设计注重的不只是表面的美感，更是 对外传达价值的通道 ，所以好设计必须懂得如何 说话 ，才能让用户产生共鸣，让信息不胫而走。本书致力于达成设计与用户之间的快速沟通，独创 AISUS 理念来说明 好设计的原则 ，任何人都能轻松理解： Accessibility(易看清、易读懂)/Impression(令人印象深刻、能吸引目光)/Sincerity(可信度、真诚感)/Uniqueness(独特性、独立性)/Share(共鸣、共生、共同创造力) 在书中，作者宇治智子将二十余年的设计经验总结为77条实用法则，辅以大量 好设计 VS 坏设计 的对比案例，带你避开常见的设计误区，培养出轻松判断设计对错的能力。即使是设计新手，学会这 77 条法则也能做出正确的设计。而专业设计师则可以通过本书检验自己是否在设计过程中存在不良习惯，并获得新的灵感和技能。
《被遗忘的王国：丽江：1941—1949》是俄国作家顾彼得上世纪五十年代所写的一本回忆录，记录了他在丽江这块神奇、美丽而宁静的土地上，九年生活工作的所见所闻。书中文字涉猎角度极广：包括丽江的集市和酒店；纳西人的性格特质；丽江及其周边的藏族人；丽江的普米族、彝族和白族；殉情和东巴仪式；丽江的婚俗；丽江的节日；纳西族的音乐、美术和悠闲时光……这本书单单是从完整保留真实一段历史时期切片的角度，已经具有宝贵的活化石的作用。本书豆瓣评分8.8分，云南人民出版社于2007年首次出版后轰动西方，把神秘的丽江带进了一个新的世界，不少旅行家、探险家纷纷背负行囊寻找这个神秘莫测的“王国”。这本书绝不是一个外国人浅尝辄止的好奇和旁观，而是一个学者对丽江当地少数民族和纳西族文化在精深考量和研究后的心血之作。
《设计中的设计》自2003年出版以来，在日本先后加印十七次，2004年荣获由SUNTORY财团颁发的第二十六届文学艺术大奖，2005年，在台湾出版后，迅速登上诚品书店、金石堂艺术类图书排行榜，蝉联多期，畅销至今。当你们因为读完这本观念设计书而感到越来越不懂没计时，这并不意味着你对于设计的认识倒退了，而是证明你在设计的世界里又更往深处迈进了一步。
设计思维并不应该只是设计师的御用思考法。企业更需要用设计思维来指导生产经营，从一线员工到企业经营者都应该是设计思维的掌握者和受益者。设计思维决定了企业的发展和未来。 ◎设计很重要的环节是什么？ ◎如何将传统工艺融于现代产品的设计要点中？ ◎什么样的产品设计消费者才会买单？ ◎如何掌握有效信息，把握设计方向？ ◎如何创建有利环境，激发设计师的热情？ ◎如何让地方企业脱颖而出？ ◎如何打造不衰、以人为本的爆款产品？ 本书汇集了田子学、江口里佳、太刀川瑛弼等日本知名一线设计大师的经典设计案例，并结合佳能、索尼等日本有名企业的设计思维推广实践，帮助企业领悟设计思维的精髓，将以人为本的设计思维融入企业的产品设计和日常经营中，并在竞争中脱颖而出。
《交互设计/高等院校“十三五”应用型艺术设计教育系列规划教材》全面介绍了交互设计的基本理论、基本方法等知识。全书共分十一章．其中前三章侧重交互设计基础，主要介绍了交互设计基本概念，交互设计的技术、平台及相关产品，对技术与设计的相互影响进行了比较深入的阐述；第四章介绍了交互设计方法及流程；第五章介绍了用户研究及模型建构：第六至十章则主要从交互设计的几个关键环节：信息架构设计、交互行为设计及界面设计进行了深入阐述，其中包括了对于交互行为要素和可用性内涵的探讨；第十一章则主要从可用性角度介绍了相关方法、技术和流程。《交互设计/高等院校“十三五”应用型艺术设计教育系列规划教材》基本涵盖了交互设计的流程．适用于设计艺术类人才的培养，也可供有兴趣的读者作为参考。
