《欧美新设计分类图库》为那些在世界的某一个地方，永远不会吃通心粉或者读拉丁文图书的人们提供一种永恒存在的可能性，让他们获知我们正为收集世界上好有特色的设计作品而努力着。本书是由11位对设计有着执著追求的男士和女士精心挑选出的欧美以及全球好的设计作品的一个精选集。 你可以看见，在《欧美新设计分类图库》这本index Book（工具书）中，为了设计事业的发展，为了让同样深受着这个领域的人们的设计能力有点滴的提升，我们将付出全部力量，为您带来各国精彩的设计作品。希望这本书能给您带来无穷的灵感和强烈的创作欲望！

设计教育发展到现在，有一些问题不得不让我们重新去思考：设计师的思维、方法、技能、修养如何落实到每一门课程的每一课时中，使每个学生通过有效的学习获得实际能力，以致解决理论和形式与实际操作的脱节、知识点与系统能力的分离、学生的知识和能力与进入社会就业的脱节现象？ 带着这样的问题，我们把以往的素描、色彩、造型基础、色彩构成、平面构成、立体构成、表现技法、创意表现、设计基础等基础课程内容进行了分析，从以往的教学经验和积累中发现：纯技能的训练往往停留在形式感状态上，纯理论的讲授往往停留在文字概念的理解和认识上，单纯主题内容的训练往往停留在纯粹形式的探索上；技能类的课程一味追求技巧的娴熟掌握，方法类的课程偏重过程的进程和变换手法的把握，创意类的课程追求常规创作流程中的灵感深化挖掘等。

对于色彩构成的研究和学习，要从美学等角度去探索色彩艺术的整体表现形式。本书所讲述的色彩构成是人类从色彩知觉和心理出发，用严谨的科学分析的方法，把纷繁复杂的色彩现象还原为最容易理解的基本要素，并利用色彩的量与质、空间上的可变幻性，按照一定的色彩规律去组合构成要素间的相互关系，创造出新的、理想的色彩效果。色彩构成的训练目的是培养对视觉传达艺术形式的创造性的思维方式，在构成训练中，对色彩理论知识的掌握尤为重要重要，它是具有直观特征的表现语言，是视觉传达艺术的表达方式与手段之一。本书通过对色彩理论知识的深刻的、全方位的阐述，辅以大量的图例，图文并茂地提高设计师在色彩方面的艺术素养，从而借助色彩语言保存和传递人类文明的成果，并且在设计创作实践中呈现出来。

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本书从教学与科研的实际需要出发，以现代设计发展为线索，对不同时期典型设计潮流在各国的表现进行了详细分析论证，同时辅以丰富的例证。通过对比分析使读者更明了现代设计发展的整个脉络，尤为重要的是将设计背景、设计思想等与经典设计作品、知名设计师等紧密联系，大抵可以让人了然于胸。结构设置有理有序，体系相对完整，对现代平面、产品、建筑、环境等多个方面的发展都有详细论述，并将设计发展与文化、政治、经济等结合进行阐述，想来对于相关学科的学习和研究是颇具引导作用的。

你爱横条衫吗？一起来吧，加入米力的时尚生活新派对！ 米力从小就喜欢DIY，七岁时喜欢拆解洋娃娃，在十三岁时上美劳课，老是做超出老师示范的作品。她从来不爱打草稿，任凭想象驰骋。就是这样的米力，在DIY、插画、写作，设计上都呈现出强烈自我品位的风格。本书极致地展现出米力这些专长，在一篇篇优雅的图文中，告诉你生活的品位、优雅的人物、旅行的趣味以及幸福的氛围……

创意总监、广告撰稿人和设计者奥斯汀·豪，曾荣获广告创意领域 荣誉“One Show”金铅笔奖，他将近年与广告界设计师好友们的定期来信集结成书。奥斯汀·豪主张广告创意与平面设计等多个学科融合，激发创作灵感。作者对《设计师不读书》进行了细致的分类，用一年的写作成果换取读者一百六十六分钟的阅读体验，既是新手的入门捷径，也为致力于品牌设计的同行们提供了借鉴。

创意总监、广告撰稿人和设计者奥斯汀？豪，曾荣获广告创意领域优选荣誉“One Show”金铅笔奖，他将近年与广告界设计师好友们的定期来信集结成书。奥斯汀？豪主张广告创意与平面设计等多个学科融合，激发创作灵感。作者对《设计师不读书》进行了细致的分类，用一年的写作成果换取读者一百六十六分钟的阅读体验，既是新手的入门捷径，也为致力于品牌设计的同行们提供了借鉴。

