这是一本服装设计手绘描摹练习册，可临可描可上色，助力读者快速便捷地提高服装设计图的表现能力。本书共分为5个章节，章 人体动态描摹；第二章 人台与服装款式图描摹；第三章 服装款式图绘制表现；第四章 服装设计效果图绘制表现；第五章 服装设计效果图欣赏与练习。

本书囊括了130种基本色的全色彩数据库，是一本介绍颜色搭配的入门书。书中有针对性地精选了12种常用色系及两种金属色（银色、金色）的色彩搭配组合，配色组合形式多样，涵盖了双色、三色、四色及五色配色方案。每一种配色组合不仅标示出所选色彩的色值及配色比例，而且在空间上结合新颖时尚的图示，使配色实例在视觉和感知上更加简单易懂，可为读者带来丰富的配色灵感与启发。书籍小巧便携，使平面设计师、服装设计师、室内设计师及色彩爱好者可以随身携带、方便查找，具有很强的实用价值。定价不高的特点让色彩爱好者也可以尽情享受阅读之乐，不必再为高昂的价格而犹豫不决。书籍的裸脊设计饱含艺术感，是读者妆点生活、培养情趣、放松心情的不二选择！

大约九年前，我在筹备 视觉语言从书 的过程中，认识了原研哉。当时做这套书的目的，是想向中国系统地绍介日本设计师和设计动向。为此，我走访了许多设计师，和他们交谈，进行采访。 之所以选择原研哉，是因为我觉得他的设计既感性又理性。他的设计不是纯粹的平面设计，而是以建筑设计为出发点来思考设计。虽然他做的是平面设计，但在他的理念中，即使是 平面 ，也是立体建筑物的一个部分，所以具有一种很特别的气质。 后来，我经过与他的详细交谈才了解到，原来他进入平面设计领域其实是一个偶然。他一直想从事的是建筑设计，而他的母亲是一个书法家。建筑世界的空间感与书法世界的文化感，让他在一开始的时候对平面设计心存抗拒。 正如他在本书中所提到的，在他刚从事这个行业时，他不认为自己是一个设计师。因为在他看来

本书是 东方美学口袋书 系列的中国传统色主题图书。 本书选择了92种传统色作为主色，每种主色延展出3种相关色，共360多种中国传统色。书中提供了各种颜色的相关实拍照片、来历、普及知识、颜色展示以及配色方案，每种颜色都有相应的色值，开本小巧但内容丰富，便于随时随地阅读。本书是传统文化和美学的普及书，也是专业设计师、插画师可以随身携带的工具书。 本书适合喜欢传统文化、喜欢中国传统色的读者阅读。

中国纹样历经千年的传承，在中华传统文化中依然璀璨无比。它们不仅反映了时代的文化特征，还诠释了独特的东方美学！ 本书是 东方美学口袋书 系列的纹样主题图书，选择了60多种传统纹样，并按照几何美、自然观、草虫鸣、花鸟语、瑞兽谱、万物生为主题进行分类。纹样类型多样，如锦纹、回纹、盘长纹、龙纹、狮纹、麒麟纹、博古纹等，每一种纹样都提供了纹样简介、元素线稿、文物纹样展示、纹样高清图等内容。 本书开本便携、内容丰富，适合喜爱中国传统文化、喜爱纹样的读者欣赏和学习。

汉服是中华传统文化的重要组成部分，无论是织染工艺，还是纹样、配色，都体现了独特的东方美学。 本书是 东方美学口袋书 系列的汉服主题图书，按照朝代梳理、选择了30多种汉服，如曲裾深衣、直裾深衣、交领襦裙等，带领读者走进汉服文化，感受中华传统之美。本书不仅展示了服装形制、设计细节、上身装扮、汉服配色和纹样等内容，还介绍了相关的汉服配饰、鞋履、面妆知识。 本书开本小巧、内容丰富，适合设计师、画师、传统文化爱好者、汉服文化爱好者阅读。

本书是 东方美学口袋书 系列以敦煌纹样为主题的图书，共收录了61种敦煌纹样，如忍冬纹、海石榴纹、宝相花纹、莲花飞天纹、双凤纹、莲花璎珞纹、卷草团花纹、莲花团花纹等。 书中不仅展示了纹样的高清图片，还详细介绍了纹样的历史来源、结构特点。本书内容丰富、开本小巧，让读者可以随时随地了解纹样知识，享受传统文化之美。 本书适合作为专业设计师、插画师随身携带的工具书，也适合喜欢传统文化，对纹样感兴趣的读者阅读、学习。

