《车尔尼钢琴初级练习曲作品599》是奥地利钢琴家、作曲家车尔尼为钢琴初学者创作的经典作品！作为一本初级钢琴练习曲集，它的价值已被历史所证明，已基本成为我国每位琴童钢琴学习初级阶段的必学作品。总体来说，它有如下几个特点：一、技术学习由浅入深，丰富全面。在这100首钢琴练习曲当中，技术课题包括了音阶、半音阶、双音、琶音、和弦、节奏、两手跨越、两手交替、五指练习、阿尔贝蒂低音以及各种装饰音练习。可以说，钢琴技术学习的主要技术课题都已包括在内，为之后的中级阶段的学习打好了坚实的基础。二、音乐生动，富有表现力。这是一本音乐性很好的钢琴练习曲集，旋律生动优美，富有歌唱性，有很多首练习曲作曲家都有相应的音乐术语标示，如“匈牙利式的小快板”“圆舞曲式的快板”等等，这些都充分地体现了车尔尼在音乐表现
农夫、田野、植物、奶牛、拖拉机构成的平静而灰暗的环境里，一具尸体出现在粪堆上。由于言语以及感受作为证据的脆弱性，这一事件产生了变奏。
《拜厄钢琴基础教程》是钢琴启蒙教学中的常用教材。教程以高音谱表入门法，引入音乐知识学习与钢琴弹奏的第一个环节。教程由两个教学阶段构成。第一阶段：以音乐入门知识的学习和基本演奏技巧的弹奏入手，如左右单手、双手的触键练习、从全音符到八分音符连奏，八分音符的双手弹奏，加入了节奏、节拍、跳音、连线等多种变化形式，是演奏技巧的深入学习。第二阶段：从C大调开始，引入调号和音阶的练习，再辅以同一调号的作品弹奏等，以及各种节奏、音型的双手练习。教材最后一部分附录是可选择性的配合教程教学的相关练习，以及二十四个大、小调音阶。
本书适合于车尔尼《钢琴流畅练习曲》(作品849)之后学习，这是一本中高级别的钢琴练习曲集，程度大概在6－8级。就技术课题而言，这本练习曲集的主要训练目标和在此之前学习的卡尔·车尔尼《钢琴初级练习曲》(作品599)及其后的《钢琴流畅练习曲》(作品849)基本一致，但是难度上有所增加，这主要表现在手指速度、耐力和钢琴技术类型的复合程度上。如音阶与琶音综合练习、三度音阶练习、半音阶练习、保持声部练习、分解八度练习、回音练习、轮指练习以及快速经过句练习等等。这些技术类型基本上都在之前的。
《约翰·汤普森现代钢琴教程1(原版引进)》为一年级小学生设计。优选的好处是“循序渐进”。阻碍高班学生发展的许多毛病往往是由启蒙教育时的不良习惯造成的。这样，每年要花费大量的劳动和财力去纠正那些本不应该养成的姿势、习惯和错误，即使这样做了，有时仍然徒劳无功。“苗弯树歪”这句老话适合于肌肉控制、技巧、节拍问题、音乐的概念和思维以及练琴的习惯。作为一年级的教材，自始至终按五指手位来写，只在最后部分有一些手指扩展的例子。如果在初级教材中学过预备性的钢琴曲，那么任何适龄儿童都可使用这本教材。
《约翰·汤普森简易钢琴教程4（原版引进）》的主要目的，是使学生会进一步提高对前几册中所学知识的熟悉程度和应用能力。由于这个原因，《约翰·汤普森简易钢琴教程4（原版引进）》不再提出更多的技术上的要求，而只介绍几个新的调，它们是E大调、B大调、降A大调、降D大调和降G大调。有关新调的曲例也有意识地编得十分简单。位于高音谱表和低音谱表之间的加线也用图表加以说明，用容易接受的方式帮助学生识别加线上音符。附点四分音符的讲解用了三四拍子的曲例。还有一些要变换手指弹奏同音反复的曲例。当然，这样做可以扩展手的活动范围，并且为第五册开始介绍了的一种新的技巧——大拇指从手下穿过和其他手指跨越大拇指的方法作准备。在弹奏《约翰·汤普森简易钢琴教程4（原版引进）》较后的某些乐曲时，允许学生简单地、开始步地使用踏
《约翰·汤普森简易钢琴教程(5)》主要目的是教导学生尽可能地弹得富于音乐感。一切努力都要针对这一最终目标。还要尝试从总体加快弹奏速度，但决不能因此而影响准确性。二四拍子，三四拍子、四四拍子和六八拍子中的十六分音符。高音谱表上方的加线。低音谱表下方的加线。装饰音。跳板的视频运用。和弦弹奏中的连音踏板。拇指在二指和三指下穿过。二指和三指跨越拇指。
