集结数十位造型艺术家，揭秘设计制作背后的故事。想知道自己心爱的模型从设计到出荷需要多久吗？想知道一流手办模型展览会的参观攻略吗？想了解知名的手办生产厂家、手办制作公司的秘辛吗？ 41位一线造型艺术家、120项原创设计、15部制作攻略、6个艺术专栏、6篇独家访谈，从设计灵感、创作背景、爱用工具、制作过程、工作习惯、多视角诚品展现，一场纸上的造型展览与分享之旅，那些让你无尽欢喜、感叹惊奇、渴望拥有的 传奇 之作，尽在这里。 在书中你可以看到什么？ 例1 造型艺术大家、人气插画师、涂装特效先锋、新秀原型师集结 顶尖作品、创作灵感、制作过程、常用工具、工作习惯等。 例2 横山宏X大畠雅人联名企划对谈：从创作灵感到合作趣闻。 例3 涂装大家田川弘的拟真模型涂装讲座 皮肤基本色秘诀大揭秘：白色、红色、亮洋红色、水手

集结37位造型艺术家，揭秘设计制作背后的故事。想知道自己心爱的模型从设计到完成需要多久吗？想知道一流手办模型展览会的参观攻略吗？想了解知名的手办生产厂家、手办制作公司的秘密吗？ 37位一线造型艺术家、125款原创设计、18部制作攻略、9个艺术专栏、2篇独家访谈，从设计灵感、创作背景、爱用工具、制作过程、工作习惯，到多视角成品展现，一场纸上的造型展览与分享之旅，以及那些让你无尽欢喜、感叹惊奇、渴望拥有的 传奇 之作，尽在这里。 在书中你可以看到的细节： 1.造型艺术大家、人气插画师、涂装特效先锋、新秀原型师集结 顶尖作品、创作灵感、制作过程、常用工具、工作习惯等。 2.涂装大家田川弘的拟真模型涂装讲座 脸部、头发及金属色涂装。 3.成就造型师的动物观察图鉴 以老虎、鳄鱼为例详解生物的造型特征。 4.专业人士的

本书包括4位日本一线当红原型师的精彩作品和雕塑技法讲解，是他们的经验与才华的一次公开。4位大师拿出毕生绝学，有塑形、涂装、翻模、修饰等技法，不只作品写真，同时也介绍了他们所使用的材料、技法，以及制作步骤。从常用的材料工具介绍起，到角色构想及*后底座制成，每位造型师自己独特的处理方法：在纸上先画出角色原稿，从打造骨架开始就一边设计一边对照；对军装女孩的盔甲和头发处理有自己一套，特别提供不常看到的分模技巧；在金属骨架的凹制细节仔细讲解，提示和分享构思；从龙脸到龙身的鳞片、羽毛细节雕刻都一一展示，*后连同水彩涂绘和喷枪技巧、用色等。

龙门石窟是世界文化遗产，联合国教科文组织称其为 中国石刻艺术的最高峰 ，梁思成先生认为龙门卢舍那大佛 不独为龙门数万造像之最伟大、最优秀者，亦唐代宗教艺术之极作 。龙门石窟是古代中华文明巅峰期的杰出代表。该书由龙门石窟研究领域的权威学者、龙门石窟研究院名誉院长温玉成先生撰写。作者以独特的方式，从皇家典范、石刻巅峰、龙门往事、龙门旧影、龙门古诗等几个板块，以不同方式切入，带领读者穿越时空，站在大的历史视角观照龙门石窟这一世界文化遗产，多层面、多视角讲述了龙门石窟的历史，赏析了龙门石窟的雕塑和碑刻，展现了中国古代石刻艺术的绝美风采。全书载有大量珍贵图片和历史档案，有面有点，有宏观有微观，有历史有现实，有内容有颜值，立体生动严谨地呈现了龙门石窟的魅力。

大足造像始建于初唐，历经唐末、五代，盛极于两宋，被列入各级文物保护单位的多达75处，是中国石窟艺术史上的一座丰碑。大足200多个龛窟中，观音造像现存有400余尊，并以规模宏大、雕刻精美、题材多样、内涵丰富和保存完好闻名于世。《大足观音造像研究》的研究对象为大足观音造像，讲述了研究大足观音造像的目的和意义、大足观音单尊造像的考察、大足观音组合造像的考察，以及大足观音造像铭文考察、艺术赏析、兴盛的背景等。本书精选了各个时期诸多具有代表性的造像约200幅，图文并茂地解读大足造像的文化内涵、艺术魅力及历史价值。

