《小奏鸣曲集:大音符版》由人民音乐出版社编辑部编
《弦乐四重奏小品集》第六集的11首乐曲都是由歌曲改编而成,这是一次尝试,因为歌曲与器乐的音乐 语言 终究是有所不同的。 本集仍保持了曲目的广泛性:古典乐曲、电影歌曲、流行歌曲、各国民歌、儿歌、歌剧,各类风格都有。 《弦乐四重奏小品集(六)》由上海音乐出版社出版。
本曲系应日本“丝绸之路的回响”执行委员会的委约而作,于1998年8月完成。1998年10月由叶咏诗指挥香港管弦乐团首演于第17届亚洲艺术节(香港)“丝绸之路”纪念专场交响音乐会;2000年8月人选第7届亚洲现代音乐节,由日本指挥家山下一史指挥神奈川交响乐团公演于横滨;2002年后又由上海广播乐团等演奏团体多次公演于国内重要音乐节。 乐曲以音诗的形式写成。它以来自于西域辗转流传进入中国的古老乐器——中胡为领奏,配合欧洲交响乐队的编制,并部分借用了中国古曲的动机(如五度加装饰性的小二度等等,颇近似于《梅花三弄》的起首)作为核心素材,又糅人略带“西域异邦”风格的音调,以形成作品的基本骨架。乐曲通过对丝绸之路上暮色苍茫的光影交映、色彩变幻的描绘,对“西出阳关”足履荒漠时苍凉心境的渲染,及音乐动势的急剧起伏
舞剧《情殇》取材于曹禺的话剧《雷雨》。 该剧以周朴园端起药碗再次逼迫繁漪喝药为触点,透过繁漪的主观视角,围绕她与周朴园、周萍、四凤等人物的矛盾关系和情感纠葛,回逆那一幕幕悲剧,从而揭示出旧中国半封建半殖民地买办资产阶级的虚伪和精神堕落的本质,并表现了在封建压迫下女人为追求爱情自由而不怕自我毁灭的精神。 舞剧《情殇》交响组曲选取以下六个段落组合而成: 一、序——繁漪的独白 二、劝药——繁漪与周朴园的双人舞 三、爱情双人舞l——周萍与繁漪 四、爱情双人舞ll——周萍与四凤 五、夺情——周萍、繁漪及四凤的三人舞(帕萨卡里亚变奏) 六、认母的悲剧——群舞(固定旋律变奏)
卿烈军编著的《我要学单簧管》是一本供小学生初学单簧管使用的教程,由“高音键以下的音位练习与演奏”等四部分组成。入门吹奏以三个音为一组开始,像玩“石头、剪子、布”的游戏一样,之后拓展为五个音、七个音、九个音、十一个音等等。
卿烈军编著的《我要学单簧管》是一本供小学生初学单簧管使用的教程,由“高音键以下的音位练习与演奏”等四部分组成。入门吹奏以三个音为一组开始,像玩“石头、剪子、布”的游戏一样,之后拓展为五个音、七个音、九个音、十一个音等等。
管弦乐组曲《简乐四章》创作于1986年。
《儿童钢琴趣味课堂》这套书创作的初衷是结合在线音乐教育的大趋势,引入国内外钢琴教学环境下的新思路,以好学、好教、好玩为前提。通过理性、创作性与感性兼有的教学与实践相结合,旨在提升学生的“音乐情商与智商”。是一套属于国内琴童从启蒙到进阶的学琴路上的、培养音乐与兴趣兼备的钢琴辅助教程,强烈向你们推荐这套书!