《哈农钢琴练指法(总审订版)》提供了使手指灵活、独立、有力和平均以及使手腕柔韧自如的练习。上述对于手指和手腕的要求，都是正确的演奏技术所不可或缺的。另外，还要使左手获得和右手同样的能力。除了极个别的练习引自其他教材之外，绝大部分练习是自编的。本书共有60首练习曲，分三个部分。第一部分：使手指灵活、独立、有力、动作平稳和用力均匀的预备练习。第二部分：为专门练习打好基础的高级练习。第三部分：为掌握高难度技巧所必需的专门练习。
哥德堡变奏曲》由上海音乐出版社出版。《巴赫·哥德堡变奏曲(原始版)》以原始版本为基础，对照“安娜·玛格达莱纳的小键盘乐谱”中“咏叹调”的副本和柏林 图书馆收藏的“普鲁士文化”第203页的副本加以整理。《巴赫·哥德堡变奏曲(原始版)》与原始版之间的差别在于临时变音记号以现代记谱法来标记，写在中音谱表上的乐谱部分被移到现代 为惯用的谱表上。
布格缪勒的《25首钢琴进阶练习曲》是一组带描述性标题的短篇作品，注重学习浪漫派钢琴作品常见的乐句、节律和力度处理，每一曲都让学琴者接触到各种技术挑战，其把枯燥的技巧练习融入音乐中，很适合手小的儿童弹奏。 他的这本作品第100号，原名《25首流畅渐进练习曲，为年轻初学者而作》是其*负盛名的钢琴作品，它在年轻人和钢琴初学者中一直占据着很重要的一席之地，他把许多技术难题变成各种生动和引人入胜的选段来加以解决，通过这种形式，把短句划分、力度强弱和其它音乐表现等充分地展现在学生面前。
《约翰·汤普森简易钢琴教程》是世界公认的初学钢琴权威性教材，目前在全世界已有多种文字的版本，涵盖了众多孩子们喜爱的音乐作品。《约翰·汤普森简易钢琴教程》（快乐伴奏版）在全面梳理整合原教材知识的基础上，编者为提高琴童和音乐爱好者的演奏兴趣及提升和声感受，精心编配，为每首曲目制作伴奏音乐、示范视频，让琴童在学习钢琴的过程中，既能达到原有的练习效果，又能接触多元音乐风格，拓展音乐知识，从而达到提升学习兴趣的目的。本书的伴奏音乐将古典与流行结合的演奏方式，让学生体验不同风格带来的乐趣，如布鲁斯、爵士、摇滚、拉丁、流行、摇摆、Dance、DJ等音乐风格。
小贝音乐工坊系列包括钢琴、电子琴基础教程及改编流行曲集等，每种图书均配有音视频资料，得到读者的认可。 本书包括音阶、琶音、八度、大跳、轮指等30种钢琴演奏推荐的技巧，每一首练习曲都配有详细的图文讲解和拓展练习，每一首练习曲均配有制作精良的伴奏音乐，扫码即得，让你不会因繁琐的练习而放弃对钢琴的热爱。
刘雪枫著的《交响乐欣赏十八讲》按历史脉络由古至今对西方音乐中的交响乐的发展进行了梳理。 聆赏交响乐不仅需要听者正襟危坐、心无旁骛，可能还需要读点相关书籍，学点交响乐知识。这也是作者一直想为广大爱乐者写一本浅显易懂的交响乐“知识读本”的朴素出发点。 本书旨在帮助你去涉猎一一下历史的线索、作品的背景、作曲家的生平以及作品本身的结构，接触这些因素的前提都离不开实际的聆听，无论是音乐会还是唱片录音。
《文武贝初级钢琴练指法/小贝音乐工坊》针对钢琴初学者，内容包括弹钢琴的基本演奏技巧。曲子短小精悍，示范演奏 讲解视频 伴奏音频，配合作者PIANO HIIT练习法，每天只需10分钟，可实现碎片时间高效练琴，从而获得显著的学习效果。
《莱蒙钢琴练习曲》（作品37）是莱蒙专门为儿童编写的进阶性钢琴练习教材，一共由50首长短不一的练习曲组成。这本教材一经问世便广为流传，在我国的钢琴教学中也得以普遍使用。莱蒙钢琴练习曲的程度介于车尔尼“599”与“849”之间，是一本能起到承上启下作用的合适教材。相对于“599”来说，本教材在技术程度和音乐的表现力方面要求更高。在钢琴教学进度的安排上，本教材既可作为车尔尼“849”练习曲的辅助教材有选择性地学习，也可作为一本独立教材使用。
“创意曲”是指一种结构自由、运用复调手法写成的小曲。与赋格曲相比更加灵活、自由，常使用模仿、模进、卡农、复对位、缩减主题、主题动机部分音型分解展开、多种材料重叠使用、原型与倒影呼应等发展手法。《巴赫创意曲》由15首二部创意曲和15首三部创意曲组成，是钢琴教学中必不可少的教程之一，也是训练钢琴演奏中复调思维能力和复调弹奏能力优选的教材。由于巴洛克时期音乐风格的一些独特性，如装饰性、即兴性等等，导致在诠释巴赫创意曲时，出现了不同的乐谱版本。然而如何恰当地理解与演奏巴赫的创意曲，始终是教学中的难题。因此选择正确的学习版本，对于掌握巴赫或巴洛克时期音乐风格有着至关重要的影响。本次修订在优选上忠实于作曲家的原意，使学琴者能够更加直接、全面地了解巴赫创意曲的风格特点。