本书是张泽珣在澳门大学研究项目的部分重要成果。本书将新疆龟兹石窟造像艺术作为研究的材料，揭示出新疆古龟兹造像与犍陀罗艺术、秣菟罗艺术文化的关联。在相互往来交流影响中，中原文化艺术沿河西走廊抵达龟兹，对龟兹造像的汉化产生了影响。本书所讨论的作品，主要收藏在新疆龟兹研究院、德国柏林亚洲艺术馆和法国吉美美术馆。本书对这些作品的研究，包含《龟兹作为古代中外佛教泥塑相互影响的枢纽初探》《众生万象：龟兹造像中的婆罗门形象》等重要文章。

本书通过1000多幅雕塑步骤图和创作，详细的介绍了如何用泥塑塑造肖像、人体、着衣人物等的雕塑方法。那生动而简单的塑造过程，如手和脚的塑造由两根红萝卜式的黏土开始；两个 水袋子 挂在肩膀上，是塑造女性双乳的比喻；指甲犹如从手指两边伸出两条轨道的瓦片等，让读者更加形象的理解和掌握雕塑技法。 这是一本放在工作台的旁边，在工作时随时翻阅的实用雕塑手册。

本书为16开，王长兴著。书中文字侧重探讨了关于浮雕造型的基本理论、原理和规律，又增加了作者对古代两河流域、古代埃及、古代中国、古代希腊浮雕艺术等简要的、通史式的梳理介绍，以方便读者更快的建立起以浮雕为主线的艺术史观。本书希望尽*大可能使读者跳脱风格流派的束缚，求索更加接近于艺术本质的东西。

《中国雕塑史》（原书名为《中国美术史 雕塑篇》）首版于1915年出版，是大村西崖关于中国美术研究方面*代表性的著述。作者大村西崖为编著本书，可谓以非凡之热诚、惊人之毅力，搜集中国雕塑史料巨细无遗，并条分缕析，分类排列，又加以犀利之论评。该书以时间为经，作品为纬度，上启于太古本，止笔于五代，至成书时书录记事凡一千二百余项，金石碑铭凡两千六百余种，附录珍贵图片978 幅，纵横交织，图文并茂，使得中国几千年雕塑历史的发展轨迹有案可稽，历历在目。中国学者罗振玉、日本著名作家森鸥外、建筑史学家伊东忠太、关野贞等也都亲自为此书做了序。 《中国雕塑史》对当时及其后的学界影响甚大。梁思成于1929至1930年在东北大学讲授中国雕塑史时，就曾参考过此书。 中国学界至今仍将大村西崖的《中国雕塑史》和常盘大定、关野贞合

《梁思成 集： 建筑史 雕塑史》

他们有些人是雕塑家、有些人是电影模型设计师、有些人是玩具设计师 他们的作品有的作为艺术收藏，有的作为模型展示 但一个共同点是他们的雕塑与模型作品充满幻想色彩。很多艺术家都热衷于将自己幻想的形象或者画面塑造成立体的形象。 本书将精选世界范围内杰出的雕塑艺术家和模型设计师，这一次他们将正式以雕塑与模型的名义汇聚在一本主题目标明确的书中，而这本书目前是*的。书中包含 奥斯卡*化妆奖乔尔 哈洛（获奖电影《星际迷航》） 日本雕塑艺术家松岗道弘 (Spectrum27 Award 银奖) 超现实主义雕塑家埃伦 朱伊特 的作品，更多令人惊叹的艺术作品可以在本书中探寻。

