《约翰·汤普森简易钢琴教程 7》 《约翰·汤普森简易钢琴教程(7)》由(美)汤普森著
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《约翰·汤普森简易钢琴教程 7》 《约翰·汤普森简易钢琴教程(7)》由(美)汤普森著
本教程按章节布局，共分六章。内容包括：靠前章双簧管历史发展演变与应用状况，第二章基础知识，第三章初级练习与应用演奏，第四章中级练习与乐曲演奏，第五章常用音乐会演奏曲目，第六章交响乐经典片段。编写原则由浅入深、循序渐进，并纳入和创编了部分中国音乐演奏作品，努力使教程富有特色；同时教程还附录了世界有名双簧管演奏家简介、实用音乐术语、使学生专业素养得到进一步丰富。
本系列出版物包含五部交响乐组曲：《茶马古道》《丝绸之路I》《丝绸之路II》《四季中国I》《四季中国II》，是 作曲家黄荟历经二十余载对中国诸民族地区进行了深入考察、采风、思考及沉淀之后，潜心创作的用个性化的音乐语言来表现民族重大题材的交响乐组曲。作品响应“ ”倡议、紧扣中国传统文化题材，兼有深厚的人文历史底蕴、极高的艺术水准和极强的可听性。作品可扫码聆听。
本书的编选者薛范先生是中国的歌曲翻译家。多年来，他热忱介绍世界各国的歌曲文化，受到中国民众的欢迎和各国朋友的尊敬。他对苏联歌曲的翻译工作尤其成绩卓著，影响巨大。乌克兰歌曲在历史上曾经属于苏联歌曲的一部分。从这个意义上讲，《乌克兰歌曲选集》的出版，是薛范先生介绍苏联歌曲工作的扩大与延伸。在二十一世纪新的形势下，这种扩大延伸实际上成为重大的开拓创新，对中国乌克兰传统友谊的跨越式发展具有重要意义。
天籁筝乐团于2020年出版《天籁筝乐团重奏作品集（一）》，共收录7首乐曲。此次出版是第一册的延续，书名为《天籁筝乐团重奏作品集（二）》，将收录以下7首作品。《蔓影》《吼天·致大地与歌》《锦官城锣鼓》《Improvisation No.1》《西楚霸王》《风过竹林》《麻辣九宫格》。天籁筝乐团重奏作品曲集（二）》依托四川音乐学院高校平台，曲目风格多样，既有适用于专业院校古筝专业学习者的高难度演奏技术范畴作品，也有适用于面向社会众多筝乐爱好者和业余学习者的演奏技术范畴作品。所收录的作品在一定程度上引导衍展了对古筝重奏作品艺术审美视角的维度，有助于提高大众对古筝重奏作品的理解能力。天籁筝乐团早于2018年出版发行了重奏作品集《乐·蜀》CD，该CD受到了业内外人士的广泛好评，随着CD的发行与推广，越来越多的乐迷和专业演奏者希望演奏
《钢琴器乐合作教程（弦乐卷）》的出版旨在培养硕士阶段的人才，为他们提供更为宽广的视野，创造更多的机会去了解、演奏独奏作品以外的古典音乐，对其丰富音乐的感受力与拓宽音乐的理解力大有裨益，使其可以更广阔地接触不同时期、不同风格的作曲家。丰富多样的音乐文化宝库能更深入地滋润其音乐修养，对全面提高自身的艺术审美有着非常积极的意义。《钢琴器乐合作教程（弦乐卷）》亦可为钢琴中高阶段的学习者、爱好者提供参考。
《长号三重奏乐曲精选》主要整合和编辑了长号三重奏版本的65首乐曲，将教学过程中具有能够锻炼学生技巧能力、合作能力的曲目作品收集成册，通过教材与教学的结合帮助学生了解作品背景。教材将平时教学过程中零散的教学辅助参考曲目集合成册，有助于方便教师和学生的教与学，内容通俗易懂，有利于激发学生学习兴趣。教材共分为四个小册，每小册按照不同时期分类，精选曲目。现代交响乐大多采用三支长号的编制，通过长号三重奏的演奏与训练，也可以帮助长号演奏者提升相互间的合作能力，增加阅读排练的经验。
钢琴演奏艺术蕴含着丰富的美学意义，从本质上而言基本体现了忠实性与创造性，历史性与时代性，技术性与艺术性等方面之间的辩证关系，这些辩证关系涵盖了钢琴演奏艺术所涉及的多元化发展。本书以钢琴演奏艺术及其多元化发展研究为选题，对钢琴演奏艺术的基本理论进行分析；对钢琴演奏的基本要素、情感表达、作品演奏处理，以及多元化思维进行论述，对钢琴的多元化演奏技巧及多元化发展实践进行研究。全书内容丰富，细致严谨，理论与实践较好结合，帮助解决钢琴演奏者在演奏过程中所遇到的常见问题，从而提高演奏技巧。
