集结数十位造型艺术家，揭秘设计制作背后的故事。想知道自己心爱的模型从设计到出荷需要多久吗？想知道一流手办模型展览会的参观攻略吗？想了解知名的手办生产厂家、手办制作公司的秘辛吗？ 41位一线造型艺术家、120项原创设计、15部制作攻略、6个艺术专栏、6篇独家访谈，从设计灵感、创作背景、爱用工具、制作过程、工作习惯、多视角诚品展现，一场纸上的造型展览与分享之旅，那些让你无尽欢喜、感叹惊奇、渴望拥有的 传奇 之作，尽在这里。 在书中你可以看到什么？ 例1 造型艺术大家、人气插画师、涂装特效先锋、新秀原型师集结 顶尖作品、创作灵感、制作过程、常用工具、工作习惯等。 例2 横山宏X大畠雅人联名企划对谈：从创作灵感到合作趣闻。 例3 涂装大家田川弘的拟真模型涂装讲座 皮肤基本色秘诀大揭秘：白色、红色、亮洋红色、水手

集结37位造型艺术家，揭秘设计制作背后的故事。想知道自己心爱的模型从设计到完成需要多久吗？想知道一流手办模型展览会的参观攻略吗？想了解知名的手办生产厂家、手办制作公司的秘密吗？ 37位一线造型艺术家、125款原创设计、18部制作攻略、9个艺术专栏、2篇独家访谈，从设计灵感、创作背景、爱用工具、制作过程、工作习惯，到多视角成品展现，一场纸上的造型展览与分享之旅，以及那些让你无尽欢喜、感叹惊奇、渴望拥有的 传奇 之作，尽在这里。 在书中你可以看到的细节： 1.造型艺术大家、人气插画师、涂装特效先锋、新秀原型师集结 顶尖作品、创作灵感、制作过程、常用工具、工作习惯等。 2.涂装大家田川弘的拟真模型涂装讲座 脸部、头发及金属色涂装。 3.成就造型师的动物观察图鉴 以老虎、鳄鱼为例详解生物的造型特征。 4.专业人士的

本书包括4位日本一线当红原型师的精彩作品和雕塑技法讲解，是他们的经验与才华的一次公开。4位大师拿出毕生绝学，有塑形、涂装、翻模、修饰等技法，不只作品写真，同时也介绍了他们所使用的材料、技法，以及制作步骤。从常用的材料工具介绍起，到角色构想及*后底座制成，每位造型师自己独特的处理方法：在纸上先画出角色原稿，从打造骨架开始就一边设计一边对照；对军装女孩的盔甲和头发处理有自己一套，特别提供不常看到的分模技巧；在金属骨架的凹制细节仔细讲解，提示和分享构思；从龙脸到龙身的鳞片、羽毛细节雕刻都一一展示，*后连同水彩涂绘和喷枪技巧、用色等。

本书是张泽珣在澳门大学研究项目的部分重要成果。本书将新疆龟兹石窟造像艺术作为研究的材料，揭示出新疆古龟兹造像与犍陀罗艺术、秣菟罗艺术文化的关联。在相互往来交流影响中，中原文化艺术沿河西走廊抵达龟兹，对龟兹造像的汉化产生了影响。本书所讨论的作品，主要收藏在新疆龟兹研究院、德国柏林亚洲艺术馆和法国吉美美术馆。本书对这些作品的研究，包含《龟兹作为古代中外佛教泥塑相互影响的枢纽初探》《众生万象：龟兹造像中的婆罗门形象》等重要文章。

本书通过1000多幅雕塑步骤图和创作，详细的介绍了如何用泥塑塑造肖像、人体、着衣人物等的雕塑方法。那生动而简单的塑造过程，如手和脚的塑造由两根红萝卜式的黏土开始；两个 水袋子 挂在肩膀上，是塑造女性双乳的比喻；指甲犹如从手指两边伸出两条轨道的瓦片等，让读者更加形象的理解和掌握雕塑技法。 这是一本放在工作台的旁边，在工作时随时翻阅的实用雕塑手册。

本书为16开，王长兴著。书中文字侧重探讨了关于浮雕造型的基本理论、原理和规律，又增加了作者对古代两河流域、古代埃及、古代中国、古代希腊浮雕艺术等简要的、通史式的梳理介绍，以方便读者更快的建立起以浮雕为主线的艺术史观。本书希望尽*大可能使读者跳脱风格流派的束缚，求索更加接近于艺术本质的东西。

