中国纹样历经千年的传承，在中华传统文化中依然璀璨无比。它们不仅反映了时代的文化特征，还诠释了独特的东方美学！ 本书是 东方美学口袋书 系列的纹样主题图书，选择了60多种传统纹样，并按照几何美、自然观、草虫鸣、花鸟语、瑞兽谱、万物生为主题进行分类。纹样类型多样，如锦纹、回纹、盘长纹、龙纹、狮纹、麒麟纹、博古纹等，每一种纹样都提供了纹样简介、元素线稿、文物纹样展示、纹样高清图等内容。 本书开本便携、内容丰富，适合喜爱中国传统文化、喜爱纹样的读者欣赏和学习。
汉服是中华传统文化的重要组成部分，无论是织染工艺，还是纹样、配色，都体现了独特的东方美学。 本书是 东方美学口袋书 系列的汉服主题图书，按照朝代梳理、选择了30多种汉服，如曲裾深衣、直裾深衣、交领襦裙等，带领读者走进汉服文化，感受中华传统之美。本书不仅展示了服装形制、设计细节、上身装扮、汉服配色和纹样等内容，还介绍了相关的汉服配饰、鞋履、面妆知识。 本书开本小巧、内容丰富，适合设计师、画师、传统文化爱好者、汉服文化爱好者阅读。
本书是 东方美学口袋书 系列以敦煌纹样为主题的图书，共收录了61种敦煌纹样，如忍冬纹、海石榴纹、宝相花纹、莲花飞天纹、双凤纹、莲花璎珞纹、卷草团花纹、莲花团花纹等。 书中不仅展示了纹样的高清图片，还详细介绍了纹样的历史来源、结构特点。本书内容丰富、开本小巧，让读者可以随时随地了解纹样知识，享受传统文化之美。 本书适合作为专业设计师、插画师随身携带的工具书，也适合喜欢传统文化，对纹样感兴趣的读者阅读、学习。
本书分为5章，由浅及深地介绍色彩搭配的原则。这5章分别是：基本的原则、主色的原则、搭配的原则、点睛的原则和多色的原则。章介绍配色基本知识；第二章以各种色彩为主色，介绍三色搭配的各种组合；第三章以搭配效果为方向，推导怎样配色才能实现这些效果；第四章主要介绍强调色与点缀色的理论；第五章则介绍四色、五色等多色搭配的原则。本书不仅内容精炼，而且插图精美，提供了数量可观的色彩搭配组合，方便读者使用。此外，本书每章还提供了互动习题，可加强读者对各章配色原则的理解。
1925 1930年的 包豪斯丛书 是现代主义时期集中的一次出版行动，《包豪斯工作坊新作品》是这套丛书中的第七册，由丛书发起人、包豪斯当时的校长瓦尔特 格罗皮乌斯与包豪斯学校教师拉兹洛?莫霍利-纳吉共同编撰。 本书阐述了包豪斯学校在格罗皮乌斯担任校长期间的教学基本原则，也即希望发展合乎时代的建筑，并且注重从家用器皿到住宅的整体设计，格罗皮乌斯坚信房屋与住宅用品必须有意义地结合在一起，并且在设计上从功能触发，找到每种物品适合的造型。包豪斯设有家居、金属、纺织、陶艺等多个不同功能的工作坊，本书是当时各个工作坊作品的总览，书中列举出大量工作坊的作品，为如今研究包豪斯时期的设计提供了极为重要的线索。
这是一本十分实用的平面配色专用工具书。章从色彩属性、色调和色域、和谐搭配、色彩的气氛和情绪、屏幕实物和色卡的区别、本书的使用方式，六个方面概括讲述了平面配色需要掌握的基础知识、配色前的准备工作，以及本书的使用方式；第二章至第五章从UI、包装、海报、图案的特点出发，各给出了32组配色组合，96个配色印象，384个配色方案，结合具体的配色图示，使配色实例在视觉和感知上更加简单易懂。在本书后的配色索引里标注了国际通用的潘通色号、RGB色值和Html颜色代码，设计师可以直接拿来做配色参考。
