巴赫创作了三十首变奏曲，其中有十一首为双排键盘的羽管键琴而作。如果要在单排键盘上演奏这些作品，就经常会因为双手交叉而变得相当困难。不过 强 弱 的对比在现代单排键盘乐器上倒是可以实现的。 本版与原始版之间的差别在于 临时变音记号 以现代记谱法来标记，写在C谱表上的乐谱部分则被移到现代更为惯用的谱表上。为了避免过于频繁地更换谱表（这么做不利于保持谱面的清晰整洁），右手音符的符干尽可能置于乐谱的中心，左手则尽量采用向下的符干。乐谱中的长倚音与主音之间是否标记连线均与原始版一致，因为不标记连线倾向于一种更加清晰的运音方式。 爱尔兰根，1973年春 鲁道夫 施特格利希
《视唱教程》是一套完整、实用的视唱教程。编 配由浅入深、循序渐进、谱例丰富。自问世以来，在 范围内的印刷数量已超过一。 丹豪瑟、拉维尼亚克、雷蒙恩编著的《法国视唱 教程（1B）》被《新格罗夫音乐与音乐家辞典》评价 为在视唱练耳学科发展过程中 重要的视唱练耳教程 之一。
《小奏鸣曲集:大音符版》由人民音乐出版社编辑部编
《车尔尼钢琴初级练习曲作品599》是奥地利钢琴家、作曲家车尔尼为钢琴初学者创作的经典作品！作为一本初级钢琴练习曲集，它的价值已被历史所证明，已基本成为我国每位琴童钢琴学习初级阶段的必学作品。总体来说，它有如下几个特点：一、技术学习由浅入深，丰富全面。在这100首钢琴练习曲当中，技术课题包括了音阶、半音阶、双音、琶音、和弦、节奏、两手跨越、两手交替、五指练习、阿尔贝蒂低音以及各种装饰音练习。可以说，钢琴技术学习的主要技术课题都已包括在内，为之后的中级阶段的学习打好了坚实的基础。二、音乐生动，富有表现力。这是一本音乐性很好的钢琴练习曲集，旋律生动优美，富有歌唱性，有很多首练习曲作曲家都有相应的音乐术语标示，如“匈牙利式的小快板”“圆舞曲式的快板”等等，这些都充分地体现了车尔尼在音乐表现
这本《交响乐欣赏十八讲》由刘雪枫*。聆赏交响乐不仅需要听者正襟 危坐、心无旁骛，可能还需要读点相 关书籍，学点交响乐知识。这也是作者一直想为广大爱乐者写一本浅显易 懂的交响乐“知识读本”的朴素出发点。 欣赏音乐无所谓“懂”与“不懂”，你只要喜欢，只要坚持聆听并 把聆听当做人生美事，你就会成为尽享音乐至福的爱乐者。从这个角度 去想，读书便成为一种自觉的行为，因为你的兴趣所在，因为你要去了解， 而我写的书只在这个时候才可能发挥一点参考作用，它帮助你去涉猎一一 下历史的线索、作品的背景、作曲家的生平以及作品本身的结构，接触 这些因素的前提都离不开实际的聆听，无论是音乐会还是唱片录音。 《交响乐欣赏十八讲》适合音乐爱好者阅读。
《拜厄钢琴基础教程》是钢琴启蒙教学中的常用教材。教程以高音谱表入门法，引入音乐知识学习与钢琴弹奏的第一个环节。教程由两个教学阶段构成。第一阶段：以音乐入门知识的学习和基本演奏技巧的弹奏入手，如左右单手、双手的触键练习、从全音符到八分音符连奏，八分音符的双手弹奏，加入了节奏、节拍、跳音、连线等多种变化形式，是演奏技巧的深入学习。第二阶段：从C大调开始，引入调号和音阶的练习，再辅以同一调号的作品弹奏等，以及各种节奏、音型的双手练习。教材最后一部分附录是可选择性的配合教程教学的相关练习，以及二十四个大、小调音阶。
《孩子们的拜厄(修订版)(有声版)(套装共2册)》是一本教儿童如何去正确地学习并演奏的钢琴的教育用书。《孩子们的拜厄(修订版)(有声版)(套装共2册)》从最基本的演奏钢琴的正确的姿势谈起，一步步深入，循序渐进地引导少年儿童走上钢琴演奏家之路，希望你的孩子能成为拜尔第二，成为重量的钢琴大师。