《中国雕塑史》（原书名为《中国美术史 雕塑篇》）首版于1915年出版，是大村西崖关于中国美术研究方面*代表性的著述。作者大村西崖为编著本书，可谓以非凡之热诚、惊人之毅力，搜集中国雕塑史料巨细无遗，并条分缕析，分类排列，又加以犀利之论评。该书以时间为经，作品为纬度，上启于太古本，止笔于五代，至成书时书录记事凡一千二百余项，金石碑铭凡两千六百余种，附录珍贵图片978 幅，纵横交织，图文并茂，使得中国几千年雕塑历史的发展轨迹有案可稽，历历在目。中国学者罗振玉、日本著名作家森鸥外、建筑史学家伊东忠太、关野贞等也都亲自为此书做了序。 《中国雕塑史》对当时及其后的学界影响甚大。梁思成于1929至1930年在东北大学讲授中国雕塑史时，就曾参考过此书。 中国学界至今仍将大村西崖的《中国雕塑史》和常盘大定、关野贞合

他们有些人是雕塑家、有些人是电影模型设计师、有些人是玩具设计师 他们的作品有的作为艺术收藏，有的作为模型展示 但一个共同点是他们的雕塑与模型作品充满幻想色彩。很多艺术家都热衷于将自己幻想的形象或者画面塑造成立体的形象。 本书将精选世界范围内杰出的雕塑艺术家和模型设计师，这一次他们将正式以雕塑与模型的名义汇聚在一本主题目标明确的书中，而这本书目前是*的。书中包含 奥斯卡*化妆奖乔尔 哈洛（获奖电影《星际迷航》） 日本雕塑艺术家松岗道弘 (Spectrum27 Award 银奖) 超现实主义雕塑家埃伦 朱伊特 的作品，更多令人惊叹的艺术作品可以在本书中探寻。

《雕塑元素》是一本引导观众体验雕塑的重要指南。借助收录的大量现代和古典艺术作品的彩色照片，作者讨论了他认为与理解和欣赏雕塑有关的14个雕塑特征，包括材料、位置、纹理、颜色、体积、空间、运动、光线和记忆等。读者不仅可以在阅读本书的过程中接触到从古代到现在的各类雕塑作品，书中介绍的一系列方法和词汇还能使读者在阅读后，有能力欣赏大部分雕塑作品。

本书为深圳博物馆“‘永远的北朝’石刻艺术展”展览图册，共收录石刻艺术品80件和金铜佛像20件，以北朝时期为主，也包括一些隋唐时期的佛教遗物。本书还包括与之相关的研究论文，有助于读者更深入地了解这批文物。

本书通过大量的实例分析，梳理和廓清了日本公共雕塑的滥觞及发展沿革，并从历史、社会、文化、艺术等视角，探讨了日本公共雕塑的属性、功用、内容、意涵以及造型样式、风格特征、运作程序与更新机制，阐发了日本公共雕塑的设置观念和方法。本书既具有宏观的学理阐述，又有典型个案的深入分析，并配有1100余幅作品图片，是一部全面、系统、深入了解日本公共雕塑的读本。公共雕塑是公共艺术的重要组成部分，近年来随着我国城市化进程的加快，有关公共艺术如何发展的问题日渐突出。本书的出版对我国公共艺术理论研究与创作实践的具有重要的参照和借鉴价值。

《四季如歌：俄罗斯列宾美术学院雕塑系》是世界美术院校教育丛书之一。俄罗斯艺术对我们中国的影响可说相当长远了。最重要的影响是解放以后，由于政治上的“一边倒”，从整个美术教育体制到社会主义现实主义的创作原则和创作方法都成了当时中国美术界的主流，真是“目不斜视”“心无旁鹜”，从上到下，举国一致。在此期间，当然也出现了一些好作品，但从总的艺术发展来看却形成了过分单一的路子，再加上某种学习过程的开始，总容易犯浅薄和机械的毛病，因而这种学习除了写实能力上的确打下了较好的基础以外，同时也产生了负面的影响。这种“统一”很快遭到了报应。改革开放了，西方各国的潮流汹涌而至，各种流派都以十分新鲜的面貌冲了进来，短短二十多年，我们把欧洲近百年来形形色色的流派几乎都学了一遍，中央美术学院也并不例外，

在百年共和之际，为了展示近百年来特别是新中国成立60多年以来中国公共艺术的发展、建设所取得的成绩，由陈培一编著的《雕塑·城市》梳理中国公共艺术建设的百年发展脉络，同时解读中国悠久的城市发展历史、丰富的城市文化以及灿烂的民族文化，在全国范围内(包括台、港、澳)选取100座历史文化名城，从这些城市标志性的公共艺术作品切入，立足于大中国的格局，在大文化生态的背景下，展开对城市历史、文化和雕塑作品的咀嚼，品味，从而以一个全新的角度去逐一研究解读这些城市。 《雕塑·城市》图文并茂，集思想性、文学性、艺术性、历史性、资料性、趣味性于一体，具有较高的学术价值和文化价值，可读性和欣赏性较强。《雕塑·城市》既是城市文化品牌形象的宣传推介品，又是城市规划建设的参考资料，也是相关学科理论研究的专业参考