车尔尼钢琴流畅练习曲（作品849）有效而实际地针对学生在演奏中遇到的技巧难题，故而百多年来，依然是车尔尼最常用的作品之一。从“299”到“740”这个台阶"像钢琴技术进阶中的“龙门”。只有登上849这一台阶，才能进入钢琴演奏的高级阶段。
巴赫是西方音乐目前伟大的音乐家之一，在他的键盘乐器作品中，最重要的是《平均律钢琴曲集》，而《巴赫创意曲集（大音符版）》则是弹奏《平均律钢琴曲集》前一个很好的钢琴教材，巴赫在这部作品中成功展示了各种对位技巧，是一部非常优秀的钢琴复调作品。我们在学习《巴赫创意曲集（大音符版）》的过程中，要从各方面来认真仔细地进行研究，从而更好地诠释此部作品，为以后弹奏《平均律钢琴曲集》打下坚实的基础。《巴赫创意曲集（大音符版）》是具有典范意义的版本，以此开创了以学术研究为基础和原始版本的出版工作，以满足实际需求。新版的二部和三部创意曲，成了出版原始版本丛书的开始。同时也成为如歌地演奏二部和三部创意曲的指南，以及自“复兴巴赫”以来，学习其作品的标准钢琴教学之一。
本书是大音符系列中强调左手训练的钢琴教程。尽管标题写了“左手练习曲”，但这24首曲子不仅关注了左手的灵巧性，也包含了以下几种类型的手指技巧，例如：音阶练习、“三对二”练习、和弦、琶音、跳音、左手部分的旋律和伴奏，以及许多其他的技巧练习。由于大多数钢琴练习曲都偏重于右手技巧的训练，以至于左手灵活性、独立性、控制能力较弱，因而学车尔尼作品718就显得尤为必要。学生可以在练《车尔尼作品849》、《车尔尼作品299》的同时，结合本教程穿插使用，在完善左手技巧的同时更加注重音乐的表现。
《疯狂练指法：简谱哈农38课》是一本针对电子琴和钢琴学习者提高手指灵活性的专业教材。本书在传统《哈农钢琴练指法》的基础上，提炼出适合成人及键盘类自学者的练指法曲目，并将所有曲目特制成简谱方便读者练习，让读者在快速识谱的过程中，循序渐进地提高手指的灵活性。
《什密特钢琴五指练习曲》是一本在钢琴教学中极为重要的手指练习教材。对于训练手指的独立性来说，它比《哈农钢琴练指法》的难度稍大，可以配合《哈农钢琴练指法》使用。 本教材分不带保持音和带保持音的五指练习，适合学生在初、中级阶段使用。全书包括五指练习213条，其中有大小三和弦、属七和弦、减七和弦的原位琶音和转位琶音同向及反向练习等。在五指练习中，从第34条到第169条，加入了保持音的练习（从保持一个音到保持四个音），这也是本教材的一个重要特点。 作者什密特对练习的要求是：每条练习至少弹10次至15次（省去最后1小节的四分音符，直到最后一次才弹出来）；先分手练习，然后再两手合起来。弹奏时要平稳而安静，先慢速直至手指弹得灵活有力时再逐渐加快。另外，每条练习还要求用同样的指法移调弹奏。 本书的训练价值即在于
约翰·汤普森，美国钢琴教育家。《约翰·汤普森钢琴现代教程》，是世界公认的初学钢琴的权威性教材。该教程由美国威利斯（WILLIS）音乐出版公司出版，在全世界已有7种文字的版本。汤普森钢琴教程以对音乐名作的简易改编为特点，从“学钢琴首先是学音乐”的战略眼光来看有着十分积极的意义。对琴童进一步学习复杂节奏、聆听内声部及低音旋律、训练手指的触键和跑动、熟悉和理解各种风格均提供了丰富的训练内容。
《更易上手！流行小提琴曲超精选》是一本简单、实用的曲谱书，共精心改编了流行、影视、古典、儿歌等156首热门曲谱。 曲谱均为五线谱，每首曲子都配备弓、指法，合理选调并对曲谱进行速度、力度等详细标记，小提琴考级3级及以下或学琴1年左右的初学者更易上手。既适合提升初学者学琴、练琴兴趣或才艺展示，又可作为小提琴教师教学补充。 书中附赠动态乐谱导读视频与伴奏音乐，跟随光标视唱、视奏，检验音准节奏；跟随伴奏练琴，更加生动。
农夫、田野、植物、奶牛、拖拉机构成的平静而灰暗的环境里，一具尸体出现在粪堆上。由于言语以及感受作为证据的脆弱性，这一事件产生了变奏。