本书适合于车尔尼《钢琴流畅练习曲》(作品849)之后学习，这是一本中高级别的钢琴练习曲集，程度大概在6－8级。就技术课题而言，这本练习曲集的主要训练目标和在此之前学习的卡尔·车尔尼《钢琴初级练习曲》(作品599)及其后的《钢琴流畅练习曲》(作品849)基本一致，但是难度上有所增加，这主要表现在手指速度、耐力和钢琴技术类型的复合程度上。如音阶与琶音综合练习、三度音阶练习、半音阶练习、保持声部练习、分解八度练习、回音练习、轮指练习以及快速经过句练习等等。这些技术类型基本上都在之前的。
本书是一本流行音乐作品的钢琴改编曲集，作者系国内知名音乐人，作曲家赵海洋先生。全书精选曲谱70首，其中包括65多首精心改编的流行歌曲如《假如爱有天意》《天空之城》《匆匆那年》《如愿》《萱草花》《这世界那么多人》等，此外，还收录了赵海洋脍炙人口的《瞬间的永恒》《秋的思念》等5首原创作品。本书配备赵海洋演奏的示范视频或音频，曲曲经典，好听易弹，读者尽可以沐浴在音乐月光下，洗涤凡尘心垢。
布格缪勒的《25首钢琴进阶练习曲》是一组带描述性标题的短篇作品，注重学习浪漫派钢琴作品常见的乐句、节律和力度处理，每一曲都让学琴者接触到各种技术挑战，其把枯燥的技巧练习融入音乐中，很适合手小的儿童弹奏。 他的这本作品第100号，原名《25首流畅渐进练习曲，为年轻初学者而作》是其*负盛名的钢琴作品，它在年轻人和钢琴初学者中一直占据着很重要的一席之地，他把许多技术难题变成各种生动和引人入胜的选段来加以解决，通过这种形式，把短句划分、力度强弱和其它音乐表现等充分地展现在学生面前。
《哈农钢琴练指法(总审订版)》提供了使手指灵活、独立、有力和平均以及使手腕柔韧自如的练习。上述对于手指和手腕的要求，都是正确的演奏技术所不可或缺的。另外，还要使左手获得和右手同样的能力。除了极个别的练习引自其他教材之外，绝大部分练习是自编的。本书共有60首练习曲，分三个部分。第一部分：使手指灵活、独立、有力、动作平稳和用力均匀的预备练习。第二部分：为专门练习打好基础的高级练习。第三部分：为掌握高难度技巧所必需的专门练习。
《约翰·汤普森现代钢琴教程1(原版引进)》为一年级小学生设计。优选的好处是“循序渐进”。阻碍高班学生发展的许多毛病往往是由启蒙教育时的不良习惯造成的。这样，每年要花费大量的劳动和财力去纠正那些本不应该养成的姿势、习惯和错误，即使这样做了，有时仍然徒劳无功。“苗弯树歪”这句老话适合于肌肉控制、技巧、节拍问题、音乐的概念和思维以及练琴的习惯。作为一年级的教材，自始至终按五指手位来写，只在最后部分有一些手指扩展的例子。如果在初级教材中学过预备性的钢琴曲，那么任何适龄儿童都可使用这本教材。
本套教程是特别为初学钢琴的学生，能够正确学习钢琴演奏基础而设计的一套有趣的钢琴教材。精心安排学习顺序能够平衡学生各方面的学习进度；精心设计的插图能够增强学生的学习兴趣，提高他们的学习效果。教程中所采用的乐曲，除了原作外，还有大家熟悉和喜欢的各国民歌、流行歌曲和改编曲等。此书属于“看，这本书可以听”有声音乐图书系列丛书之一。利用二维码技术，让读者通过app软件可以看到乐谱，并且听到乐谱的示范演奏。另有精美的乐队伴奏可选，增加习琴者的练琴兴趣。
