品读和审视这套《全国少儿声乐考级曲集》(以下简称《考级曲集》)后．可以看出它具有如下几个新特点： 育先，考级和级别范围有所拓宽。在保持原有的十个级别的同时，新增了以4～6岁学龄前儿童为主体对象的 初级 级别，选收了70首不同题材和风格、适合该年龄段儿童演唱的中外优秀儿童歌曲，让更多的幼儿有机会参加声乐考级活动，并为学龄前儿童今后参加l～10级考级活动做了很好的铺垫和衔接准备。 其次，本套《考级曲集》对原先的1～1(_)级的考级曲目作了全面的扩容和调整。以第二套《考级歌曲集》为例，原先的每个级别曲目容量以l8首为限；新版《考级曲集》的各个级别曲目数量增加了三倍多，分别达到60首。这不仅拓展了考生选择曲目的空间，而且也为促进优秀中国少儿歌曲(尤其是新作品)的广泛传播开启了大门，提供了更广阔的舞台。
品读和审视这套《全国少儿声乐考级曲集》(以下简称《考级曲集》)后，可以看出它具有如下几个新特点： 首先，考级和级别范围有所拓宽。在保持原有的十个级别的同时，新增了以4～6岁学龄前儿童为主体对象的 初级 级别，选收了7()首不同题材和风格、适合该年龄段儿童演唱的中外优秀儿童歌曲，让更多的幼儿有机会参加声乐考级活动，并为学龄前儿童今后参加l～10级考级活动做了很好的铺垫和衔接准备。 其次，本套《考级曲集》对原先的1～10级的考级曲目作了全面的扩容和调整。以第二套《考级歌曲集》为例，原先的每个级别曲目容量以l8首为限；新版《考级曲集》的各个级别曲目数量增加了三倍多，分别达到60首。这不仅拓展了考生选择曲目的空间，而且也为促进优秀中国少儿歌曲(尤其是新作品)的广泛传播开启了大门，提供了更广阔的舞台。
二胡是中国民族乐器中重要的代表之一，由于它的音色优美、表现力丰富且极具歌唱性而被大众所喜爱！美中不足的是它是一件单旋律的乐器，在不得已的情况下也能演奏简单的五度和弦却不能保证声音的质量，可谓： 好汉难打双拳！ ，但在二人以上演奏二胡时可以奏出非常好听的和声旋律。中国音乐家协会二胡学会会员、新疆音协二胡学会理事、新疆著名的二胡教育家管作基先生编著的《二胡教学重奏曲集》， 二胡重奏基础训练 、 二胡多声部重奏.中外名曲 从和声学的角度为二胡量身定做了重奏专集。
《高等艺术院校声乐教材精编 美声唱法(男声卷)》按美声唱法 女声/男声卷、民族唱法 女声/男声卷体例四册编选,共收有中外艺术歌曲(含经典民歌)约300首，曲目容量大，且风格多样化，又有系统性，便于教学者和自学者选用。为提高演唱者驾驭曲目的能力，切实解决演唱过程中的疑难点，提高学习兴趣，本书每卷均收有编选者积几十年教学心得和表演体验而撰写的教学演唱提示，给读者以具体有效的指导。 本套书的适用范围，不仅可供高等艺术院校专来声乐系（科）师生使用，同样可作为普通高等院校音乐系、科（包括师范院校）的声乐选修教材使用。
本的特点还在于：1.曲目覆盖面较为广泛，音乐作品相对完整。对音乐作品的完整分析，可以使学生从活生生的音乐作品中真切地去体会各种和声音响的艺术效果，理论与实际相结合去认识和声理论与实际相结合地去认识和声理论中各种和声手法和声逻辑思维的发展脉络关系，完整地认识与理解作曲家对整部音乐作品的和声调性布局与局部和声手法的辨证统一关系。和声分析用书与以理论为主的和声教科书一起联用，能够起用相互补充与相辅相成的作用。它为提高学生对实际音乐作品和声语音的理解与提高实际运用各种和声手法的能力起到了更好的教学效果。2.与本配套的光盘是用电子音乐的MP3形式制作，涵盖了书中分部音乐作品的音响资料，可以满足部分学生进行和声分析时视谱与听觉结合的需要。因为音乐是一个时间和音响的艺术，如果缺少多声部结合关系在音
