巴赫创作了三十首变奏曲，其中有十一首为双排键盘的羽管键琴而作。如果要在单排键盘上演奏这些作品，就经常会因为双手交叉而变得相当困难。不过 强 弱 的对比在现代单排键盘乐器上倒是可以实现的。 本版与原始版之间的差别在于 临时变音记号 以现代记谱法来标记，写在C谱表上的乐谱部分则被移到现代更为惯用的谱表上。为了避免过于频繁地更换谱表（这么做不利于保持谱面的清晰整洁），右手音符的符干尽可能置于乐谱的中心，左手则尽量采用向下的符干。乐谱中的长倚音与主音之间是否标记连线均与原始版一致，因为不标记连线倾向于一种更加清晰的运音方式。 爱尔兰根，1973年春 鲁道夫 施特格利希
《视唱教程》是一套完整、实用的视唱教程。编 配由浅入深、循序渐进、谱例丰富。自问世以来，在 范围内的印刷数量已超过一。 丹豪瑟、拉维尼亚克、雷蒙恩编著的《法国视唱 教程（1B）》被《新格罗夫音乐与音乐家辞典》评价 为在视唱练耳学科发展过程中 重要的视唱练耳教程 之一。
这本《交响乐欣赏十八讲》由刘雪枫*。聆赏交响乐不仅需要听者正襟 危坐、心无旁骛，可能还需要读点相 关书籍，学点交响乐知识。这也是作者一直想为广大爱乐者写一本浅显易 懂的交响乐“知识读本”的朴素出发点。 欣赏音乐无所谓“懂”与“不懂”，你只要喜欢，只要坚持聆听并 把聆听当做人生美事，你就会成为尽享音乐至福的爱乐者。从这个角度 去想，读书便成为一种自觉的行为，因为你的兴趣所在，因为你要去了解， 而我写的书只在这个时候才可能发挥一点参考作用，它帮助你去涉猎一一 下历史的线索、作品的背景、作曲家的生平以及作品本身的结构，接触 这些因素的前提都离不开实际的聆听，无论是音乐会还是唱片录音。 《交响乐欣赏十八讲》适合音乐爱好者阅读。
农夫、田野、植物、奶牛、拖拉机构成的平静而灰暗的环境里，一具尸体出现在粪堆上。由于言语以及感受作为证据的脆弱性，这一事件产生了变奏。
该书为巴赫创作的有名钢琴乐谱。为专业学习钢琴演奏的常选乐谱。此次翻译引进的是维也纳原始出版社出版的净版本乐谱。该类乐谱由专业的音乐学者与音乐编辑经过多方考证很后确定， 因此具有很高的引进和翻译价值。译者为有名的音乐学者，通晓多种外语，包括英语、法语、德语等，是翻译该版本的合适人选。
打字机是布考斯基简陋的钢琴，他在醉态中疯狂地敲击打字机，将诗和生活写到很好。 《醉弹钢琴如敲打击乐器直到手指开始有点流血》收录了查尔斯·布考斯基写于20世纪70年代的60多首诗。在这本“充满小故事”的诗集里，布考斯基不仅写自己的故事，还写其他底层小人物的故事，如移民、工人、贫穷白人、领救济金的人……在贫穷、醉酒、疾病、心碎、孤独、痛苦、麻木的生活里，他们挣扎、跌落，又重新站起，等待死神将他们从烂醉如泥的日常中带走，但在这样的生活里，也有爱情和理想，以及无限美好的时刻。 生活的轻与重以复杂的纹理缠绕着布考斯基的诗。在琐碎小事的外衣和狂放不羁的口吻下，布考斯基探讨的是“人生”这个严肃而沉重的话题。
贝多芬的《第九交响曲》在1824年5月7日首演，是音乐史乃至艺术目前的重要事件。音乐学家哈维·萨克斯描绘了与作品相关的细枝末节，揭示其缘何成为后代作曲家的艺术创造之标杆，以及贝多芬如何在此体现浪漫主义的天才。 特别之处在于，作者考察了同一时期文化目前的其他重要角色，拜伦、普希金、德拉克洛瓦、司汤达、海涅等人都在用各自的方式表达其艺术理念和政治观点，而他们的作品与贝多芬的《第九交响曲》共同交织出一幅引人入胜的文化图景。
贝多芬一共写了32首钢琴奏鸣曲，被称为钢琴的 新约全书 。这些作品从1795年（贝多芬时年25岁）的作品2三首，到1822年（52岁）的作品111，历经27年，贯穿了贝多芬整个早、中、晚三个创作时期。而他的10首小提琴奏鸣曲Z早的作品12三首子 ，创作于1797年（27岁，比Z早的钢琴奏鸣曲晚两年），到Z后一首作品96，写于1812年（42岁），距离贝多芬去世（1827年）还有15年，他再也没有为独奏小提琴写过作品。因此小提琴奏鸣曲只有早、中期而没有真正的晚期作品。虽然Z后一首作品96其中已经有了不少晚期作品中常用的因素和手法。如整个作品的内向气质，很长的颤音（trill）织体，以及Z后一个乐章的赋格段（Fugato）等。
《从零学音乐入门丛书：从零起步学架子鼓》第一章是介绍架子鼓的基本知识和常识，学习者在练鼓之前应当了解在先，把音符，鼓谱中的节拍、标记搞清楚，这样学习起来会顺利一些。第二、三章是基本功的训练和各种节奏的练习，基本功的训练是重中之重，学习者一定要记住这一点，不要怕枯燥，只有打好基础，才能稳步提高。手脚的深度配合练习和各种节奏的练习，艰苦而又充满乐趣，是提高架子鼓整体技术的关键环节，请下功夫训练。 第四、五章是应用练习，与众多教材不同的是，它对学习者在实际应用中遇到和关心的问题进行了分析和提示，并结合具体谱例进行对照，相信对学习者在整体音乐素质上的提高会起到积极的作用。
