《视唱教程》是一套完整、实用的视唱教程。编 配由浅入深、循序渐进、谱例丰富。自问世以来,在 范围内的印刷数量已超过一。 丹豪瑟、拉维尼亚克、雷蒙恩编著的《法国视唱 教程(1B)》被《新格罗夫音乐与音乐家辞典》评价 为在视唱练耳学科发展过程中 重要的视唱练耳教程 之一。
《车尔尼钢琴初级练习曲作品599》是奥地利钢琴家、作曲家车尔尼为钢琴初学者创作的经典作品!作为一本初级钢琴练习曲集,它的价值已被历史所证明,已基本成为我国每位琴童钢琴学习初级阶段的必学作品。总体来说,它有如下几个特点:一、技术学习由浅入深,丰富全面。在这100首钢琴练习曲当中,技术课题包括了音阶、半音阶、双音、琶音、和弦、节奏、两手跨越、两手交替、五指练习、阿尔贝蒂低音以及各种装饰音练习。可以说,钢琴技术学习的主要技术课题都已包括在内,为之后的中级阶段的学习打好了坚实的基础。二、音乐生动,富有表现力。这是一本音乐性很好的钢琴练习曲集,旋律生动优美,富有歌唱性,有很多首练习曲作曲家都有相应的音乐术语标示,如“匈牙利式的小快板”“圆舞曲式的快板”等等,这些都充分地体现了车尔尼在音乐表现
《拜厄钢琴基础教程》是钢琴启蒙教学中的常用教材。教程以高音谱表入门法,引入音乐知识学习与钢琴弹奏的第一个环节。教程由两个教学阶段构成。第一阶段:以音乐入门知识的学习和基本演奏技巧的弹奏入手,如左右单手、双手的触键练习、从全音符到八分音符连奏,八分音符的双手弹奏,加入了节奏、节拍、跳音、连线等多种变化形式,是演奏技巧的深入学习。第二阶段:从C大调开始,引入调号和音阶的练习,再辅以同一调号的作品弹奏等,以及各种节奏、音型的双手练习。教材最后一部分附录是可选择性的配合教程教学的相关练习,以及二十四个大、小调音阶。
《哈农钢琴练指法(总审订版)》提供了使手指灵活、独立、有力和平均以及使手腕柔韧自如的练习。上述对于手指和手腕的要求,都是正确的演奏技术所不可或缺的。另外,还要使左手获得和右手同样的能力。除了极个别的练习引自其他教材之外,绝大部分练习是自编的。本书共有60首练习曲,分三个部分。第一部分:使手指灵活、独立、有力、动作平稳和用力均匀的预备练习。第二部分:为专门练习打好基础的高级练习。第三部分:为掌握高难度技巧所必需的专门练习。
《新编小提琴基础教程(第2册)(声像示范版)(附盘)》,本书收录了多首小提琴练习曲作品。
本书主要介绍了小提琴在一把位的左右手最基本的技术,如左手的手指排列、手指后退、手指过弦、手指半音、手指保留、手指组合、双音等。材料主要采用苏联福图纳托夫编写的儿童教材,并吸收了日本铃木教材、匈牙利山多尔教材以及中国教师们编写的练习。
《什密特钢琴五指练习曲》是一本在钢琴教学中极为重要的手指练习教材。对于训练手指的独立性来说,它比《哈农钢琴练指法》的难度稍大,可以配合《哈农钢琴练指法》使用。 本教材分不带保持音和带保持音的五指练习,适合学生在初、中级阶段使用。全书包括五指练习213条,其中有大小三和弦、属七和弦、减七和弦的原位琶音和转位琶音同向及反向练习等。在五指练习中,从第34条到第169条,加入了保持音的练习(从保持一个音到保持四个音),这也是本教材的一个重要特点。 作者什密特对练习的要求是:每条练习至少弹10次至15次(省去最后1小节的四分音符,直到最后一次才弹出来);先分手练习,然后再两手合起来。弹奏时要平稳而安静,先慢速直至手指弹得灵活有力时再逐渐加快。另外,每条练习还要求用同样的指法移调弹奏。 本书的训练价值即在于
《钢琴考级曲集(2022版)指导纲要》系为配合我社出版的《钢琴考级曲集(2022版)》(隶属上海音乐学院社会艺术水平考级曲集系列)而撰写的教学指导用书,本书由曲集编者上海音乐学院江晨教授、上海音乐学院社会教育学院?席顾问教授刘念劬编著。
本书是由罗中一老师编写的以乐理、视唱为主的一套教材,配套的音频视频十分具有亮点。其长期担任中福会少年宫声乐中心钢琴伴奏与乐理视唱练耳教学职务,为本书的撰写与实践打下了坚实的基础。
本书是精选部分很好影视歌曲改编的钢琴曲集,是本社推出的“很爱钢琴C大调”系列丛书中的一本。分为“经典”和“流行”两个部分。以C大调的形式呈现乐谱,简单的调性和易掌握的伴奏织体,让更多入门及初级水平的钢琴爱好者,在不受程度的情况下,弹唱自己喜爱的影视歌曲。
《车尔尼小小钢琴家:作品823》力求合理正确,将一些表情符号和分句根据数个权威版本做了些处理,对乐谱中的个别错音予以订正。适应手的条件,中国人的手相对较小,中国儿童学琴起始年龄一般比欧美早2—3岁,学琴者又以女性居多,所以新版本将跨度较大的指法做了些调整。这样,可以让中国的大部分学琴者弹得顺手,而手大者的训练要求仍用括号保留。