本书是作者冈田惠太的造型雕塑作品的展示集及制作过程讲解集，书中做工精细又极具想象力的雕塑作品具有极高的审美价值。全书图片摄影技术高超，排版精美，还原了冈田惠太作品的精美细节，使读者能够近距离接触这位美术设计师的一流作品。本书书名 飞廉 ，在中文里有 风神 之意。作者冈田惠太生长在日本这个四面环海的岛国，一直进行作品创作至今。《飞廉》一书是他多年努力积累结出的果实，作者希望它不仅可以在日本被大家看到，希望它也能乘风跨海到达世界各地的人们手中。 书中不仅有超高清的雕塑作品全方位展示，更珍贵的是详细的制作过程图解，对读者来说，能够进一步了解一件精美的雕塑作品是如何制作成型的，对于美术专业从业者来说，也是难得的珍贵的学习资料。冈田惠太创造的雕塑作品，形象饱满生动，极具叙事性特征，形态具有

雕塑是什么？雕塑可以调动人的身体，甚至操控人的身体，进而通过身体来影响人的思想。雕塑是一种行之于物的思维方式。它就像炼金术，能够将一块黏土或石头变成 不同的东西。雕塑的基本前提，回应了由来已久的观点——“物质至上”。在这个虚拟数字时代，雕塑依然是质疑世界，以及地球的重要方式——前者由我们所创造，而后者是我们创造的来源。 雕塑家安东尼？葛姆雷与艺术史学者马丁？盖福德围绕关于造型艺术的十八个主题，展开了一场关于“雕塑是什么”对话，结集成册，是为《雕塑的故事》。在这部近四百页的图文对话集中，读者借助两位对话者的视角回顾了史前时代至今的人类造型史，涵盖了出自部落巫师、无名工匠、伟大的雕塑家，直至当红艺术实践者等创造者之手的艺术杰作。 雕塑是什么？本书的探索早已突破了所谓 \\\\\\\\\\\\\\\"

雕塑《烈焰青春》获得了第十三届全国美展暨第三届中国美术奖金奖，这是继第七届全国美展之后，时隔三十年颁发的第一个全国美展雕塑金奖。 本书围绕《烈焰青春》这件雕塑作品展开，分三个部分，第一个部分主要介绍了该作品的创作构思、场景选取、材料处理、技法构成，从非常专业的创作以及制作角度解析了《烈焰青春》这件作品从无到有的过程；第二个部分主要讨论了由雕塑创作引发的一系列思考，既有作者早期的艺术观点也有后期的理论探讨，是作者数十年艺术创作的理论精髓；第三个部分是相关专业人员撰写的评论文章，从深度和广度上分析了作品，是对该书的一个内容补充。 本书不仅从《烈焰青春》这一作品的材料、比例、构图、头像、衣纹、刀锯、着色等方面详细介绍其创作历程，同时还延伸至雕塑体系，背后的故事以及与之相关联的美学

《雕塑元素》是一本引导观众体验雕塑的重要指南。借助收录的大量现代和古典艺术作品的彩色照片，作者讨论了他认为与理解和欣赏雕塑有关的14个雕塑特征，包括材料、位置、纹理、颜色、体积、空间、运动、光线和记忆等。读者不仅可以在阅读本书的过程中接触到从古代到现在的各类雕塑作品，书中介绍的一系列方法和词汇还能使读者在阅读后，有能力欣赏大部分雕塑作品。

“艺术之始，雕塑为先。” ——梁思成一份20世纪30年代的中国雕塑史讲义一次关于中国艺术整全精神的探索实践梁思成先生是我国 的建筑学家、建筑史学家、建筑教育学家，毕生致力于中国古建筑的研究和保护。但梁先生的思想和视野其实不止停留在建筑这一路径，他希望由建筑开始，对中国艺术史做一个整全的贯通。因此他1943年所著的《中国建筑史》，原名为《中国艺术史·建筑篇》。但历史留给他的时间并不多，他有太多想做的事情，有太多精神上的探索有待完成。本书是他在建筑之外，或者亦是依托其对中国古建筑的研究，留给读者的一部对中国古代雕塑艺术的论著。 从严格意义上讲，本书并不算梁思成先生的正式著述，它只是梁先生在东北大学讲课时的讲义，因此这本书的内容显得异常“简约”，很多内容只是提纲挈领，没有充分地展开论述。但通

