马骋,文化学者,毕业与上海师范大学中文系和华东政法学院国际经济法专业。主要著作有《 市民消费投诉诉讼指南 》、《 警惕消费心理误区 》、《 桃花美女——中国近代彩瓷的民间绝唱 》、《 中国名窑地图 》、《 历代瓷壶鉴藏 》、《 瓷绘丹青——历代瓷画解读与辨识 》等。 本书为他的全新专著《历代瓷塑艺术——解读与辨识》。本书保留了他以往陶瓷文化著述的审美鉴赏风格,侧重从历史、文化、审美角度对瓷塑艺术进行解读,以使读者在对中国瓷塑艺术鉴赏中获得审美愉悦。
石膏画是美术基础教学内容之一,它能帮助学者从观察、理解、认识事物特征和运用绘画技巧、语言等方面,来引导学者入门,培养学者的艺术能力,引导学者顺利走进梦寐以求的艺术殿堂。本书是“初级临摹”系列之一,精选了多幅优秀的石膏几何体范画,并对作画步骤作了详细介绍,便于学者临摹与欣赏。本书既可供美术爱好者自学使用,也可供美术院校的师生参考之用。
本书为何力平的雕塑论文集,主要收录了《雕塑中的新叙事语言与现代灵魂》,《环境雕塑与空间结构》,《美国景观艺术印象》,《走向毁灭的雕塑形式创新》,《欧洲当代艺术大展一瞥》,《为雕塑凿七个孔》,《在挤压痛苦中观察的艺术家》,《景观雕塑概念辨析》,《谁在消费雕塑》,《雕塑藏家的隐忧》等文章,供雕塑爱好者参考。
本丛书的前身有110个专题,涉及历史文化的各个方面,由商务印书馆、中共中央党校出版社、天津教育出版社、山东教育出版社联合出版。现由编委会对类目重新加以调整,确定了考古、史地、思想、文化、教育、科技、军事、经济、文艺、体育十个门类、共100个专题,由商务印书馆独家出版。每个专题也由原先的五万多字护大为八万字左右,内容更为丰富,叙述较前详备。希望这套丛书能多角度、多层次地反映中国文化的主流与特点,读者能够从中认识中国文化的基本面貌、了解中华民族的精神所系,这就是编者的*愿望。
雕塑,因其保存时间的久远而历历在目地向世人生动地诉说人类的文明史。中国雕塑作为一门国粹艺术,具有怎样独特的民族风格和审美韵味?被古人鄙为“雕虫小技”的艺术又是如何冲破历史的壁垒而成为世界雕塑苑里的一颗璀璨明珠?《雕塑》将以图文并茂的形式向您一一揭开这些疑团。
《中国大百科全书(普及版美术卷):中国雕塑艺术》的编纂在学科内容上,注重选取与大众学习、工作、生活密切相关的知识领域,如文学、历史、艺术、科技等;在条目的选取上,侧重于学科或知识领域的基础性、实用性条目;在编纂方法上,为增加可读性,以章节形式整编条目内容,对过专、过深的内容进行删减、改编;在装帧形式上,在保持百科全书基本风格的基础上,封面和版式设计更加注重大众的阅读习惯。因此,普及版在充分体现知识性、准确性、权威性的前提下,增加了可读性,使其兼具工具书查检功能和大众读物的阅读功能,读者可以尽享阅读带来的愉悦。
每件雕塑佳作的背后一定隐含着一个动人的故事。本书选取中国雕塑史上具有特定艺术审美价值的经典作品,介绍其所在的地点、类型、体量、材质、制作年代及来龙去脉,阐释其历史文化价值,叙述与雕塑相关的神话传说或秘闻逸事。用流畅生动的文字和三百多幅实物照片,勾勒出一幅七千年中国雕塑历史的长卷,展示中国雕塑的丰富人文艺术内涵。本书图文互动,雅俗共赏,集资料性、故事性、趣味性于一体。所选雕塑,远自史前时代的动物和人体雕塑,近到20世纪90年代普通平民和领袖人物,题材丰富,门类齐全,适合雕塑爱好者和广大社会公众阅读。
装饰雕塑应用范畴涉及广泛,有传统工艺美术,也有现代设计艺术。本教材在强调装饰雕塑基础知识重要性的同时,更要兼顾装饰雕塑广泛的适应性和应用价值。故而,教材结合装饰雕塑应用的实际需要,力求深入浅出,通俗易懂,加强针对性,注重实用性。全书论述了包括装饰雕塑概述、装饰雕塑的特征、装饰雕塑的起源与发展概况、装饰雕塑的基础制作技法、装饰雕塑的材料工艺与实践和装饰雕塑在现实中的应用等具体的环节内容。为学习设计艺术学专业的同学提供了装饰雕塑理论知识和设计方法。所有这些都是将来想要从事艺术设计的同学必须要掌握的知识。它既适合高等院校设计艺术学专业的教学需要,也可作为高职、高专院校相关专业教学用书及专业设计人员的参考用书。
梁宗岱翻译的里尔克作品不止《罗丹论》。1936年上海时代图书公司出版他的译诗集《一切的峰顶》,收入了里尔克两首短诗《严重的时刻》和《这村里》。次年上海商务印书馆重印该集,补进里尔克另一篇重要作品《军旗手的爱与死之歌》。1943年,短篇小说翻译集《交错集》在广西桂林出版,面里选择了四篇里尔克《好上帝的故事》的短篇小说:《老提摩斐之死》、《正义之歌》、《欺诈怎样到了俄国》和《听石头的人》。后这篇名气*,以意大利文艺复兴雕刻家米盖朗基罗为主人公,写于1900年,距离他结识罗丹不过两年,很有点先兆的味道,现录入本书供鉴赏。 编者在校注工作完成后,意犹未尽,着手编译里尔克与罗丹的通信集,另行出版。因为这两位文学与艺术大师的交往前后超过十年,留下的文字成果绝不限于这本《罗丹论》,还有大批来往信件。
