《小奏鸣曲集:大音符版》由人民音乐出版社编辑部编
钢琴被称之为“乐器之王”,不仅因它音域宽广、音色绝美,还因它用途广泛、表现力极为丰富。该书以中、老年人为主要对象,精选了100余首现今比较通俗、经典的曲目,并在歌曲中配有微信二维码示范音频等内容。为了使读者们查阅歌曲更加方便,我们把曲目分为童趣篇、通俗篇、中国民歌篇、外国民歌篇及世界名曲篇五个版块,每个版块中的乐曲均按照字部进行排序。
这本《交响乐欣赏十八讲》由刘雪枫著。聆赏交响乐不仅需要听者正襟危坐、心无旁骛,可能还需要读点相关书籍,学点交响乐知识。这也是作者一直想为广大爱乐者写一本浅显易懂的交响乐“知识读本”的朴素出发点。 欣赏音乐无所谓“懂”与“不懂”,你只要喜欢,只要坚持聆听并把聆听当做人生美事,你就会成为尽享音乐至福的爱乐者。从这个角度去想,读书便成为一种自觉的行为,因为你的兴趣所在,因为你要去了解,而我写的书只在这个时候才可能发挥一点参考作用,它帮助你去涉猎一一下历史的线索、作品的背景、作曲家的生平以及作品本身的结构,接触这些因素的前提都离不开实际的聆听,无论是音乐会还是唱片录音。 《交响乐欣赏十八讲》适合音乐爱好者阅读。
卿烈军编著的《我要学单簧管》是一本供小学生初学单簧管使用的教程,由“高音键以下的音位练习与演奏”等四部分组成。入门吹奏以三个音为一组开始,像玩“石头、剪子、布”的游戏一样,之后拓展为五个音、七个音、九个音、十一个音等等。
卿烈军编著的《我要学单簧管》是一本供小学生初学单簧管使用的教程,由“高音键以下的音位练习与演奏”等四部分组成。入门吹奏以三个音为一组开始,像玩“石头、剪子、布”的游戏一样,之后拓展为五个音、七个音、九个音、十一个音等等。
《现代钢琴教学法》是沃尔夫冈·马斯特纳克教授专为中国、为那些学习并热爱钢琴的学生们所写的书,更是为想对钢琴弹奏有更多了解以及想提高演奏技巧、音乐知识的高程度学生所写的书。 《现代钢琴教学法》的“新”意在于它是一本横跨并融合提炼多项学科领域的钢琴教学指导书,其中包括一些优选的钢琴教学方法、神经心理学理论依据、对钢琴教育所进行的实证研究、一些钢琴教师积累的教学经验以及钢琴演奏家的实践经验分享等。
杜维诺依是法国19世纪的作曲家、钢琴家。他一生写有大量作品,而最有代表性的是他的三套练习曲(共60首),在欧美的钢琴教学经典文献中占有重要的地位,近些年在我国也逐渐受到欢迎和重视。此次出版的由陈学元编订的《杜维诺依钢琴练习曲60首(适合2-5级程度)》程度大约适合2-5级的学习者,使用顺序一般是作品176、276、120。
《儿童钢琴趣味课堂》这套书创作的初衷是结合在线音乐教育的大趋势,引入国内外钢琴教学环境下的新思路,以好学、好教、好玩为前提。通过理性、创作性与感性兼有的教学与实践相结合,旨在提升学生的“音乐情商与智商”。是一套属于国内琴童从启蒙到进阶的学琴路上的、培养音乐与兴趣兼备的钢琴辅助教程,强烈向你们推荐这套书!
本书为中央民族大学音乐学院钢琴专业方面所用教材,作者根据自己多年教学经验,在吸收和学习西方钢琴经典作品\在作品创作上曲式、复调、钢琴表演的技能、技巧上不断进行探索研究。全书内容涉及少数民族钢琴曲50多首,包括器乐、声乐、影视、通俗类乐曲。同时包括改编、创作等曲目。
本曲系应日本“丝绸之路的回响”执行委员会的委约而作,于1998年8月完成。1998年10月由叶咏诗指挥香港管弦乐团首演于第17届亚洲艺术节(香港)“丝绸之路”纪念专场交响音乐会;2000年8月人选第7届亚洲现代音乐节,由日本指挥家山下一史指挥神奈川交响乐团公演于横滨;2002年后又由上海广播乐团等演奏团体多次公演于国内重要音乐节。 乐曲以音诗的形式写成。它以来自于西域辗转流传进入中国的古老乐器——中胡为领奏,配合欧洲交响乐队的编制,并部分借用了中国古曲的动机(如五度加装饰性的小二度等等,颇近似于《梅花三弄》的起首)作为核心素材,又糅人略带“西域异邦”风格的音调,以形成作品的基本骨架。乐曲通过对丝绸之路上暮色苍茫的光影交映、色彩变幻的描绘,对“西出阳关”足履荒漠时苍凉心境的渲染,及音乐动势的急剧起伏