本书为中国美术馆藏非洲木雕艺术展的作品集。本次展览以 生命之树 为主题，甄选馆藏非洲木雕百余件，主要展示在仪式活动中扮演重要角色的非洲木雕，表现非洲人世俗生活的人像木雕，以及体现非洲艺术家独特世界观和感知力的西泰尼和云形等雕刻作品。这些木雕除部分带有传统非洲部落雕刻的特色外，其余大多数均由专业的非洲现当代雕塑家创作完成的，这些作品弱化了传统木雕的社会功能，更强调其艺术审美意义。非洲艺术家以娴熟的创造力将他们对生敏感、敬畏和深切体验融于作品之中，使木雕富有了如树木般的蓬勃张力。

雕塑是什么？雕塑可以调动人的身体，甚至操控人的身体，进而通过身体来影响人的思想。雕塑是一种行之于物的思维方式。它就像炼金术，能够将一块黏土或石头变成 不同的东西。雕塑的基本前提，回应了由来已久的观点——“物质至上”。在这个虚拟数字时代，雕塑依然是质疑世界，以及地球的重要方式——前者由我们所创造，而后者是我们创造的来源。 雕塑家安东尼？葛姆雷与艺术史学者马丁？盖福德围绕关于造型艺术的十八个主题，展开了一场关于“雕塑是什么”对话，结集成册，是为《雕塑的故事》。在这部近四百页的图文对话集中，读者借助两位对话者的视角回顾了史前时代至今的人类造型史，涵盖了出自部落巫师、无名工匠、伟大的雕塑家，直至当红艺术实践者等创造者之手的艺术杰作。 雕塑是什么？本书的探索早已突破了所谓 \\\\\\\\\\\\\\\"

《韩美林艺术大系》是国家出版基金支持丛书，2019年12月正式发行，已经出版了《城雕卷》、《动物卷》、《人物卷》、《书法卷》（一、二）、《陶瓷卷》（一、二）、《工艺卷》等八卷。每卷都有相关领域的专家学者对韩美林艺术创作的论述。艺术大系总序则由中国现代杰出的美术家、设计艺术家和美术教育家，韩美林的恩师 百岁老人 周令钊先生所作。该套书是对韩美林及其艺术的全方位、多角度、立体化的展示，也是弘扬中华文化、展示中国风范的当代艺术理论著作。《韩美林艺术大系》是一套开放的丛书，其出版既是对韩美林几十年创作的梳理和总结，更是对未来的规划和憧憬。该套丛书具有严密的学术传承和深厚的专业素养，视野开阔，持论公允，是对当代美术理论研究界的有益补充，将对当代美术理论建设起到至关重要的作用，对美术教育产生深远

徐竹初、徐强在秉承祖辈传统技法的基础之上，融入了自己对现实生活的体察与思考，兼顾舞台表演与审美欣赏的双重需求，在木偶造型以及神态的表现上进行大胆的探索与改良，塑造出大量超越前代的木偶艺术精品。 本书分为 雕偶世家 徐氏木偶雕刻传承与技艺 以形写神 徐氏木偶形象 两个单元，全面展示出徐氏木偶雕刻的技艺传承、艺术表现和艺术风格。

内容简介 雕塑是什么？雕塑可以调动人的身体，甚至操控人的身体，进而通过身体来影响人的思想。雕塑是一种行之于物的思维方式。它就像炼金术，能够将一块黏土或石头变成完全不同的东西。雕塑的基本前提，回应了由来已久的观点——“物质至上”。在这个虚拟数字时代，雕塑依然是质疑世界，以及地球的重要方式——前者由我们所创造，而后者是我们创造的来源。 雕塑家安东尼·葛姆雷与艺术史学者马丁·盖福德围绕关于造型艺术的十八个主题，展开了一场关于“雕塑是什么”对话，结集成册，是为《雕塑的故事》。在这部近四百页的图文对话集中，读者借助两位对话者的视角回顾了史前时代至今的人类造型史，涵盖了出自部落巫师、无名工匠、伟大的雕塑家，直至当红艺术实践者等创造者之手的艺术

温都苏、李崇辉、徐英编著的《中国北方草原游牧民族雕塑艺术史》图文并茂地把中国北方游牧民族的雕塑艺术放置于亚欧草原大的文化背景之下，将游牧民族形成发展各个阶段的创造及其与西方文化、中原文化不断对话交融的历史现象，通过对不同材料、形式的雕塑作品进行历史分类梳理，展示出草原游牧民族文化 的造型艺术特色及其对中华文化多元一体格局形成的特殊贡献。