以美国Schirmer版本来看,《小辟什纳》中的练习与哈农的 部分类似,都运用了模进的写法,不同之处则是前者整体以半音向上模进,这点较之哈农的整体在白键上训练有了很大突破,可以让学生 多地接触黑键。辟什纳的大部分练习长度控制在14小节,而且有不少是双手以“一音对两音”的形式不同步进行;几乎每条练习的一个手兼有保持音的训练,个别几条还有双音颤音练习,难度总体比哈农的稍大,李仲泉、陈学元编注的《小辟什纳钢琴手指练习48首(预备篇适合3-6级程度)》适合至少扎扎实实学习一至两年以上的琴童, 适合中 程度者练习使用,同时也可作为较简单的手指练习教材的补充或进阶教材使用,以及给需要有专项技巧训练的学习者。
本书的编选者薛范先生是中国著名的歌曲翻译家。多年来,他热忱介绍世界各国的歌曲文化,受到中国民众的欢迎和各国朋友的尊敬。他对苏联歌曲的翻译工作尤其成绩卓著,影响巨大。乌克兰歌曲在历史上曾经属于苏联歌曲的一部分。从这个意义上讲,《乌克兰歌曲选集》的出版,是薛范先生介绍苏联歌曲工作的扩大与延伸。在二十一世纪新的形势下,这种扩大延伸实际上成为重大的开拓创新,对中国乌克兰传统友谊的跨越式发展具有重要意义。
J.S.巴赫的《初级钢琴曲集》是目前在我们国内流行最广的版本,共收集了28首作品。编订者希望能给广大学习者提供对教材研究、分析、订正、注释的教学经验和见解,使教与学更为正确和便利。
本书是“很爱钢琴C大调”系列丛书中的一本。是精选部分经典歌曲改编的钢琴曲集,以C大调的形式呈现乐谱,没有升降调性的困扰,简单的调性和易掌握的伴奏织体,让更多的入门及初级水平的钢琴爱好者,在不受程度的情况下,弹唱自己喜爱的歌曲。本书能够满足演奏者在各种场合的弹唱,亦能够作为演出中钢琴伴奏使用。
这是一套梅洛迪·伯贝尔为儿童创作的四手联弹作品集。它的编排由浅至深,旋律通俗易懂,和声典雅时尚,风格变化多端,故事情节 是丰富多彩,包罗万象。作者认为,对学生来说,学习四手联弹不仅**享受, 是**好的的音乐体验。在相互聆听和配合的同时,也会提高对乐句、触键、节奏、音色变化和音乐感觉的理解。此书希望如今的钢琴学生能通过《梅洛迪钢琴四手联弹曲集》体会到四手联弹的乐趣。这一系列有助于解决中国琴童四手联弹曲目的匮乏问题。
《欧美乐队风格教学》内有CD光盘一张,主要讲了对金曲的历史回顾,音色重现,设备配置,技巧详解,兰迪·罗兹经典作品,25篇完整谱例,50余条精彩独奏。 本书精选了Metallica乐队(1988-1996)和Randy Rhoads的经典作品,所配CD长达70分钟,对于一些速度快、难度大的练习还提供了“快”、“慢”两种示范,“快速”示范还具有左、右声道。是《金属乐队吉他跟我弹》的继续和补充,非常适合有一定基础的爱好者自学及乐队吉他手深造。
《新编卡尔卡西古典吉他教程1:基础入门篇(五线谱、六线谱对照版)》是以日本吉他演奏家沟渊浩五郎改编的版本为基础,适当增补原版中的乐理知识和日本吉他演奏家阿部保夫的《难度渐进练习曲》后构成的。该书自上个世纪80年代引入中国大陆后,以其高度的专业性、系统性赢得了广大古典吉他爱好者的青睐,被誉为古典吉他教材的“车尔尼”。而卡尔卡西的另一主要作品——《卡尔卡西练习曲二十五首》(Op.60)同样深受人们的喜爱,乃是古典吉他提高训练的推荐教材。《新编卡尔卡西古典吉他教程1:基础入门篇(五线谱、六线谱对照版)》为该系列之基础入门篇。
《布格缪勒钢琴进阶练习曲》(作品100)中我们可以领略到他的创作风格:在作曲手法上继承了古典传统;在音乐表现上却带有浪漫色彩,既严谨又优雅。作为练习曲布格缪勒不同于车尔尼,他不仅考虑了技术训练的要求,还强调了音乐表现的重要。他给每首曲子加了标题,来启发学生对音乐的想象力。因此,学习布格缪勒的练习曲应把音乐表现和技术训川练放在同等重要的地位。
本书共有十九课,每课由正文、综合练习、活学活用、音乐小知识几部分组成。其中,综合练习多为理论、概念性练习,音乐小知识以故事的形式,让读者在学习之余,了解有关的音乐知识。在书的最后,有综合全书的附录及练习答案以供参考。 在内容安排上,全书大体分五部分:第一部分,以记谱符号及音的三大物理属性为出发点,讲解简谱的最基本知识。第二部分,重点讲解附点、连音符、切分音及装饰音,这部分内容是基础知识的延伸。音程,被许多学习乐理知识的朋友视为难点,因此,在第三部分用了四课时,循序渐进地对音程的相关知识进行讲解。第四部分,是关于调的基础知识,这部分采用了对比的方法,让读者在西洋大小调与我国民族调式的比较中学习,进而得以掌握。第五部分,简谱、五线谱对译。附录,是常用知识点的总结与分类。