本书的编选者薛范先生是中国著名的歌曲翻译家。多年来,他热忱介绍世界各国的歌曲文化,受到中国民众的欢迎和各国朋友的尊敬。他对苏联歌曲的翻译工作尤其成绩卓著,影响巨大。乌克兰歌曲在历史上曾经属于苏联歌曲的一部分。从这个意义上讲,《乌克兰歌曲选集》的出版,是薛范先生介绍苏联歌曲工作的扩大与延伸。在二十一世纪新的形势下,这种扩大延伸实际上成为重大的开拓创新,对中国乌克兰传统友谊的跨越式发展具有重要意义。
本书上册的第一部分是对安妮特·胡拉于1906年编著的《西奥多·莱谢蒂茨基》(TheodorLeschetizky,London:JohnLaneCompany)一书进行了编译,主要是通过莱谢蒂茨基的一生,即他对整个钢琴教学法演变的认识以及他的上课、班级、社交生活等各个方面,展现一个立体的莱谢蒂茨基。本书的第二部分,对莱谢蒂茨基的助手马尔文·布列的重要著作《莱谢蒂茨基教学法-精湛与正确的钢琴演奏之道》(TheLeschetizkyMethod-AGuidetoTimeandCorrectPianoPlaying)进行了编译。本书下册精选了莱谢蒂茨基的一些代表钢琴作品,我们也可以同时领略这位大师在作品创作上的一面。
《当代华人作曲家曲库 靠前交响曲 九歌 1984》由钟信明著
德国亨乐出版社版乐谱以其非常不错的版本研究队伍在学界、业界向来饱受好评。与市场同类图书相比,《莫扎特钢琴奏鸣曲集(卷原始版原版引进)》便是非常不错经典之作。无论是初学莫扎特作品的琴童,抑或是考究版本的学者,这套乐谱都无疑是他们的不二之选。除演奏用书的价值,简约而不简单的这一版本也不失为值得专业音乐人士和音乐爱好者收藏的精品乐谱。
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《音画的交响:影像与音乐的表现性研究》所探讨的核心,是对音乐与影像的表现问题的研究,既包括在影像制作过程中对音乐各要素,如节奏、旋律、音色等的考虑,也包括在影像创作中对音乐的整体建构、音乐的特点和功能的设置以及整体的审美价值等问题。这是建立在电影蒙太奇语言、视觉符号造型及运动、音乐的综合审美等多领域交叉点上的一个全新的探索,既是对影像创作形态研究的有益补充,也进一步丰富了音乐的 形式 的外延。
本书主要分析了一个成功的软件开发团队应如何平衡约束机制和员工自主权之间的关系。作者通过介绍爵士乐的演奏过程,论证了这种爵士乐演奏过程如何能够帮助那些要完成多项任务的团队提高团队协作的效率、团队的创造性和团队的执行能力。你将学会一些新的方法来鼓励团队中那些富有激情、忠于事业的成员,并将他们个人杰出的贡献糅合在一起。同时,在保证项目的整体效果不被破坏的前提下,赋予团队成员*程度的自主权。 全书共14章,分四大部分,其中第1部分(第1~5章)介绍了采用正好够多的规则、雇用*人才、将团队的利益放在位、建立信任和尊重、带着激情投入工作;第2部分(第6~9章)介绍了聆听改变、适时领导、行动透明、做有意义的贡献;第3部分(第10~12章)介绍了减少摩擦、保持冲量、保持健康;第4部分(第13~14章)介绍了交
提起钢琴,我们禁不住将一切好看的语言奉献给它:典雅、浪漫、瑰丽……。钢琴是音乐殿堂中不可缺少的,它那天使般完美无瑕的音色,魔鬼般梦幻炽热的演奏,足以融化世界上最寒冷的冰雪,感动人群中最冷酷的心灵。一首首悠扬乐曲,似水晶般奏出人间少有的飘飘仙乐,时而声势浩翰;时而低沉忧郁;时而热情奔放;时而缠绵悱恻。那含灵气的音符轻滑心头,带领你进入浑然忘我的境界,给疲惫的心灵一个舒缓浪漫的休憩驿站,让我们神驰于浓浓地罗曼蒂克氛围中。好看妙的乐器,最特殊的气质,献给最特殊的心灵。唯美浪漫的钢琴世界,梦幻炽烈的心灵呓语,婉如叮咚溅起的清泉,给你自由无限的空间放纵自己的情绪,带给我们最舒适美妙的感受。作者为您奉献的这本音乐目前的通俗钢琴曲集,它是喧嚣都市中的一份宁静,是躁动心灵的一剂安抚,恰似冥
《钢琴技巧教程》分为初级、中级、高级三个部分,是《钢琴趣味技巧教程》的进阶教程。其包括各个大小调上的音阶、琶音、和弦、双音、保持音、半音等手指练习。这些手指练习汇集了作者二十多年的教学经验,尤其对加强无名指的独立性具有特殊的意义,使演奏者技巧更为全面。该教程紧密结合全国及各省市钢琴考级、英国皇家音乐学院音乐考级等权威考级机构的要求,内容全面而简练,思路创新,是一本实用性很强的钢琴学习和考级的教材,适合钢琴学习的任何阶段使用。
《当代流行歌手声乐技能训练》是安妮·佩克汉姆继其在伯克利音乐学院有影响,同时也是畅销的《当代流行歌手声乐技巧基础》一书之后的又一力作。它将帮助歌手更好地通过嗓音健康、热身准备的训练,获得进一步的不错技巧以及经验忠告,随书附赠的一张互动教学CD。