《空间与造型》是学生进入三维空间设计类专业学习的入门课程。该课程的设置，是从专业大类培养能力的共有基础人手，引导学生对基本设计元素、设计手法、设计结构的入门性课程。课程目标是把学生从对设计一无所知逐步引导到对专业的认知、感悟、激发、潜力表现、多层表现、主题表现，推进学生一步步认识设计、进入设计、掌握设计的基本内容和设计的塑造手法，提高关注身边设计的热情，获得基本设计方法和个性化操作能力，为学生奠定步入设计师职业的良好工作习惯、方法和职业潜能。

立体构成艺术是数字艺术类平面艺术设计、广告艺术设计、多媒体等艺术设计专业造型设计基础课程。《立体构成艺术（全彩）》从立体构成艺术的基础理论入手，逐渐揭示立体构成艺术理论与立体构成艺术实践中的各个知识点，从立体构成艺术的局部到立体构成艺术的整体，使学生认识立体构成艺术、了解立体构成艺术、把握立体构成艺术、应用立体构成艺术，了解立体构成艺术的发展历程以及立体构成艺术应用的发展趋势。 《立体构成艺术（全彩）》是艺术设计、数字媒体艺术专业师生，高校（电脑）艺术设计专业基础课教材、艺术设计培训班教材，广大艺术设计爱好者自学用书。

设计素描是在绘画素描的基础上发展起来，而又不同于绘画素描的表现方法，是服务于设计专业造型表现和创意表达的一种绘画形式。韩凤元编著的《设计素描(产品设计高职高专艺术设计专业规划教材)》所述设计素描的表现方法是目前各种设计素描表现形式和方法的其中之一，其重点是表现以几何形态为基础发展而成的各种设计形态(是理性地分析和表现形态的类型)，采用透视学、几何学的原理和结构分析的方法，对几何形态及相关形态进行各种表现方法的分析和介绍；运用相关方法对客观形态(现实形态)进行各种表现介绍；对主观形态(设计形态)进行了演绎介绍和表现，比较严谨地反映了主客观设计形态，并以大量的步骤图和范例，图文并茂地加以介绍。本书适用于艺术类和理工类工业设计专业的基础教学，也可为其他设计专业的教学提供参考，对从事设计

本书是艺术设计类相关专业的基础课程教材。本书从二维、三维、多维的角度，对广告、多媒体、动漫、影视传媒设计及环境艺术、服装服饰设计等设计领域的国内外艺术设计大师的200多个成功经典案例进行鉴赏，另一方面对学生在学习中出现问题的设计案例进行剖析，旨在以多角度分析的方法体现多元设计文化的时代性，以分析问题的方式阐述鲜明的设计鉴赏观，具有贴切的实用性，并在每一章节后提供了习题和教学设计方案，便于教师教学参考。

我国古来就有“坐而论道”和“百工居肆以成其事”的主张，用现在的话说就是议论问题和具体实干。对于设计艺术来说，特别表现在教学上，理论性的辩论固然重要，然而不能代替实际的教学内容和方法。当目标和道理明确之后，实现的方法是很重要的。 本书作者张道一就向各位读者介绍了：无论是什么性质的设计，如果从其共性着眼，归结到一点，就是一个“谋”字。抓住一个“谋”字，就有了起因和动力；探索一个“道”字，就掌握了原则和规律；寻找一个“法”字，就具备了解决问题的能力和办法。 本书定名为《设计在谋》，就是为了强调一个“谋”字，是在艺术上“谋求”，谋求艺术实现的方法。 这本文集，依然是议论性的，大都是近十年来发表的文章。其中有几篇的写作年代还是要些，并且曾收入我的其他集子，之所以重新编入本集，是因

设计教育发展到现在，有一些问题不得不让我们重新去思考：设计师的思维、方法、技能、修养如何落实到每一门课程的每一课时中，使每个学生通过有效的学习获得实际能力，以致解决理论和形式与实际操作的脱节、知识点与系统能力的分离、学生的知识和能力与进入社会就业的脱节现象？ 带着这样的问题，我们把以往的素描、色彩、造型基础、色彩构成、平面构成、立体构成、表现技法、创意表现、设计基础等基础课程内容进行了分析，从以往的教学经验和积累中发现：纯技能的训练往往停留在形式感状态上，纯理论的讲授往往停留在文字概念的理解和认识上，单纯主题内容的训练往往停留在纯粹形式的探索上；技能类的课程一味追求技巧的娴熟掌握，方法类的课程偏重过程的进程和变换手法的把握，创意类的课程追求常规创作流程中的灵感深化挖掘等。