音乐教师教育是我国教育的重要组成部分，是中小学艺术教育赖以发展的基础，是决定艺术教育质量的关键因素。改革开放以来，我国的音乐教师教育事业得到了长足发展。《方案》和《纲要》进一步明确了音乐学（教师教育）的培养目标和人才规格，对专业课程体系建设及主干专业课程的教学实施，提出了具体的指导意见，对于我国高等学校音乐学（教师教育）的专业建设具有重要的指导意义。
《中国民族男高音声乐曲选（套装共2册）/中国音乐学院科研与教学系列丛书》收入中国民族男高音代表性曲目50首，五线谱与简谱对照，并附演唱示范。 《中国民族男高音声乐曲选（套装共2册）/中国音乐学院科研与教学系列丛书》这50首作品根据内容，分为古曲、民歌、原创歌曲、歌剧选段，基本将近几十年来男高音的教学与演唱曲目一网打尽，还收入了一小部分近年来新创作的、在业界有影响力的新作品，每首作品附有教学演唱提示与演唱示范，常实用。 《中国民族男高音声乐曲选（套装共2册）/中国音乐学院科研与教学系列丛书》内容全面，可以作为艺术高校声乐专业的选用教材。
音乐教师教育是我国教育的重要组成部分，是中小学艺术教育赖以发展的基础，是决定艺术教育质量的关键因素。改革开放以来，我国的音乐教师教育事业得到了长足发展。《方案》和《纲要》进一步明确了音乐学（教师教育）的培养目标和人才规格，对专业课程体系建设及主干专业课程的教学实施，提出了具体的指导意见，对于我国高等学校音乐学（教师教育）的专业建设具有重要的指导意义。
本合唱用书在编辑过程中首先贯彻“以美育人”思想，选择积极健康、青春向上、优美且有意境的歌曲；其次关注学生的年龄和心理特点，调整难易程度，选择学生能力范围内、能够激发学生学习兴趣的曲目；再就是关注合唱发展史及不同时期、不同国家的音乐风格特点，选择相关的中外合唱作品，在演唱的同时了解合唱发展史及相关的音乐知识。 《合唱从这里开始：中小学合唱用书.第7册（高中1年级）》区别于其他合唱作品集的特点是充分考虑到教师教学的需求，每首合唱作品后面都编写了教学设计以提供教学参考。此外，该书还为每一首合唱作品录制了音频资料，以备学习、参考、欣赏，利于教师教学，利于学生互动、自主学习。 该书还兼顾到合唱爱好者的学习需求，在学习、演唱经典作品的同时，学习乐理知识、音乐常识、合唱相关理论，并通过
合唱作为一项群众基础广泛、参与人数众多的音乐实践形式，可以进行专业演出，可以组织各类合唱比赛，群众参与面广，参与程度深。参与主旋律歌曲合唱活动，是追求艺术审美、自我实现的有效途径，更能够凝聚爱国心、爱国情、爱国志，体现民族精神和理想信念。“乐颂新时代混声合唱系列”精选多首歌唱人民、抒写人民、表达人民心声、展现新时代文艺风貌的新歌，将其改编为四声部混声合唱，献礼中国共产党成立一百周年。这些的音乐作品，歌词中凝聚了中国的蓬勃发展，旋律让人澎湃奋进，饱含旺盛的生命力。 改编作品的创作适当控制排演难度，以求在更大范围内适应不同水平的合唱组织，让合唱系列作品既适合在礼堂演出，也适合广大群众合唱团使用。《灯火里的中国：乐颂新时代混声合唱系列》还设计了非常丰富的文本内容，包含可用于专业
《跟我学唱歌·民族唱法卷》自1996年出版以来，深受读者喜爱，一版再版，至今已发行近十万册。随着时间的推移，出现了不少优秀的民族唱法歌曲，为适应和满足市场的需要和学习者的需求，本书对《跟我学唱歌·民族唱法卷》进行修订。本书在原有基础上进行了增删，对其文字和曲谱中存在的不足和错误作了重新订正。曾增加近年来新创作的优秀歌曲十余首。在一些章节中删除了部分繁琐的文字，使本书更显通俗；在嗓音保健章节中，增加了示意图，以方便学习者对于一般嗓音疾病的保健和预防。本书对版面也作了全面的调整。