现代设计史包括范围很广阔，主要包括了现代建筑史论、工业产品设计史论、平面设计史论、时装设计史论、广告设计史论等等。而在每一个范畴中，又有派生的理论分支，比如在建筑理论中，又有室内设计、环境设计、景观设计、城市规划等等的理论分科，体系宠大。设计理论界因此也基本是按照这些部门类分开进行研究的，史论的阐述也基本是分开来进行的。本书在内容编排采取大纲式，重点概念和内容用粗体标出，力图通过简明的体例、精练的文字将文学艺术的博大精深全方位、立体地展现出来，使读者在有限的时间内轻松获取知识。本书可供艺术硕士考试复习用，也是文艺理论研究者和爱好者的参考书。
创意总监、广告撰稿人和设计者奥斯汀？豪，曾荣获广告创意领域优选荣誉“One Show”金铅笔奖，他将近年与广告界设计师好友们的定期来信集结成书。奥斯汀？豪主张广告创意与平面设计等多个学科融合，激发创作灵感。作者对《设计师不读书》进行了细致的分类，用一年的写作成果换取读者一百六十六分钟的阅读体验，既是新手的入门捷径，也为致力于品牌设计的同行们提供了借鉴。
立体构成艺术是数字艺术类平面艺术设计、广告艺术设计、多媒体等艺术设计专业造型设计基础课程。《立体构成艺术（全彩）》从立体构成艺术的基础理论入手，逐渐揭示立体构成艺术理论与立体构成艺术实践中的各个知识点，从立体构成艺术的局部到立体构成艺术的整体，使学生认识立体构成艺术、了解立体构成艺术、把握立体构成艺术、应用立体构成艺术，了解立体构成艺术的发展历程以及立体构成艺术应用的发展趋势。 《立体构成艺术（全彩）》是艺术设计、数字媒体艺术专业师生，高校（电脑）艺术设计专业基础课教材、艺术设计培训班教材，广大艺术设计爱好者自学用书。
本书从包袋的手绘表现技法切入，循序渐进地讲述了手绘包袋效果图的知识和技能，内容包含包袋效果图概论、包袋效果图绘制工具、包袋效果图绘制形式美、包袋面料质感表现技法、包袋流行面料与风格绘制技法。全书针对包袋的不同材质、不同分类、不同图案与色彩等设计要素的手绘表现进行了详细的步骤展示，使读者能够在短时间内运用熟练的工具完成包袋的手绘设计稿。 本书图文并茂，步骤清晰，指导明确。不仅可以作为专业服装院校中配件效果图表现的教学用书，也可以作为包袋设计从业者及爱好者的参考资料。
对于色彩构成的研究和学习，要从美学等角度去探索色彩艺术的整体表现形式。本书所讲述的色彩构成是人类从色彩知觉和心理出发，用严谨的科学分析的方法，把纷繁复杂的色彩现象还原为最容易理解的基本要素，并利用色彩的量与质、空间上的可变幻性，按照一定的色彩规律去组合构成要素间的相互关系，创造出新的、理想的色彩效果。色彩构成的训练目的是培养对视觉传达艺术形式的创造性的思维方式，在构成训练中，对色彩理论知识的掌握尤为重要重要，它是具有直观特征的表现语言，是视觉传达艺术的表达方式与手段之一。本书通过对色彩理论知识的深刻的、全方位的阐述，辅以大量的图例，图文并茂地提高设计师在色彩方面的艺术素养，从而借助色彩语言保存和传递人类文明的成果，并且在设计创作实践中呈现出来。
本书从教学与科研的实际需要出发，以现代设计发展为线索，对不同时期典型设计潮流在各国的表现进行了详细分析论证，同时辅以丰富的例证。通过对比分析使读者更明了现代设计发展的整个脉络，尤为重要的是将设计背景、设计思想等与经典设计作品、知名设计师等紧密联系，大抵可以让人了然于胸。结构设置有理有序，体系相对完整，对现代平面、产品、建筑、环境等多个方面的发展都有详细论述，并将设计发展与文化、政治、经济等结合进行阐述，想来对于相关学科的学习和研究是颇具引导作用的。
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