本丛书的前身有110个专题，涉及历史文化的各个方面，由商务印书馆、中共中央党校出版社、天津教育出版社、山东教育出版社联合出版。现由编委会对类目重新加以调整，确定了考古、史地、思想、文化、教育、科技、军事、经济、文艺、体育十个门类、共100个专题，由商务印书馆独家出版。每个专题也由原先的五万多字护大为八万字左右，内容更为丰富，叙述较前详备。希望这套丛书能多角度、多层次地反映中国文化的主流与特点，读者能够从中认识中国文化的基本面貌、了解中华民族的精神所系，这就是编者的*愿望。
生态美术不仅仅是一个艺术类型概念，本质上是一个生态文化概念。主要探讨美术思潮、美术流派、美术活动、美术家及美术作品与生态文化学、生态哲学、生态美学之间的内在联系。本书主要介绍了生态雕塑的定位、文化背景、美学依据、概念界定、设计理念、设计原则、方法等内容。 生态雕塑的产生有着深刻的哲学、美学原因，从哲学上说，它是生态思维、生态世界观和生态伦理学诸种文化观念的催生物；从美学角度来讲，生态雕塑是生态美学的产物。我们从生态雕塑的哲学依据、美学支点、美学本质、实践活动四大方面对生态建筑予以全面地论述。生态雕塑属于当代艺术范畴，它与古典雕塑有着巨大的差别，它不只是一种艺术形式和一个雕塑流派，更是一种在当代生态文化观念层面生长出来的与生态理念发生共振的思想方式，体现了生态文化与雕塑艺术
梁宗岱翻译的里尔克作品不止《罗丹论》。1936年上海时代图书公司出版他的译诗集《一切的峰顶》，收入了里尔克两首短诗《严重的时刻》和《这村里》。次年上海商务印书馆重印该集，补进里尔克另一篇重要作品《军旗手的爱与死之歌》。1943年，短篇小说翻译集《交错集》在广西桂林出版，面里选择了四篇里尔克《好上帝的故事》的短篇小说：《老提摩斐之死》、《正义之歌》、《欺诈怎样到了俄国》和《听石头的人》。后这篇名气*，以意大利文艺复兴雕刻家米盖朗基罗为主人公，写于1900年，距离他结识罗丹不过两年，很有点先兆的味道，现录入本书供鉴赏。 编者在校注工作完成后，意犹未尽，着手编译里尔克与罗丹的通信集，另行出版。因为这两位文学与艺术大师的交往前后超过十年，留下的文字成果绝不限于这本《罗丹论》，还有大批来往信件。
雕塑，望文生义，即可知是由雕和塑两个部分组成的。 雕，又称雕刻，是用石、刀等工具在石、木等材料上除不需要的部分，而将留剩下来的造型作为作品的一种创作方法。形象地说是做“减法”。古人云：“刻削之道，鼻莫如大，目莫如小。小不可大也；目不可大，大不可小了。”意思是卞，在雕刻时，宁可将需要的部分的体积留的稍大一点，以便在深入刻画中再雕去。如果一时雕去过多，就无法再作弥补而全功尽弃，雕的手段包括凿、镂、刻等。原始人类由于缺乏工具，雕刻的作品大都采用阴刻的手法来表现，如岩雕、石雕、玉雕等。 塑，即是塑。通常用泥土、陶土堆塑而成。可称为是“加法”。由于泥土具有很强的可塑性，塑造的手段更为多样，除了通过堆、帖、捏、挤、压等塑手段外，还可兼用挖、刻、划等雕刻的手段，以去除多余的部分。如原
本书从比较文化滨角度，对公元前后几世纪中地处欧亚大陆东西两端的中国汉代和罗马帝国的雕塑文化进行系统的比较研究。通过对汉代和罗马两个不同文化圈所产生的雕塑艺术在文化功能、主题内容、形式风格、审美观念以及材料工艺等方面的综合考察、分析和比较、寻求东西方雕塑艺术发展的共同规律和两者之间个性差异，并探讨古代东西方在不同的社会政治、经济和文化背景下是如何运用雕塑造型的方式去认识和把握现实世界。 本书认为汉代的雕塑艺术与汉代事死如生的丧葬礼俗有着直接密切的关系，因而构成了汉代墓葬文化的一个重要组成部分；而罗马帝国的雕塑艺术是与罗马人的城市生活密切相关，因而属于城市公共文化的基本范畴。中国汉代和罗马帝国的雕塑艺术在各自基本独立的文化环境中平行发展，各自都取得了极高的艺术成就，并对整个世