“少年艺术之旅丛书”精选古今中外绘画、雕塑、建筑、摄影、电影以及中国书法等艺术门类*代表性的经典佳作,配以精要、浅近的评论,组成一个开放的书系。全套书图文并茂,形式新颖,缤纷万象,赏心悦目。少年读者从欣赏品味中,亲近艺术,拓展视野,陶冶性情,提高素质,体验阅读的快乐,培养创新的能力。 雕塑,凸起与凹进的断面连接竟然神奇地产生了生命的律动! 《外国雕塑名作欣赏》展示了《狮身人面像》《米洛的维纳斯》《自由女神像》《思想者》等历经岁月淘洗而愈显其不朽的旷世经典,凝固的艺术散发出永恒的光彩。
奥古斯特罗丹(fAuguste Rodlinl.1840-1917)是法国杰出雕塑家,被推为菲迪阿斯,米开朗琪罗之后“欧洲雕塑史第三座高峰”。《论艺术》完成于他的晚年,集中反映了他一生的艺术观和美学思想.被视为“对近代西方艺术世界有着深远影响的名著”……邵大箴《西方现代雕塑十讲》说:罗丹是位很善于思考的艺术家,对人生,对艺术,都很有见地。读过他的《论艺术》的人.都知道这一点。” 这部书被视为“是对欧洲雕塑史的科学总结,又是个人经验的精炼概括 ”,书中有作者对前人的崇敬之言,对名作的卓越批评,以及自我的揭示与反省。著名作家傅雷执教上海美术专科学校时,就曾译出此书作为“美学讲义”发给学生…… 本书由罗丹口述,葛赛尔记录。被视为“极为出色的关于艺术的教科书 ”,“表现出非凡的价值”,“许多人创作的源泉”,艺术世界里
读者朋友,请你通过这本《雕塑美》(作者方珊、边国英、王芊)步入雕塑的世界,去体味雕塑艺术的发展演变及特点,领略雕塑艺术的魅力。书中包括了雕塑概观、雕塑的特性、雕塑鉴赏、中国雕塑发展史、西方雕塑发展史等几部分内容。 本书适合从事相关研究工作的人员参考阅读。
人的一生是有限的,人对知识的苛求则是无限的,知识是人生宝贵的财富,是指挥,是力量。它可以润泽人的修养和谈吐,可以熏染人的心灵和气质,甚至可以改变一个人的一生。人类数千年以来积累的知识,大致可分为“科学知识”与“人文知识”两大类,不论前者还是后者,它们都博大精神,有如汪洋大海,浩瀚无穷。假如,读者朋友想在这知识的海洋中远行探险“非凡30”是系就是一只理想的小船,它的美丽而轻巧,坚固而便捷,可以带你遨游远方陌生的世界,领略那五彩斑斓的水色天光。
雕塑,望文生义,即可知是由雕和塑两个部分组成的。 雕,又称雕刻,是用石、刀等工具在石、木等材料上除不需要的部分,而将留剩下来的造型作为作品的一种创作方法。形象地说是做“减法”。古人云:“刻削之道,鼻莫如大,目莫如小。小不可大也;目不可大,大不可小了。”意思是卞,在雕刻时,宁可将需要的部分的体积留的稍大一点,以便在深入刻画中再雕去。如果一时雕去过多,就无法再作弥补而全功尽弃,雕的手段包括凿、镂、刻等。原始人类由于缺乏工具,雕刻的作品大都采用阴刻的手法来表现,如岩雕、石雕、玉雕等。 塑,即是塑。通常用泥土、陶土堆塑而成。可称为是“加法”。由于泥土具有很强的可塑性,塑造的手段更为多样,除了通过堆、帖、捏、挤、压等塑手段外,还可兼用挖、刻、划等雕刻的手段,以去除多余的部分。如原
本书《玉雕创作与鉴赏》不在于工艺雕琢的具体方法和技巧,重点是对“玉”之特性的分析;对由“玉”的特性而形成的玉雕设计创作规律、玉雕特点、造型特征等问题,作专题性的探讨与论述;同时对怎样鉴赏玉雕作品和对古今玉雕之珍品作创作分析与鉴赏等。 本书是以作者刊登在报纸、刊物上的文章和在全国性、地区性学术交流会上的发言,以及讲课稿等共十三篇为写作基础。包含:“玉雕创作设计规律”,对玉科特有的玉质、玉形、玉色、光泽等特性而形成的“量料取材,因材施艺”创造特点进行剖析;“将‘可遇’之材创造成艺术的‘不可再求’”,是对以玉料的“可遇”,如何成为“不可再求”的决定因素的论述;“‘玉质美’是玉雕艺术的重要特点”,重点谈到表现玉雕“玉质美”的重要性和不同玉质、不同品类对“玉质美”的区别表现等问
秦汉时期雕塑水平达到中国历史上个高潮。秦代兵马俑壮阔的气势、汉代大型仪卫性石雕雄浑质朴的风格共同缔造了秦汉时期的雕塑艺术,对后世产生了深远影响。本书作者行文规范,语句顺畅,条理清晰,将秦汉时期雕塑中出现的不同种类——石雕、陶塑、青铜、木雕、玉雕等分别列举详述,可读性很强。