巴赫创作了三十首变奏曲，其中有十一首为双排键盘的羽管键琴而作。如果要在单排键盘上演奏这些作品，就经常会因为双手交叉而变得相当困难。不过 强 弱 的对比在现代单排键盘乐器上倒是可以实现的。 本版与原始版之间的差别在于 临时变音记号 以现代记谱法来标记，写在C谱表上的乐谱部分则被移到现代更为惯用的谱表上。为了避免过于频繁地更换谱表（这么做不利于保持谱面的清晰整洁），右手音符的符干尽可能置于乐谱的中心，左手则尽量采用向下的符干。乐谱中的长倚音与主音之间是否标记连线均与原始版一致，因为不标记连线倾向于一种更加清晰的运音方式。 爱尔兰根，1973年春 鲁道夫 施特格利希
巴赫是西方音乐目前伟大的音乐家之一，在他的键盘乐器作品中，最重要的是《平均律钢琴曲集》，而《巴赫创意曲集（大音符版）》则是弹奏《平均律钢琴曲集》前一个很好的钢琴教材，巴赫在这部作品中成功展示了各种对位技巧，是一部非常优秀的钢琴复调作品。我们在学习《巴赫创意曲集（大音符版）》的过程中，要从各方面来认真仔细地进行研究，从而更好地诠释此部作品，为以后弹奏《平均律钢琴曲集》打下坚实的基础。《巴赫创意曲集（大音符版）》是具有典范意义的版本，以此开创了以学术研究为基础和原始版本的出版工作，以满足实际需求。新版的二部和三部创意曲，成了出版原始版本丛书的开始。同时也成为如歌地演奏二部和三部创意曲的指南，以及自“复兴巴赫”以来，学习其作品的标准钢琴教学之一。
《卡尔卡西古典吉他教程》是国内流传最广，使用人数最多的一部古典吉他教程，素有吉他教材中的“车尔尼”的美誉，备受古典吉他爱好者的推崇。 《新编卡尔卡西古典吉他入门教程（五线谱、六线谱对照）》为了满足更多吉他爱好者的学习需求，在五线谱的基础上，增加了吉他六线谱，更方便读谱与练习。在保持原有经典内容的基础上，进行了全面的更新和优化，更加注重实用性和可操作性。 新版本全面修订了老版本存在的问题，并在老版本的基础上增加了真人示范视频、和弦把位图例等增值内容。视频示范等内容的加入，极大地提升了这本经典教程的实用性。
《李重光怎样读简谱》从节奏、拍子、音符、音程、和弦、调与调号的学习入手，系统通俗地讲授简谱知识，实用易学，让学习者能轻松地学会读简谱唱词。
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吉他这种乐器，特别是电吉他，和钢琴与小提琴不一样。它不需要很严密的基础，很多人完全是靠自学，通过努力和练习的积累，才有了瞩目的成就。当然，其中也有很大的偶然性，比如说崇拜某个优秀吉他手啦，模仿出色的演奏啦，碰巧使用了一种舒适的姿势弹琴啦等等。这些看起来很偶然，却包含着科学道理的练习方法，就是成功的重要因素。在《小林克己摇滚吉他教室：初级篇（世纪新2版）》中，就是地分析这些偶然因素，再用浅显易懂的语言来解说，那些在吉他历史中经过实践确立下来的种种技巧，目的是尽量减少读者自学的弊端。当然，如果你不能象那些吉他演奏家一样，将自身的成功建立在大量的艰苦练习上，是不可能出成绩的。而且，还要明白模仿的重要性，不但要学习技巧，还要练习耳朵的敏锐。大量地模仿练习，是进步的捷径。