装饰雕塑应用范畴涉及广泛，有传统工艺美术，也有现代设计艺术。本教材在强调装饰雕塑基础知识重要性的同时，更要兼顾装饰雕塑广泛的适应性和应用价值。故而，教材结合装饰雕塑应用的实际需要，力求深入浅出，通俗易懂，加强针对性，注重实用性。全书论述了包括装饰雕塑概述、装饰雕塑的特征、装饰雕塑的起源与发展概况、装饰雕塑的基础制作技法、装饰雕塑的材料工艺与实践和装饰雕塑在现实中的应用等具体的环节内容。为学习设计艺术学专业的同学提供了装饰雕塑理论知识和设计方法。所有这些都是将来想要从事艺术设计的同学必须要掌握的知识。它既适合高等院校设计艺术学专业的教学需要，也可作为高职、高专院校相关专业教学用书及专业设计人员的参考用书。
《南京名人雕塑之旅》是《南京旅游文化故事丛书》之一。本书以孙中山塑像作为导入，将具有代表性的名人雕塑归类于“广场街头”、“楼堂馆所”、“景点景区”、“校园文化”等四个篇章,旨在以名人雕塑为切入点，来推介南京的全域旅游资源，诠释六朝古都、十朝都会厚重的历史文化。
人的一生是有限的，人对知识的苛求则是无限的，知识是人生宝贵的财富，是指挥，是力量。它可以润泽人的修养和谈吐，可以熏染人的心灵和气质，甚至可以改变一个人的一生。人类数千年以来积累的知识，大致可分为“科学知识”与“人文知识”两大类，不论前者还是后者，它们都博大精神，有如汪洋大海，浩瀚无穷。假如，读者朋友想在这知识的海洋中远行探险“非凡30”是系就是一只理想的小船，它的美丽而轻巧，坚固而便捷，可以带你遨游远方陌生的世界，领略那五彩斑斓的水色天光。
本书《玉雕创作与鉴赏》不在于工艺雕琢的具体方法和技巧，重点是对“玉”之特性的分析；对由“玉”的特性而形成的玉雕设计创作规律、玉雕特点、造型特征等问题，作专题性的探讨与论述；同时对怎样鉴赏玉雕作品和对古今玉雕之珍品作创作分析与鉴赏等。 本书是以作者刊登在报纸、刊物上的文章和在全国性、地区性学术交流会上的发言，以及讲课稿等共十三篇为写作基础。包含：“玉雕创作设计规律”，对玉科特有的玉质、玉形、玉色、光泽等特性而形成的“量料取材，因材施艺”创造特点进行剖析；“将‘可遇’之材创造成艺术的‘不可再求’”，是对以玉料的“可遇”，如何成为“不可再求”的决定因素的论述；“‘玉质美’是玉雕艺术的重要特点”，重点谈到表现玉雕“玉质美”的重要性和不同玉质、不同品类对“玉质美”的区别表现等问
马骋，文化学者，毕业与上海师范大学中文系和华东政法学院国际经济法专业。主要著作有《 市民消费投诉诉讼指南 》、《 警惕消费心理误区 》、《 桃花美女——中国近代彩瓷的民间绝唱 》、《 中国名窑地图 》、《 历代瓷壶鉴藏 》、《 瓷绘丹青——历代瓷画解读与辨识 》等。 本书为他的全新专著《历代瓷塑艺术——解读与辨识》。本书保留了他以往陶瓷文化著述的审美鉴赏风格，侧重从历史、文化、审美角度对瓷塑艺术进行解读，以使读者在对中国瓷塑艺术鉴赏中获得审美愉悦。
本书分为五章。章“经历”，这是李维祀的一个艺术小传，相当于过渡到李维祀的艺术世界的一道桥梁第二章“作品”，着重描述、分析和评价李维祀的主要雕塑作品，兼及他的部分水墨画和部分素描作品。既是评述李维祀的艺术作品和艺术成就，也是探索李维祀的“灵魂性质”，即揭示他作为一名雕塑家体验世界的独特方式。第三章“感悟”，这是挖掘、研究李维祀的艺术观念。第四章“对话”，这是为了呈现现场对话的感觉和展示李维祀本人的风采。第五章“补遗”。
本书为何力平的雕塑论文集，主要收录了《雕塑中的新叙事语言与现代灵魂》，《环境雕塑与空间结构》，《美国景观艺术印象》，《走向毁灭的雕塑形式创新》，《欧洲当代艺术大展一瞥》，《为雕塑凿七个孔》，《在挤压痛苦中观察的艺术家》，《景观雕塑概念辨析》，《谁在消费雕塑》，《雕塑藏家的隐忧》等文章，供雕塑爱好者参考。