打字机是布考斯基简陋的钢琴，他在醉态中疯狂地敲击打字机，将诗和生活写到很好。 《醉弹钢琴如敲打击乐器直到手指开始有点流血》收录了查尔斯·布考斯基写于20世纪70年代的60多首诗。在这本“充满小故事”的诗集里，布考斯基不仅写自己的故事，还写其他底层小人物的故事，如移民、工人、贫穷白人、领救济金的人……在贫穷、醉酒、疾病、心碎、孤独、痛苦、麻木的生活里，他们挣扎、跌落，又重新站起，等待死神将他们从烂醉如泥的日常中带走，但在这样的生活里，也有爱情和理想，以及无限美好的时刻。 生活的轻与重以复杂的纹理缠绕着布考斯基的诗。在琐碎小事的外衣和狂放不羁的口吻下，布考斯基探讨的是“人生”这个严肃而沉重的话题。
《最易上手！吉他弹唱超精选》是一本适合吉他弹唱初学者的曲谱集，因定位准确、品质优良，受到了广大吉他爱好者的喜爱。本书为《最易上手！吉他弹唱超精选》的升级版本，增加了教学讲义，更适合吉他教师进行培训。
哥德堡变奏曲》由上海音乐出版社出版。《巴赫·哥德堡变奏曲(原始版)》以原始版本为基础，对照“安娜·玛格达莱纳的小键盘乐谱”中“咏叹调”的副本和柏林 图书馆收藏的“普鲁士文化”第203页的副本加以整理。《巴赫·哥德堡变奏曲(原始版)》与原始版之间的差别在于临时变音记号以现代记谱法来标记，写在中音谱表上的乐谱部分被移到现代 为惯用的谱表上。
随着东方地平线上钢琴热的持续发展，中国钢琴教育事业方兴未艾。更为可喜的是，我国自主创编的不同品类的钢琴基础教材相继涌现，层出不穷。《新编钢琴入门与进阶》作为其中一束小花，出版近20年来得到了学界的广泛认可和推介。本次全新修订版是编者们在多年的使用过程中，对老版本书中存在的错误和遗漏进行了修订，并增编了部分程度相近、适用于初中级教学的乐曲，其中包括近年的新作品和中国本土优秀作品，提供了更多钢琴文献的选择；重新调整了版式，更加清晰简洁，方便读者阅读使用。
《世界有名长笛练习曲集:戈尔鲍迪专辑》长笛练习曲以其旋律优美，风格多样，节奏生动活泼，表情细腻而享誉优选。尤其是各种组合的三拍子的节奏练习更是韵味，具有鲜明的特点。其作品在音乐表情的描述、节奏的多样性，旋律的歌唱性等许多方面都可谓是独树一帜。
J.S.巴赫的《初级钢琴曲集》是目前在我们国内流行最广的版本，共收集了28首作品。编订者希望能给广大学习者提供对教材研究、分析、订正、注释的教学经验和见解，使教与学更为正确和便利。
《更易上手！流行小提琴曲超精选》是一本简单、实用的曲谱书，共精心改编了流行、影视、古典、儿歌等156首热门曲谱。 曲谱均为五线谱，每首曲子都配备弓、指法，合理选调并对曲谱进行速度、力度等详细标记，小提琴考级3级及以下或学琴1年左右的初学者更易上手。既适合提升初学者学琴、练琴兴趣或才艺展示，又可作为小提琴教师教学补充。 书中附赠动态乐谱导读视频与伴奏音乐，跟随光标视唱、视奏，检验音准节奏；跟随伴奏练琴，更加生动。
《从零学音乐入门丛书：从零起步学架子鼓》第一章是介绍架子鼓的基本知识和常识，学习者在练鼓之前应当了解在先，把音符，鼓谱中的节拍、标记搞清楚，这样学习起来会顺利一些。第二、三章是基本功的训练和各种节奏的练习，基本功的训练是重中之重，学习者一定要记住这一点，不要怕枯燥，只有打好基础，才能稳步提高。手脚的深度配合练习和各种节奏的练习，艰苦而又充满乐趣，是提高架子鼓整体技术的关键环节，请下功夫训练。 第四、五章是应用练习，与众多教材不同的是，它对学习者在实际应用中遇到和关心的问题进行了分析和提示，并结合具体谱例进行对照，相信对学习者在整体音乐素质上的提高会起到积极的作用。
