地传授琴法与乐理知识，使学习者能在饶有趣味的学习中掌握电子琴的演奏技巧，学习设计弹奏指法，为乐曲选择适当的音色与节奏，明确曲式结构、体裁、风格，并能为乐曲编配和声（配器） 本教程采用五线谱与简谱对照的记谱法，从零开始，适合成人学习，并可以作为电子琴速成教材使用。

这册《青少年手风琴曲集50首》是我编著的《青少年手风琴曲集l00首》的续本。《曲集》是我多年的教学结晶，经多年实践检验，实用性很强。作为青少年朋友学习手风琴的补充教材，《曲集》受到不少教师与学生的欢迎。借此机会，重新修改整理成册，奉献给全国青少年朋友们。 《曲集》选取旋律优美、健康向上、有一定特色的歌曲、乐曲主题做素材，适当地做了一定深度的技术处理，以便青少年朋友在练习基本功的过程中，进一步培养演奏情感及提高技巧。 《曲集》在技术处理上，尽量做到有一定特色，如侧重手腕、和弦连接、轮指、复调、风箱等。青少年朋友可根据自己的需要选用。音乐是人类情感交流*复杂、表现力*丰富的语言。掌握它，一方面要不断苦练基本功；另一方面要多进行各种题材的乐曲练习，以丰富自己的演奏情感表现。逐渐使自己的

随着电子琴教学的普及和推广，市场上出版了大量的电子琴教材。但究其特点约有三种：其一，乐曲程度简单，普及性强，但作品的音乐视野和艺术性不强。其二，作品艺术性、技巧性较高，突出了电子琴的多样功能，但其难度又是普通演奏者望尘莫及的。其三，各类电子琴书籍重复曲目较多，新意不足。 因此，基于本书作者的自身条件，既是一个艺术学院的专业钢琴教师，又是演奏电子琴、电钢琴行家；既能吸取古典音乐的养料，又具备丰富的钢琴、电子琴、电钢琴演奏及教学的经验，这些给此书的出版创造了优越的条件。本书读（弹）来音乐视野宽广，把音乐艺术宝库中的很多经典之作进行了改编，难得的是其中绝大部分名曲和音乐小品都是电子琴曲集中首次出版发行的。它对提高广大电子琴学习者的学习兴趣和拓宽音乐视野有很大的帮助。同时它也可作为

《易上手电子琴独奏超精选》是“易上手”音乐图书系列之一，本系列图书是通过把各种乐器的传统经典名曲、国外名曲、时下的流行歌曲分门别类所形成的曲谱集。本书是电子琴独奏的曲谱集，定位于电子琴初学者。 全书约曲谱155首，分别有初学必弹、古典音乐、轻音乐、外国民歌、中国民歌、儿童音乐、流行经典七个部分，精选热门曲目。弹奏简单、使用方便、原版和弦、精准指法是其主要特点，本书不但是电子琴爱好者、初学者的曲谱集，也为电子琴教学提供了更多的谱例。

本书共计六十课，从基础的五线谱、谱号及认识键盘开始，由浅入深、循序渐进地带领初学者入门。每课在讲解基础乐理的同时都配有一定量的练习乐曲。大大增加了少儿学琴的兴趣。另配有中、外优秀名曲五十首奉献给大家。

《电子琴入门教程》由麦紫婴、王雷佳所著，根据初学者的特点，集乐理、识谱、操作、演奏于一体，由浅人深，循序渐进。为了便于业余音乐爱好者和中老年朋友快速自学人门，本教程先推出“单指弹奏法”，让初学者认识电子琴的结构、特点，掌握演奏方法，体验电子琴特有的演奏效果，增强自信心，提高学习兴趣。在学会弹奏乐曲的基础上再进行“多指弹奏法”的教学，以“单指弹奏法”作为入门的初级教学，“多指弹奏法”作为提高的晋级教学。 本教程中每一个新内容都选用了简易和短小的拍唱练习、练习曲和小乐曲，便于学员能很快上手，培养兴趣。教程后的“乐曲篇”，从近期作者以及上海电子琴的专家们编撰的曲目中，选用了21首大众喜爱的歌曲改编成的电子琴乐曲，供学员根据自己的学习进度进行练习、弹奏。 作者长期从事音乐教育，

本书针对没有学习过键盘乐器的读者，采用非常浅显的表达和描述方式介绍电子琴的一般知识和基本弹奏技法，然后附以大量的青年朋友熟悉的旋律作为练习曲目。这些曲子每首均有五线谱、和弦标准，特别是有详尽的指法图标，方便乐理基础较浅的朋友自娱自乐。 《电子琴自学指导教程（修订版）》为适应广大读者要求，在保持原版特色的前提下，增加乐曲数量，丰富乐曲风格。新增乐目内容新颖，形式多样，适宜不同程度的音乐爱好者学习和自娱。

电子琴是当代先进电子科学技术发展的产品。随着电子技术的发展，几乎每年都有新型的电子琴问世。电子琴的键子较多，对初学者来说较为复杂，为此，本书将结合时下较为先进的电子琴为初学者进行功能介绍和使用讲解。