本书分为5章，由浅及深地介绍色彩搭配的原则。这5章分别是：基本的原则、主色的原则、搭配的原则、点睛的原则和多色的原则。章介绍配色基本知识；第二章以各种色彩为主色，介绍三色搭配的各种组合；第三章以搭配效果为方向，推导怎样配色才能实现这些效果；第四章主要介绍强调色与点缀色的理论；第五章则介绍四色、五色等多色搭配的原则。本书不仅内容精炼，而且插图精美，提供了数量可观的色彩搭配组合，方便读者使用。此外，本书每章还提供了互动习题，可加强读者对各章配色原则的理解。

1925-1930年的 包豪斯丛书 是现代主义时期*为集中的一次出版行动，《蒙德里安论新造型》是这套丛书中的一册，由著名画家皮特 蒙德里安撰写。蒙德里安是几何抽象画派的先驱，以几何图形为绘画的基本元素，提倡自己的艺术 新造型主义 。 《蒙德里安论新造型》一书较为系统地表达了蒙德里安在新造型主义领域的思考和研究。从造型基本原则讲到其在音乐、绘画、建筑中的应用，论述了艺术中平衡概念的重要性，认为艺术应根本脱离自然的外在形式，以表现抽象精神为目的。

克利在现代艺术开创者中占有独特的地位，他摆脱了传统表现形式的束缚，将比例、运动和空间的深度作为视觉世界的基本属性。本书从相互缠绕的线条这样简单的现象开始，引导读者逐渐加深对确定的结构平面、尺寸、平衡和运动的理解。通过克利简单、流畅的图画及精确的图文说明直接体现，读者熟悉的世界被赋予了新的意义。棋盘、骨骼、肌肉、心脏、水车、植物、铁轨枕木、走钢丝的人 这些都成为包豪斯学院43个设计课程的实例。

1925 1930年的 包豪斯丛书 是现代主义时期集中的一次出版行动，《包豪斯工作坊新作品》是这套丛书中的第七册，由丛书发起人、包豪斯当时的校长瓦尔特 格罗皮乌斯与包豪斯学校教师拉兹洛?莫霍利-纳吉共同编撰。 本书阐述了包豪斯学校在格罗皮乌斯担任校长期间的教学基本原则，也即希望发展合乎时代的建筑，并且注重从家用器皿到住宅的整体设计，格罗皮乌斯坚信房屋与住宅用品必须有意义地结合在一起，并且在设计上从功能触发，找到每种物品适合的造型。包豪斯设有家居、金属、纺织、陶艺等多个不同功能的工作坊，本书是当时各个工作坊作品的总览，书中列举出大量工作坊的作品，为如今研究包豪斯时期的设计提供了极为重要的线索。

汉服是中华传统文化的重要组成部分，无论是织染工艺，还是纹样、配色，都体现了独特的东方美学。 本书是“东方美学口袋书”系列的汉服主题图书，按照朝代梳理、选择了30多种汉服，如曲裾深衣、直裾深衣、交领襦裙等，带领读者走进汉服文化，感受中华传统之美。本书不仅展示了服装形制、设计细节、上身装扮、汉服配色和纹样等内容，还介绍了相关的汉服配饰、鞋履、面妆知识。 本书开本小巧、内容丰富，适合设计师、画师、传统文化爱好者、汉服文化爱好者阅读。

本书阐述世界现代设计的不同历史时期、不同国家、各个流设计流派及不同时期的设计家，在讲述历史的同时，着重体现现代设计发展的规律。

这是一本十分实用的平面配色专用工具书。章从色彩属性、色调和色域、和谐搭配、色彩的气氛和情绪、屏幕实物和色卡的区别、本书的使用方式，六个方面概括讲述了平面配色需要掌握的基础知识、配色前的准备工作，以及本书的使用方式；第二章至第五章从UI、包装、海报、图案的特点出发，各给出了32组配色组合，96个配色印象，384个配色方案，结合具体的配色图示，使配色实例在视觉和感知上更加简单易懂。在本书后的配色索引里标注了国际通用的潘通色号、RGB色值和Html颜色代码，设计师可以直接拿来做配色参考。

中国纹样历经千年的传承，在中华传统文化中依然璀璨无比。它们不仅反映了时代的文化特征，还诠释了独特的东方美学！本书是“东方美学口袋书”系列的纹样主题图书，选择了60多种传统纹样，并按照几何美、自然观、草虫鸣、花鸟语、瑞兽谱、万物生为主题进行分类。纹样类型多样，如锦纹、回纹、盘长纹、龙纹、狮纹、麒麟纹、博古纹等，每一种纹样都提供了纹样简介、元素线稿、文物纹样展示、纹样高清图等内容。 本书开本便携、内容丰富，适合喜爱中国传统文化、喜爱纹样的读者欣赏和学习。