吉他这种乐器，特别是电吉他，和钢琴与小提琴不一样。它不需要很严密的基础，很多人完全是靠自学，通过努力和练习的积累，才有了瞩目的成就。当然，其中也有很大的偶然性，比如说崇拜某个优秀吉他手啦，模仿出色的演奏啦，碰巧使用了一种舒适的姿势弹琴啦等等。这些看起来很偶然，却包含着科学道理的练习方法，就是成功的重要因素。在《小林克己摇滚吉他教室：初级篇（世纪新2版）》中，就是地分析这些偶然因素，再用浅显易懂的语言来解说，那些在吉他历史中经过实践确立下来的种种技巧，目的是尽量减少读者自学的弊端。当然，如果你不能象那些吉他演奏家一样，将自身的成功建立在大量的艰苦练习上，是不可能出成绩的。而且，还要明白模仿的重要性，不但要学习技巧，还要练习耳朵的敏锐。大量地模仿练习，是进步的捷径。
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本书是大音符系列中强调左手训练的钢琴教程。尽管标题写了“左手练习曲”，但这24首曲子不仅关注了左手的灵巧性，也包含了以下几种类型的手指技巧，例如：音阶练习、“三对二”练习、和弦、琶音、跳音、左手部分的旋律和伴奏，以及许多其他的技巧练习。由于大多数钢琴练习曲都偏重于右手技巧的训练，以至于左手灵活性、独立性、控制能力较弱，因而学车尔尼作品718就显得尤为必要。学生可以在练《车尔尼作品849》、《车尔尼作品299》的同时，结合本教程穿插使用，在完善左手技巧的同时更加注重音乐的表现。
《什密特钢琴五指练习曲》是一本在钢琴教学中极为重要的手指练习教材。对于训练手指的独立性来说，它比《哈农钢琴练指法》的难度稍大，可以配合《哈农钢琴练指法》使用。 本教材分不带保持音和带保持音的五指练习，适合学生在初、中级阶段使用。全书包括五指练习213条，其中有大小三和弦、属七和弦、减七和弦的原位琶音和转位琶音同向及反向练习等。在五指练习中，从第34条到第169条，加入了保持音的练习（从保持一个音到保持四个音），这也是本教材的一个重要特点。 作者什密特对练习的要求是：每条练习至少弹10次至15次（省去最后1小节的四分音符，直到最后一次才弹出来）；先分手练习，然后再两手合起来。弹奏时要平稳而安静，先慢速直至手指弹得灵活有力时再逐渐加快。另外，每条练习还要求用同样的指法移调弹奏。 本书的训练价值即在于
赋格曲是盛行于巴洛克时期的一种复调音乐，又称“遁走曲”，英语为“Fugue”，源自拉丁语的“Fuga”，意为流浪、漫游、飞翔。在“赋格曲”系列作品中，来自不同领域的169位文学家、艺术家与你分享他们对城市的爱恋，交织成一组组绮丽的城市恋曲。 世界如此广阔，来自意大利的插画家玛丽萨·韦斯蒂塔与瑞士插画家加布里埃莱·杰尼尼，却用小小的画笔为你留住每一座城市的美好回忆。 玛丽萨·韦斯蒂塔的城市速写简约潇洒，自如的线条勾勒出城市性格。在“赋格曲”系列笔记本中，每一座城都有属于自己的潘通色与个性标签，总有一座城能够安放你的灵魂。 加布里埃莱·杰尼尼的水彩速写浪漫多情，柔和的色彩搭配当地的人文风情介绍，为你娓娓道来眼前的美丽世界。大胆的排版设计将不同水彩作品融合在一起，改变了时空，缩短了人与世界的距离。 选择
《新编卡尔卡西古典吉他教程2:练习提高篇(五线谱、六线谱对照版)》是以日本吉他演奏家沟渊浩五郎改编的版本为基础，适当增补原版中的乐理知识和日本吉他演奏家阿部保夫的《难度渐进练习曲》后构成的。该书自上个世纪80年代引入中国大陆后，以其高度的专业性、系统性赢得了广大古典吉他爱好者的青睐，被誉为古典吉他教材的“车尔尼”。而卡尔卡西的另一主要作品——《卡尔卡西练习曲二十五首》(op.60)同样深受人们的喜爱，乃是古典吉他提高训练的推荐教材。《新编卡尔卡西古典吉他教程2:练习提高篇(五线谱、六线谱对照版)》为该系列之练习提高篇。