哥德堡变奏曲》由上海音乐出版社出版。《巴赫·哥德堡变奏曲(原始版)》以原始版本为基础，对照“安娜·玛格达莱纳的小键盘乐谱”中“咏叹调”的副本和柏林 图书馆收藏的“普鲁士文化”第203页的副本加以整理。《巴赫·哥德堡变奏曲(原始版)》与原始版之间的差别在于临时变音记号以现代记谱法来标记，写在中音谱表上的乐谱部分被移到现代 为惯用的谱表上。
本书选用了相当一部分其他钢琴教育家所写的有实用价值的练习曲，以期使本书更切合实际，并使技术上的训练更为全面。当然，在实际的教学中，教师还可以根据需要，从我国已系统出版的车尔尼作品等练习曲中选取补充教材。本书中有一些钢琴小品可以当作歌曲伴奏练习（其中有些本来就是一首伴奏曲）。这是针对师范院校的学生需要学习配弹伴奏的特点而编选的。凡是这一类的小品，往往有歌词附在后面。此外，教师还可以从系统的声乐教材中选取更多更丰富的钢琴伴奏教材。
复调音乐的教学与研究在中国已经有半个多世纪了。作为中央音乐学院复调教研室首位主任，萧淑贤教授为开拓这一教学领域做出了巨大的贡献，并在20世纪五六十年代培养出一大批作曲和理论人才。萧淑贤先生退休后，段平泰先生接任复调教研室主任。段先生为复调音乐教学的健康发展，特别是“”后排除各种各样的干扰、确保复调音乐教学在传统的根基上扎扎实实地进行起到了很大的作用。段先生的学风严谨、教学和研究没有丝毫的浮夸和造作，他的工作作风和学术观点实际上起到了抵制盲目改良西方传统理论的作用。
《星空下的钢琴曲》专辑由原创音乐人张宇桦历时10年，弹奏并录制，现已发行5辑，共有133首曲目。《星空下的钢琴曲精选集》中的曲目是张宇桦筛选出音乐平台播放和使用量高的曲子制作成曲谱呈现给读者。安静、舒缓、疗伤、疗愈、治愈、放空、悠闲、优美、放松、慵懒、舒适、宁静、好听...总有一种情景适合你，首首好听，不容错过。本书中曲目在网易云音乐、qq音乐、酷狗音乐等平台都可以播放，在抖音中也可以搜索并使用，为了方便读者，本书配有二维码，可以扫码听本书中的音频。
农夫、田野、植物、奶牛、拖拉机构成的平静而灰暗的环境里，一具尸体出现在粪堆上。由于言语以及感受作为证据的脆弱性，这一事件产生了变奏。
莱蒙是法国有名音乐出版商，同时也是一位优秀的钢琴教师、作曲家，他自行创立了一套系统而科学的钢琴教师所认同并运用在教学实践中。本书是莱蒙专门为儿童编写的进阶性钢琴练习教材，一共由50首长短不一的练习曲组成，这本教材一经问世便广为流传，在我国的钢琴教学中也得以普遍使用。此次的大音符版，将本版图书大音符化之后，书中的各种技术知识点则被表现得更为明显，让读谱者一目了然。这是一本技术和音乐表现并举的教材，他在技术训练方面重视对四、五指弱手指的强化训练，重视对音乐感、节奏感的培养。
《柴科夫斯基致梅克夫人书信选》由(俄罗斯)彼得·伊里奇·柴科夫斯基著
《小老鼠历险记:公园里的正念》由(美)·安妮·鲍尔著
本书编者希望读者从钢琴教学的初级阶段开始，就将音乐理论的基本知识和对音乐形象的理解力、表现力以及钢琴弹奏技巧这三方面的教学紧密地结合起来，使其的音乐素质和专业水平得到充实的、全面的提高与发展。 本书收录了《威尼斯船歌》《幻想舞曲》等作品。
《车尔尼钢琴初级教程:作品599》车尔尼练习曲的音乐结构、和声结构和指法结构是非常严谨的，但仅仅依靠这些技能对演奏浪漫派、近现代派及中国作品是较显欠缺的。因此，教师在给学生练习车尔尼钢琴练习曲的同时，选用莱蒙（法国，1786—1854）、杜弗诺依（法国，1800—1880）、克拉莫（德国，1771—1858）、莫什科夫斯基（波兰，1854—1925）等作曲家的练习曲作为教材是接近有必要的。
J.S.巴赫的《初级钢琴曲集》是目前在我们国内流行最广的版本，共收集了28首作品。编订者希望能给广大学习者提供对教材研究、分析、订正、注释的教学经验和见解，使教与学更为正确和便利。
这是一本专为高等音乐教育专业二胡课教学编写的教程。它为教师的课堂教学和学生系统地学习二胡演奏提供了重要的载体。张建国教授从事二胡演奏和教学三十余年，掌握和总结了适合高校音乐教育专业二胡选修课程学习的规律。本教程融知识性、技能性、艺术性和实践性为一体，不但能提升学生的演奏能力，而且对学生今后担任教学工作也大有裨益。 本教程的另一个特点是在选曲方面强调了思想性和科学性并重，民族风格和地域性风格并重，通俗易懂和有代表性的新作品并重的思路，以及面向基础教育和逐步提高演奏水准并重的教学方法，是一本兼具实用价值和理论价值的教程。
本书为作者根据十多年的教学经验进行总结，集结成书。书中分为入门篇和考级篇两部分，入门篇包含突出指弹吉他特色的基本知识和基本功练习，考级篇包含具有代表性的中国乐曲和外国乐曲，并附有二维码视频。