本书总结了平面设计中的常见问题、难点和常犯，并以不恰当的设计为例，通过设计案例修改前后的对比分析，简明直观地介绍了非常实用的设计原则、方法与技巧。书中按照文稿、布局、文字与字体、色彩、照片与插图等设计要素分类介绍，每章结尾附有自测题目，并提供范例与素材供读者参考，通俗易懂，简单易学，帮助初学者轻松掌握平面设计的基本原则与方法，做出不输给设计师的好设计。
本书2001年10月经高等职业技术教育研究会组织专家评估，被列入高等职业技术教育教材。 本书从平面构成的角度论述造型设计基础理论知识、设计方法及程序。试图从新的视角来阐述三大构成的原理及应用，以加强设计基础课程教学。本书的特点在于： 一、本书文字叙述清晰、深入浅出，信息量大，内容有一定深度和广度，基础知识较为全面；二、内容编排适合高职教学规律，强调技能训练与能力培养。每章的作业与思考题注意调动学生的主体意识，启发创新思维，突出实践性，三、内容新，尽可能反映了该学科的*成果。 本书可供本科艺术设计专业选用。
设计师 不是一份帅气的工作，看不到的“废”方案以及完成这些方案的过程细节，蕴藏着设计师内心的纠葛与苦恼，也蕴含了仅凭“成功经历”“美谈佳话”无法理解透彻的 本质的价值。 佐藤大揭开设计师职业光鲜的表象，把设计师 难以启齿的废弃方案一一解读，并告诉读者：对设计师而言，没有一个方案是 无价值的，因为每一个废弃方案，都使设计师 接近客户的需求和问题的实质，这是抵达终点的必经之路。
配色真的有那么难吗？其实它有规律、有方法、有诀窍，本书就来逐一讲解。 书中通过作者的原创示例和精选的代表性作品，详细讲解了色彩设计的五大原则和两大关键词选色法，并在此基础上，介绍了如何突破已有的形式和惯有的配色思路，实现自我能力的提升。 书中提出的配色理念简单易行，带你梳理色彩创作的切入点，正确判断和思考色彩集合、色彩参照等配色概念，迅速理解色彩与图像的关系、色彩关键词等设计重点，将优秀作品的色彩运用到自己的作品中。 本书内文的装帧设计运用了书中所讲的用色技巧，每一页都是配色学习的参考作品。
本书是作者对天津美术学院设计基础教学体系中，具有综合、连接性质的“综合形态表现”课程的研究与总结。对该课题细致探究的实际意义在于，可将此课题开发成为学生结束设计基础阶段学习的毕业课题，通过课题内容的合理设置为实现造型基础与设计形式基础的整合提供媒介，使学生在课程中融会贯通以往学习过的方法与理论，学以致用的进行自主的形态分析与表现，从而全面提高学生的设计分析与表达能力，进而为设计基础课程与专业课程的斜街打下良好基础。
本书将具体的设计案例进行修改前、后的对比，鲜明而直观地呈现了版式设计理论的实际效果，通过简明易懂的示例作品，对版式设计理论进行逐条讲解。 本书还介绍了丰富的、对实际工作发挥作用的设计规范，介绍了在理论无法适用时进行应对的设计方法，刊载了日本目前比较活跃的艺术总监的主题性访谈。
本书所涉及的内容是艺术设计(视觉传达、产品设计、环境艺术)最重要的基础教育内容，包括平面图形构成、色彩构成、立体构成、空间构成、肌理构成、光的构成、运动构成等。书中对上述各种构成的造型基础理论如形态的创造与变化、形式规模、形体与形体的时空组合、材料和构造等方面均作了循序渐进、深入浅出的详尽论述。本书分析阐述清楚、图例准确、插图丰富，既可作为系统性构成教学的教材，又可作为自学用书，可促进设计人员对现代设计观念的理解并有利于对其进行创造力的培养。
《平面广告设计：从概念到表现的程序和方法（第2版）》全面阐述了平面广告设计的沿革、基础、载体和平面广告的创意原理。站在历史发展的角度和处在国际背景下，通过分析平面广告与经济文化发展的关系，以中外典型的设计案例为参照，系统地论述了平面广告设计从概念到视觉表现的程序和方法。 何洁编著的《平面广告设计：从概念到表现的程序和方法（第2版）》力求遵循教育、教学规律，贴近社会需求与发展，提高学生发现问题、研究问题、解决问题的实际能力。 本书适合广告类、艺术类及相关专业院校学生作教材使用，同时可作为从事广告从业人员的参考借鉴。