煌的历史、丰厚的积淀，上海的美术自海派中国画独领以来，一直成为近现代中国美术史上的焦点。不管是土山湾的中国油画滥觞，还是五六十年代中国画的半壁江山，上海美术涌现了许多大师巨匠，也创作出了许多精品力作，这些带有明显海派特点的美术作品成为海派文化传统中至关重要的一部分。 作为学术性专家团体，成立于1954年的上海市美术家协会为上海美术事业的发展做出了巨大的贡献。无论是在美术创作、美术交流、美术展示、美术理论研究、美术人才培养以及美术产业发展方面，上海美协无疑都是一个宽广和高效的平台。 上海市美术家协会拥有会员1600余人，集中了上海各画种有成就的老中青美术家，他们各所擅长和别具个性的艺术创造，形成了上海画坛多彩多姿的艺术特色。 上海的美术家比较注重对艺术本体语言的阐述，多元化

目前，中国的当代艺术正处于一个高速发展时期，特别是进入21世纪以来，由于艺术市场的兴起，中国当代艺术由过去主要以艺术家和批评家为主体的单一发展链条被打破。艺术市场的繁荣，加速了中国当代艺术生态链的整体发展，从而催生了艺术家、批评家、策展人、经纪人、收藏家和公众等共生的艺术生态链。这对当代艺术无疑是一个机遇，也将推动中国当代艺术的快速发展。然而，由于市场的强大冲击，在当代艺术领域各方面都准备不足的情况下，使得艺术家往往脱离学术主体的评判，而依赖于市场的包装营销，由此也造成了当代艺术价值判断的模糊和当代艺术市场的无序。正是基于这些原因，本书的宗旨是希望通过批评家对当代艺术的价值判断来影响市场走向，并对当代艺术发展过程中具有独创性的艺术家和具有学术价值的作品做出学术认定，从而沟通

《2013中国玉石雕刻作品玉星奖金典》比较系统地收集了2013年全国玉石作品玉星奖参评获奖作品，主要包括七个方面的奖项：即金奖、银奖、铜奖及创意奖等，图片精美，点评精彩，类别丰富，非常通俗易懂，适合珠宝玉石首饰业者和一般读者收藏与参考。

全书由正文和附图两部分组成，共收录50余万字，1000余幅珍贵的图片。正文以时间为轴，上至太古时期，下至五代时期。作者在实地考察、观摩实物的基础上，详尽搜辑历史文献，全面完整地阐释了金石纹饰、陵墓雕塑、宗教造像等中国雕塑的发展脉络以及其在各个历史时期的具体特征。附图大多是相关文物现存*早的影像资料。今天，图片中的很多珍贵文物或毁于战火，或流落异国他乡，更突显其珍贵。 本书和沙畹的《北中国考古图录》（1909）、喜仁龙的《5 14世纪中国雕塑》（1925）、常盘大定与关野贞合著的《中国文化史迹》（1939 1941）一起，被称为海外20世纪上半叶有关中国名胜古迹、文物艺术的 四大名著 。

美国的城市雕塑有突出的国际化特征，有来自世界不同国家的作品（如著名的“自由女神”雕像便是法国送给美国的礼物）。反映不同的民族。文化、宗教、历史、哲学。而且不同时代有展现不同时代精神的作品。大体可以分为古典期与现代期。早期的雕塑绝大部分是写实的，因为雕塑家大多来自法，意移民，因此作品多为法意风格，表现财富、探索、力量、开拓、自由、强大、建设、上升等。有名的山峰圆雕作品“拉什莫尔国家纪念碑”被称为美国开国时代的象征，雕刻了美国具有代表性的四位总统的巨大头像。其他著名的作品有“林肯纪念堂”、“华盛顿塔”、“国会大厦”、“白宫”、“杰弗逊纪念堂”、“硫磺岛纪念碑”、“纽约洛克菲勒中心”、“联邦商业部大厦”的雕塑等。 20世纪，美国都市被机械化、工业化所充斥、雕塑家们感受着人们的失望与

李钢编著的《第十二届全国美术作品展览雕塑作品集》是作者精心为广大读者朋友们编写而成的此书。《第十二届全国美术作品展览雕塑作品集》通过创新求繁荣，倡导多样促发展，成为本届全国美展系列展览当中的亮点。本届雕塑展区采用由雕塑家直接报送作品的方式，先后共收到全国各地2689件作品，经过评委会认真严格初评和复评，共评选出参展作品350件，很后从中选出35件进京暨获奖提名作品。