近几十年来，由于传播媒体的变化，歌曲已经取代了诗歌几千年来"一缪斯"的地位，成为人们在日常生活中接受最多、受影响最深的文艺体裁。对这一转折，学界的敏感赶不上广大受众。自2012年起，本书作者领风气之先，在四川开设"歌词创作与鉴赏"课程，一轮讲授，即被全校学生评为"受欢迎的文化素质课之一"，课堂效果和学生习作都令人兴奋。本书即是作者在课堂讲授的基础上整理而成的讲稿，书中多以优美经典的流行歌曲、民歌为分析范本，可读性很强。
《和声基础/“十二五”职业教育国家规划立项教材》共十八章。内容包括：和弦与四部和声写作，和声功能与原位正三和弦的连接，用正三和弦为平稳的旋律写作和声，用正三和弦为跳进的旋律写作和声，音乐结构与和声终止式、终止四六和弦，为低音写作和声，正三和弦的六和弦，正三和弦的四六和弦，属七和弦，副三和弦，副七和弦，属九和弦，离调与重属和弦，副属和弦，模进，和弦外音（一），和弦外音（二），近关系转调。 《和声基础/“十二五”职业教育国家规划立项教材》可作为中等职业学校音乐专业教材，也可作为音乐爱好者的学习、参考用书。
民歌，是人们最早用以表情达意的最为朴素而纯正的艺术形式。它经历了人类社会发展的全过程，伴随着人类成长而成长，和广大劳动人民的生活有着密不可分的血肉联系。在漫长的历史进程中，它渗透到了社会生活的各个领域，、最直接地反映了人民群众的生活和思想感情，是劳动人民发自心底的心声。广大劳动人民以坦荡而赤诚之心，歌唱欢乐，倾诉哀怨，颂扬善良，鞭挞丑恶，既抒发了动人心魄的爱，又彰显了刻骨铭心的恨。 山西是华夏文明的重要发祥地之一。山西又是民歌之乡，号称“民歌的海洋”。在漫长的历史进程中，山西人民脚踏着丰厚的黄土高原，面对着奔腾不息的黄河，创造和发展了丰富多彩的民间歌曲。 山西民歌历史悠久，源远流长。早在尧时期，山西就出现了我国最古老的民歌《击壤歌》。到舜时期，在山西运城地区又出
《歌唱咬字训练与十三辙》主要内容包括：发花类、梭波类、乜斜类、一七类、姑苏类、怀来类、灰堆类、遥条类、由求类、言前类、人辰类、中东类等十六章内容。让你把歌词内容清晰的表达出来。
从1984年张学友进入歌坛。已经过去二十多个年头了。当年的歌坛新人凭借自己的实力和艰苦努力，有了今天“歌神”的辉煌。从当初青涩深情的《穿过你的黑发的我的手》《只愿一生爱一人》。到如今淡然沉静的《如果·爱》《好久不见》，数十张专辑，一首首感人至深的歌．记录着一个男人成长、成熟的点点滴滴。他用至真至情的声音和炉火纯青的手法演绎了一首又一首情歌，他那富有磁性的歌声穿透人心，伴随了一代年轻人的成长。他的《吻别》《情网》《饿狼传说》《忘记你我做不到》等传遍大街小巷。而《想和你去吹吹风》《心如刀割》《她来听我的演唱会》等也感动了无数人。有人说： “只要有风吹过的地方，就有张学友的歌声；只要有爱情，就有张学友的歌声陪伴你。” 与其他港台艺人相比。张学友更像是个成熟的欧美艺人，保持的工作量，不炒
视唱，用一句简单的话讲，就是看着谱，立即把乐谱上所标记的，音的高低、长短、强弱准确地唱出来。《李重光怎样练视唱》一书的主要对象当然是广大业余音乐爱好者，但对音乐院校的在校学生来说也具有一定的参考价值。是学习音乐必须掌握的、重要的基本技能之一，具有广泛的使用价值，所以一定要努力把它学好。
约瑟·孔空（J．Concone）1810年生于多林；1861年卒于多林。曾是多林皇家小教堂的管风琴师，后移居巴黎，直到1848年，在此享受到了作为声乐教师的荣誉。他创作了他的部歌剧《圣米歇尔的插剧》之后，便放弃了创作歌剧的想法。他的旋律性咏叹调、浪漫曲以及短小的二重唱恰到好处，致使他达到了众所周知的地位。然而使他最为出名的却是他的无与伦比的《试唱》（Solfeggi），他称其为课程、练习曲或练声曲。他写作的这些作品应该归功于他对“美歌”技巧的熟知。他的这些作品至令仍是最有价值的、最出色的声乐练习曲。 为了使这个版本尽善尽美，作者采用了各种办法——恰当地增加表情和乐句符号，补充完善，个别地方改变换气符号，整体上仔细地修订了整个作品。