本书精选大众熟悉喜爱的经典流行歌曲改编而成。如《匆匆那年》《青春修炼手册》和《假如爱有天意》等。没有刻意用华丽的变奏和复杂的织体去装饰，而是让旋律自然地流淌。演奏这些曲子不需要高深的演奏技巧，只要稍加练习，优美的琴声就会从你的手指间缓缓流出。
巴赫的“平均律”是部完整且具有全部调性的钢琴曲集，这套曲集的诞生，不仅证实了自由调律法的可行性，使得各调性之间能够自由转调，并且在形式、风格上也显得多彩多样，卷中直接采用了巴赫的钢琴小曲集，而第二卷则包含了时期更广的一些作品，其中甚至有一些接近初期奏鸣曲式的作品。巴赫的赋格曲写作手法，更是达到了颠峰造极的境界。 布鲁诺？穆杰里尼编的《巴赫平均律钢琴曲集(Ⅰ原版引进)》为卷。
本书将原先的钢琴101首一书进行了修订、改编，调整了曲目顺序，按照作品的难易程度进行编排，并对所有曲目的指法进行修订。本书可以作为广大琴童学习钢琴推荐的常用曲集。
《约翰·汤普森简易钢琴教程2》介绍一些非常简单的双音及三音的，包括纵向结合和分解形式的和弦。它能使学生在学习和弦的原理与演变之前，就获得和声伴奏的感觉。当然，这只能是在掌握了一定的音阶和音程知识之后。在学习新的音时，要求学生只用一只手弹奏时非常重要的。与此同时，做好练习题钟的口头和书写作业，将为学生在用双手弹奏之前就熟悉这些新的内容提供了保证。供教师和家长用的伴奏，不仅可以使这些曲例听起来更加完整，而且对建立良好的节奏感和速度感，甚至对促使学生有表情地弹奏都有极大的帮助。大部分曲例之前，有短小的四小节五指位置的手指练习。由于五指组是音阶的先导，因此这些小练习的重要性不容低估的。
理查德·克莱德曼（Richard Clayderman），原名Philippe Pagès ，1953年12月28日出生于法国巴黎，法国艺术家、钢琴表演艺术家。1958年，5岁的理查德·克莱德曼开始习琴。1976年，出版唱片；同年，为电视剧配乐，独奏了《给爱德琳的诗》。1979年，开始演奏会。1990年，法国电视台“90 之星”评选，他以一曲重新编曲的《给爱德琳的诗》当选，获得的金钢琴奖。1992年理查德到中国演出。本书选曲经典钢琴呈现给读者，让读者能通过演奏这些曲目，来提升钢琴演奏水平。
《约翰·汤普森简易钢琴教程》系列教材经过多年时间检验，是许许多多钢琴教师教入门学生的第一选择。教材设置非常适合零基础尤其是幼儿来学习音乐、学习钢琴，因为课程设计难度适中，学起来十分轻松。对于进度快的学生，三册内容很快就会消化，进而达到初步识谱演奏的学习目的。因为课程内容全面，教师可以从不同的切入点来进行讲学，每一首乐曲的知识点都非常丰富。选曲风格比较广泛，各种风格的乐曲都有，包括世界名曲、爵士等等，提高演奏趣味外，对音乐知识的普及也十分有益。本版汤普森教材配备了陪练、伴奏视频，录制视频为音乐学院一线钢琴教师，陪练视频中不只示范演奏，还有乐曲相关知识点讲解，伴奏视频除了增加演奏趣味外，也锻炼了合奏思维及听力。另外，教材随书附赠有乐理卡片，手掌大小，可随时和学生互动玩游戏，同时
多年来，车尔尼钢琴练习曲一直被广泛地运用在钢琴教学之中。但大多数人仍然按照作品599、849、299和740的四本序列教授。把车尔尼丰富的技术课题集中“僵化”在了仅有这几本之中，严重束缚了初学者对于技术和音乐同时结合的发展可能。本书作者编译出版的由德裔美国作曲家、钢琴家埃米尔·列伯陵(Emil Liebling, 1851-1914)选编按难度进阶重新编排、涉猎初、中、不错全阶段、重新修订指法、详细注释教学演奏的版本，会在很大程度上改善这一情况。