奥古斯特罗丹（fAuguste Rodlinl.1840-1917)是法国杰出雕塑家，被推为菲迪阿斯，米开朗琪罗之后“欧洲雕塑史第三座高峰”。《论艺术》完成于他的晚年，集中反映了他一生的艺术观和美学思想．被视为“对近代西方艺术世界有着深远影响的名著”……邵大箴《西方现代雕塑十讲》说：罗丹是位很善于思考的艺术家，对人生，对艺术，都很有见地。读过他的《论艺术》的人．都知道这一点。” 这部书被视为“是对欧洲雕塑史的科学总结，又是个人经验的精炼概括 ”，书中有作者对前人的崇敬之言，对名作的卓越批评，以及自我的揭示与反省。著名作家傅雷执教上海美术专科学校时，就曾译出此书作为“美学讲义”发给学生…… 本书由罗丹口述，葛赛尔记录。被视为“极为出色的关于艺术的教科书 ”，“表现出非凡的价值”，“许多人创作的源泉”，艺术世界里
《罗丹艺术论》是对欧洲雕塑史的科学总结，又是个人经验的精练概括，其中贯穿着罗丹对前人的崇敬、对名作的卓见和创作的喜悦、深思的刻痕、点滴的自省。当年傅雷先生任教上海美术专科学校，翻译此书作“美学讲义”发给学生，意在未曾涉及纯粹美学之前，先对于美术名作的形式与精神有一确切认识与探讨。 重编彩图本紧扣大师谈话，将二百余幅美术名作与谈话内容融为一体，更利于名作的欣赏和名著的理解。 这里只对该书作简要介绍，阿文建议你去买一本，因为可以放在床头慢慢的看，还可以闻到书香。里面有很多精美图片，书页的纸质也很好。另外，为了不损坏原书，阿文舍不得扫描，因为扫描图片的时候要把书压平，很容易把书弄坏……
《中国大百科全书（普及版美术卷）：中国雕塑艺术》的编纂在学科内容上，注重选取与大众学习、工作、生活密切相关的知识领域，如文学、历史、艺术、科技等；在条目的选取上，侧重于学科或知识领域的基础性、实用性条目；在编纂方法上，为增加可读性，以章节形式整编条目内容，对过专、过深的内容进行删减、改编；在装帧形式上，在保持百科全书基本风格的基础上，封面和版式设计更加注重大众的阅读习惯。因此，普及版在充分体现知识性、准确性、权威性的前提下，增加了可读性，使其兼具工具书查检功能和大众读物的阅读功能，读者可以尽享阅读带来的愉悦。
中国雕塑史的资料来源主要有两个方面：一是实物资料，即历史上遗留下来的雕塑作品：二是文献资料，即历史典籍中关于雕塑家、雕塑活动、雕塑作品的记载和评论以及古人关于雕塑的理论思考。两相比较，古人为我们留下了大量的雕塑作品，却没有留下系统的雕塑史论的专著，使得中国雕塑史的文献资料严重不足。现有的文献资料只是零星地散布在各种典籍中，与中国绘画史所拥有的汗牛充栋的画论、画史根本无法相比。由于文献资料的缺乏，致使历史紫色 大部分雕塑家的名字和生平事迹都已被淹没了。 对于中国雕塑史来说，实务不仅是基本史料的来源，同时还是我们把握古人的雕塑观念的一条重要途径。中国 雕塑史的学习和研究不是为了“摅怀旧之蓄念，发思古之幽情”，它可以使我们在认识、总结古代雕塑遗产的基础上，推动当代雕塑艺术的发展
石膏画是美术基础教学内容之一，它能帮助学者从观察、理解、认识事物特征和运用绘画技巧、语言等方面，来引导学者入门，培养学者的艺术能力，引导学者顺利走进梦寐以求的艺术殿堂。本书是“初级临摹”系列之一，精选了多幅优秀的石膏几何体范画，并对作画步骤作了详细介绍，便于学者临摹与欣赏。本书既可供美术爱好者自学使用，也可供美术院校的师生参考之用。
“少年艺术之旅丛书”精选古今中外绘画、雕塑、建筑、摄影、电影以及中国书法等艺术门类*代表性的经典佳作，配以精要、浅近的评论，组成一个开放的书系。全套书图文并茂，形式新颖，缤纷万象，赏心悦目。少年读者从欣赏品味中，亲近艺术，拓展视野，陶冶性情，提高素质，体验阅读的快乐，培养创新的能力。 雕塑，凸起与凹进的断面连接竟然神奇地产生了生命的律动! 《外国雕塑名作欣赏》展示了《狮身人面像》《米洛的维纳斯》《自由女神像》《思想者》等历经岁月淘洗而愈显其不朽的旷世经典，凝固的艺术散发出永恒的光彩。