《设计大讲堂》邀请近三十年来中国设计理论研究中具有代表性的理论家和实践家，选取他们的思想精华，自选结集，奉献给有志于在这一学科领域进行思考的读者；他们的思想也代表了当代中国设计艺术领域中思维的一个高度。人们常说，只有站在巨人的肩膀上才能看得更远，愿这套丛书能成为设计艺术研究道路上的一个阶梯。该书通篇探讨和阐述了“设计”所作的基础理论，进而反应了作者的设计观及对“设计”的整体认识，帮助读者在理论上了解“设计”。 本文集收录了31篇文章，其中有9篇是发表在《文艺研究》杂志上的，这9篇文章从数量上看占本文集的三分之一弱，而文字量则过半矣。
本书共收录相关主题文章9篇。设计问题的本质一直是设计界争论的一个问题，它是检验不同理论方法的试金石，也对设计实践和设计教育带来重大影响。其中“设计问题的逻辑：辩证法视角”一文指出，可以运用黑格尔的辩证逻辑，把设计问题及其解决方案之间的关系问题作为一个概念进行研究，这一提法非常新颖；“美国设计学本科教育的发展状况（1988-2012年）”一文，通过分析美国综合高等教育数据，描绘了二十五年间设计教育在高等教育中的日益重要的地位；“设计教育引领突破性创新：设计主导的创新视角”一文则探讨了中国的设计教育问题，并着重研究如何通过设计教育来激发中国的突破性创新；“谣言工厂或‘谣言研究’难在何处”一文探讨了平面设计、视觉传达设计以及传播设计之间的差异；“城市即兴”一文讨论了即兴的性质以及城市即兴在交互
设计师绝不是一份帅气的工作，看不到的“废”方案以及完成这些方案的过程细节，蕴藏着设计师内心的纠葛与苦恼，也蕴含了仅凭“成功经历”“美谈佳话”无法理解透彻的最本质的价值。佐藤大揭开设计师职业光鲜的表象，把设计师最难以启齿的废弃方案一一解读，并告诉读者：对设计师而言，没有一个方案是接近无价值的，因为每一个废弃方案，都使设计师更接近客户的需求和问题的实质，这是抵达终点的必经之路。
《包装设计/21世纪全国普通高等院校美术·艺术设计“十三五”精品课程规划教材》阐述包装的概念、包装发展简史，包装的构成及形式，包装材料及其性能，包装设计的流程与构成方法，包装容器造型与结构设计，包装设计视觉元素及形式规律，包装设计与印刷工艺等内容。《包装设计/21世纪全国普通高等院校美术·艺术设计“十三五”精品课程规划教材》结构合理、内容翔实、案例经典、图文并茂、突出实用性，并且采用新颖统一的格式化体例设计。《包装设计/21世纪全国普通高等院校美术·艺术设计“十三五”精品课程规划教材》既适用于高校广告和艺术设计的教学，也可以作为广告企业和包装设计公司从业者的职业教育与岗位培训教材，对于广大社会自学者也是一本非常有益的参考读物。
。。。
姜松著的《博物馆里的活色生香》，带领读者从大英博物馆、卢浮宫、凡尔赛宫一路看到纽约大都会博物馆，从达·芬奇、米开朗基罗、提香一路看到贝尔尼尼，从神话到宗教，从皇室到豪门，从史料到八卦，通过介绍馆藏绘画、雕塑、建筑等艺术精品及其背后的故事，发现艺术殿堂里那些大咖们的秘密朋友圈，和他们活色生香的故事，可作为博物馆旅游指南，也可作为艺术史入门读物，是一本集艺术欣赏（审美）和历史知识（八卦）为一体的有料又有趣的艺术普及读物
本书以环境艺术设计教学大纲为目标，图文并茂，结合社会实际对课程知识与技能的要求而编写的，因此，具有知识内容（理论与实践）的丰富性、完整性与系统性，同时本书教学目标具体明确，而且针对性强，内容具有典型性与时代性。选题特色：手绘效果图技能是环境设计工作者推荐的专业技能，而一部知识点内容完整，掌握技法针对性强的教学工具书应该是非常需要的出版价值：相较于同类技法书籍，本书的知识性、针对性与系统性更强些，更具有学术价值与社会价值。同时图文并茂与厚薄适当更利于阅读与降低成本。