创意总监、广告撰稿人和设计者奥斯汀豪，曾荣获广告创意领域*荣誉 OneShow 金铅笔奖，他将近年与广告界设计师好友们的定期来信集结成书。奥斯汀豪主张广告创意与平面设计等多个学科融合，激发创作灵感。作者对《设计师不读书》进行了细致的分类，用一年的写作成果换取读者一百六十六分钟的阅读体验，既是新手的入门捷径，也为致力于品牌设计的同行们提供了借鉴。

《图案设计与创意 黑白篇》是图案设计教学畅销书编写者聂磊推出的精华之作。美术学习、设计参考、描摹涂色的资料绘本，很适合学装饰绘画和图案设计的朋友们使用，性价比很高。全书装帧设计别致，精装裸背空装，平摊方便临摹涂描。书中的印制都不错，是很有质感的一本书，而且价格实惠，超值拥有，值得下手哦！

本书以访谈、演讲、散文、问答录的多样形式呈现， 为读者揭开广告人的职场秘密。 叙述语言风趣、朴实，以平实、轻松、口语化的文风与读者沟通。真实的广告经历、本土的创作经验，鲜活、生动的问答，为读者提升专业力、迎接新时代挑战提供基本营养。

现代设计史包括范围很广阔，主要包括了现代建筑史论、工业产品设计史论、平面设计史论、时装设计史论、广告设计史论等等。而在每一个范畴中，又有派生的理论分支，比如在建筑理论中，又有室内设计、环境设计、景观设计、城市规划等等的理论分科，体系宠大。设计理论界因此也基本是按照这些部门类分开进行研究的，史论的阐述也基本是分开来进行的。本书在内容编排采取大纲式，重点概念和内容用粗体标出，力图通过简明的体例、精练的文字将文学艺术的博大精深全方位、立体地展现出来，使读者在有限的时间内轻松获取知识。本书可供艺术硕士考试复习用，也是文艺理论研究者和爱好者的参考书。

《形式设计的美感要素(高等学校广义建筑学系列教材)》从艺术设计领域的美感概念着手，以形式设计为背景，从形式设计的美感法则研究等方面，对形式美法则在艺术设计中的规则、规律进行了理论概括与功能分析；对形式的美感与品位等内容进行了阐述，认为形式设计的美感要素实际上是一个审美修养的培养体验和感悟过程。本书取材合理，内容翔实，结构严谨，论述清楚，在理论上具有较高水平，同时对艺术设计的实践方面具有较强的指导意义。本书可以供各类艺术设计专业本科生、专科生及同等学力求学者和美术爱好者使用。

设计思维并不应该只是设计师的御用思考法。企业更需要用设计思维来指导生产经营，从一线员工到企业经营者都应该是设计思维的掌握者和受益者。设计思维决定了企业的发展和未来。 ◎设计很重要的环节是什么？ ◎如何将传统工艺融于现代产品的设计要点中？ ◎什么样的产品设计消费者才会买单？ ◎如何掌握有效信息，把握设计方向？ ◎如何创建有利环境，激发设计师的热情？ ◎如何让地方企业脱颖而出？ ◎如何打造不衰、以人为本的爆款产品？ 本书汇集了田子学、江口里佳、太刀川瑛弼等日本知名一线设计大师的经典设计案例，并结合佳能、索尼等日本有名企业的设计思维推广实践，帮助企业领悟设计思维的精髓，将以人为本的设计思维融入企业的产品设计和日常经营中，并在竞争中脱颖而出。

《应用型本科艺术与设计专业“十二五”规划精品教材：现代设计史》所讲解的内容根据时间的顺序，依次介绍具有代表性的设计现象及代表人物。由于《应用型本科艺术与设计专业“十二五”规划精品教材：现代设计史》的受众人群是湖北省独立学院的本科生，因此讲解的内容力求简明扼要，概括浅显易懂。

你爱横条衫吗？一起来吧，加入米力的时尚生活新派对！ 米力从小就喜欢DIY，七岁时喜欢拆解洋娃娃，在十三岁时上美劳课，老是做超出老师示范的作品。她从来不爱打草稿，任凭想象驰骋。就是这样的米力，在DIY、插画、写作，设计上都呈现出强烈自我品位的风格。本书极致地展现出米力这些专长，在一篇篇优雅的图文中，告诉你生活的品位、优雅的人物、旅行的趣味以及幸福的氛围……

创意总监、广告撰稿人和设计者奥斯汀？豪，曾荣获广告创意领域优选荣誉“One Show”金铅笔奖，他将近年与广告界设计师好友们的定期来信集结成书。奥斯汀？豪主张广告创意与平面设计等多个学科融合，激发创作灵感。作者对《设计师不读书》进行了细致的分类，用一年的写作成果换取读者一百六十六分钟的阅读体验，既是新手的入门捷径，也为致力于品牌设计的同行们提供了借鉴。