迪亚贝利是音乐目前极其重要的一位作曲家、钢琴家，也是一位吉他演奏大师。特别是他为钢琴创作的四手联弹作品和双钢琴作品，在该演奏形式中极具声望，同时因为其音乐性强、作品难度覆盖广，深受业界欢迎。此次出版的曲集收录了迪亚贝利创作的近乎全部的钢琴四手联弹作品，共11套总计44首，分别为作品24（2首）、32、33、37、38、54、58、60、73、149（28首）、163（6首），每首作品均有较为详细的演奏指导，为使用本乐谱的读者提供值得借鉴的练习与演奏思路。
本书中包含吉他重奏曲53首，有二重奏、三重奏、四重奏。由易到难的排序让读者更容易对应自己的难度挑选练习曲目。本书配有陪练音频和伴奏音频，让读者能够很好地进行练习，并在演出时使用伴奏音频，让重奏效果更加完美。 吉他重奏是吉他艺术化的音乐表现形式：和吉他独奏相比，吉他重奏可以更加完美地通过多声部的形式表现音乐，和吉他弹唱相比，吉他重奏表现出的音乐深度和声部的层次更加有艺术性。 吉他重奏是吉他教学不可缺少的课程：吉他演奏最终的目的是音乐，它是演奏技术、演奏技巧、个人乐感和音乐修养的综合体现，音乐的三大要素旋律、和声、节奏，通过吉他重奏可以完整、立体、明晰地呈示给演奏者和听众，吉他重奏是培养乐感、旋律感、和声感、节奏感和音乐情感的优选的形式。
本书中包含吉他重奏曲53首，有二重奏、三重奏、四重奏。由易到难的排序让读者更容易对应自己的难度挑选练习曲目。本书配有陪练音频和伴奏音频，让读者能够很好地进行练习，并在演出时使用伴奏音频，让重奏效果更加完美。 吉他重奏是吉他艺术化的音乐表现形式：和吉他独奏相比，吉他重奏可以更加完美地通过多声部的形式表现音乐，和吉他弹唱相比，吉他重奏表现出的音乐深度和声部的层次更加有艺术性。 吉他重奏是吉他教学不可缺少的课程：吉他演奏最终的目的是音乐，它是演奏技术、演奏技巧、个人乐感和音乐修养的综合体现，音乐的三大要素旋律、和声、节奏，通过吉他重奏可以完整、立体、明晰地呈示给演奏者和听众，吉他重奏是培养乐感、旋律感、和声感、节奏感和音乐情感的优选的形式。
《情深至吻：上海中华口琴会及其推广的音乐》采用民族音乐学的视角，论述20世纪上半叶中国口琴音乐在上海城市中的发展史，及其与政治、经济、文化等诸多方面的联系，并通过个案——上海中华口琴会在发展中形成的音乐文化和操作模式，及其对中国各界影响的分析，在历史的材料及现实中依然健在的历史当事人对历史的回忆两类资料基础上，将中国口琴音乐的历史源头、流传经过、演变过程及中国口琴音乐发展史予以钩沉，并对王庆勋的个人历史作用重点予以阐述。
木吉他的演奏一般分为两类：一是简单的弹唱，着重和弦的转换和弹唱的配合；二是指弹演奏，简单地说就是用手指弹，纯音乐，不会边弹边唱。因为指弹是一种独奏，而不像民谣风格一样弹唱，所以指弹可以变化出更复杂、更炫妙的演奏技法，与古典吉他相比，某些地方更有过之。指弹音乐所展现的是撼动人心的旋律、复杂精巧的和声、律动强烈的低音进行以及特有的情感诠释。 《吉他指弹曲200首大合集（套装2册）》通俗，简单，易上手，曲目量大，没有华丽的语言，没有复杂的技巧，只想教给大家一些实实在在的指弹歌曲。
贝多芬作为西方音乐目前的集大成者，一生创作了大量的经典优秀作品，其中，他创作的32首钢琴奏鸣曲，被称为钢琴音乐中的“圣经”，在西方音乐目前占有极其重要的地位。他凭以不同凡人的思想情感和艺术天分将钢琴奏鸣曲无论是从形式上还是内涵上都发展到一个新的高度，极具美学思想，体现了极高的研究价值和欣赏价值，成为我们后人研究的典范之作。 “奏鸣曲”是西方古典音乐的体裁之一，基本是指定制器乐演奏的独奏曲，是经由器乐曲、交响曲、协奏曲、室内乐几百年的演变与发展才逐渐定型的。本书作者阿图尔·施纳贝尔是世界公认的贝多芬研究专家，在贝多芬研究方面享有盛誉。