本书的编选者薛范先生是中国著名的歌曲翻译家。多年来,他热忱介绍世界各国的歌曲文化,受到中国民众的欢迎和各国朋友的尊敬。他对苏联歌曲的翻译工作尤其成绩卓著,影响巨大。乌克兰歌曲在历史上曾经属于苏联歌曲的一部分。从这个意义上讲,《乌克兰歌曲选集》的出版,是薛范先生介绍苏联歌曲工作的扩大与延伸。在二十一世纪新的形势下,这种扩大延伸实际上成为重大的开拓创新,对中国乌克兰传统友谊的跨越式发展具有重要意义。
《乐队配器基础/》分为上、下两篇,上篇为管弦乐队配器基础,分别介绍了西洋管弦乐队及中国民族管弦乐队的发展概况、乐队构成、编制、各个乐器组的乐器法,以及管弦乐总谱的阅读与分析方法;下篇为小乐队编配基础,介绍小乐队的种类,以及为小乐队作单旋律编配、二声部编配、多声部编配的各种手法。每章后均附有习题。为方便学习者阅读与分析总谱,书中选编了11部完整的不同类型的总谱。书后还附有常用西洋管弦乐器和中国民族乐器音域对照表、管弦乐队乐器名称中外文对照表、移调乐器表、乐队常用术语与符号对照表、基本速度表等,以供查阅。本书由吴远雄编著。
提起钢琴,我们禁不住将一切好看的语言奉献给它:典雅、浪漫、瑰丽……。钢琴是音乐殿堂中不可缺少的,它那天使般完美无瑕的音色,魔鬼般梦幻炽热的演奏,足以融化世界上最寒冷的冰雪,感动人群中最冷酷的心灵。一首首悠扬乐曲,似水晶般奏出人间少有的飘飘仙乐,时而声势浩翰;时而低沉忧郁;时而热情奔放;时而缠绵悱恻。那含灵气的音符轻滑心头,带领你进入浑然忘我的境界,给疲惫的心灵一个舒缓浪漫的休憩驿站,让我们神驰于浓浓地罗曼蒂克氛围中。好看妙的乐器,最特殊的气质,献给最特殊的心灵。唯美浪漫的钢琴世界,梦幻炽烈的心灵呓语,婉如叮咚溅起的清泉,给你自由无限的空间放纵自己的情绪,带给我们最舒适美妙的感受。作者为您奉献的这本音乐目前的通俗钢琴曲集,它是喧嚣都市中的一份宁静,是躁动心灵的一剂安抚,恰似冥
《当代流行歌手声乐技能训练》是安妮·佩克汉姆继其在伯克利音乐学院有影响,同时也是畅销的《当代流行歌手声乐技巧基础》一书之后的又一力作。它将帮助歌手更好地通过嗓音健康、热身准备的训练,获得进一步的不错技巧以及经验忠告,随书附赠的一张互动教学CD。
音乐创作是音乐领域中的资源,是一切音乐活动的原生起点。在数百年的中外音乐出版历史中,各类原创作品及其改编形式的乐谱始终占据着主导地位。人民音乐出版社在其五十余年的历程中,在出版大量图书的同时,也出版了大量中外乐谱,尤其是在出版中国作曲家作品方面,工作开展较早,成绩尤为显著,为中国音乐事业的发展做出了应有的贡献。 中国的管弦乐队作品创作迄今已历时八十余年,在不同历史时期均有佳作出现,已逐渐形成了鲜明的中国民族风格。自20世纪80年代以来,中国的音乐创作取得了长足进展,涌现出了一大批成绩卓著的作曲家和异彩纷呈的优秀作品,这些作曲家及其作品对中国音乐事业的发展产生了深远影响。为此,人民音乐出版社决定编辑出版《中国当代作曲家曲库》,旨在反映当代中国专业音乐创作的成就和体现当代中国的音乐
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刘雪枫著的《交响乐欣赏十八讲》按历史脉络由古至今对西方音乐中的交响乐的发展进行了梳理。 聆赏交响乐不仅需要听者正襟危坐、心无旁骛,可能还需要读点相关书籍,学点交响乐知识。这也是作者一直想为广大爱乐者写一本浅显易懂的交响乐“知识读本”的朴素出发点。 本书旨在帮助你去涉猎一一下历史的线索、作品的背景、作曲家的生平以及作品本身的结构,接触这些因素的前提都离不开实际的聆听,无论是音乐会还是唱片录音。
作者选用了普及且容易入手的经典室内乐编制——钢琴三重奏(小提琴、大提琴与钢琴)作为《孩子们的室内乐1:小提琴、大提琴与钢琴三重奏曲集》的体裁。曲目方面,选用世界儿童歌谣、民歌曲调以及古典名曲片段并进行适当改编,结合作品的趣味性与专业性予以综合考虑,并逐曲对室内乐的演奏技法、训练要点和注意事项进行不同层面的讲解。 《孩子们的室内乐1:小提琴、大提琴与钢琴三重奏曲集》分为两大部分: 第一部分,以室内乐演奏法为出发点,由易至难地选用作品,并结合各知识点从训练要点、演奏指南两大方面作出讲解。该部分选用的作品原为小提琴与钢琴二重奏,作者将其改编成小提琴、大提琴与钢琴三重奏。 第二部分,选用了巴洛克时期至20世纪音乐的作品,将室内乐技法融入到各个时期不同音乐风格的作品中,文字部分从作品或作曲家简