设计注重的不只是表面的美感，更是 对外传达价值的通道 ，所以好设计必须懂得如何 说话 ，才能让用户产生共鸣，让信息不胫而走。本书致力于达成设计与用户之间的快速沟通，独创 AISUS 理念来说明 好设计的原则 ，任何人都能轻松理解： Accessibility(易看清、易读懂)/Impression(令人印象深刻、能吸引目光)/Sincerity(可信度、真诚感)/Uniqueness(独特性、独立性)/Share(共鸣、共生、共同创造力) 在书中，作者宇治智子将二十余年的设计经验总结为77条实用法则，辅以大量 好设计 VS 坏设计 的对比案例，带你避开常见的设计误区，培养出轻松判断设计对错的能力。即使是设计新手，学会这 77 条法则也能做出正确的设计。而专业设计师则可以通过本书检验自己是否在设计过程中存在不良习惯，并获得新的灵感和技能。
《设计中的设计》自2003年出版以来，在日本先后加印十七次，2004年荣获由SUNTORY财团颁发的第二十六届文学艺术大奖，2005年，在台湾出版后，迅速登上诚品书店、金石堂艺术类图书排行榜，蝉联多期，畅销至今。当你们因为读完这本观念设计书而感到越来越不懂没计时，这并不意味着你对于设计的认识倒退了，而是证明你在设计的世界里又更往深处迈进了一步。
本书2001年10月经高等职业技术教育研究会组织专家评估，被列入高等职业技术教育教材。 本书从平面构成的角度论述造型设计基础理论知识、设计方法及程序。试图从新的视角来阐述三大构成的原理及应用，以加强设计基础课程教学。本书的特点在于： 一、本书文字叙述清晰、深入浅出，信息量大，内容有一定深度和广度，基础知识较为全面；二、内容编排适合高职教学规律，强调技能训练与能力培养。每章的作业与思考题注意调动学生的主体意识，启发创新思维，突出实践性，三、内容新，尽可能反映了该学科的*成果。 本书可供本科艺术设计专业选用。
《设计要怎么策划：培养设计创新的执行力（全彩）》通过一些跨学科的成功设计师及专业设计师们参与的实际设计项目策划案例，来讲述成功设计策划的实践方式、设计方法和实用的设计思路步骤等，培养、提高读者设计创新的执行力。《设计要怎么策划：培养设计创新的执行力（全彩）》一开始简单介绍相关知识后，通过设计策划人的核心钥匙、项目经理的秘密仓库、设计策划人的秘密笔记、成功案例与失败案例的对比4个篇章，以设计策划实例的方式，将策划的行业规则融入到简单易懂的图画、表格、数据中。 《设计要怎么策划：培养设计创新的执行力（全彩）》还为读者提供了关于如何得出设计方案的分析，关于设计师的专业实践或者背景信息的详细分析，使那些创意问题的解决者们在他们的职业生涯中明白设计的重要性，也使读者对于设计及其
本书重点介绍现代室内设计所涉及到的几个主要内容，包括：设计风格与流派，空间分类、序列和界面处理，色彩设计，光照设计，质材处理等，共分七章。 本书言简意赅、图文并茂，除了总结编著者的工作经验外，注重介绍国内外学科发展的新理念、新成果，辅以大量优秀实例，帮助读者拓展设计视野。 本书可作为高校本科、高专、高职建筑学、室内装饰、环境、艺术设计等专业的教学辅导教材，也可供广大室内设计人员参考、解答。
配色真的有那么难吗？其实它有规律、有方法、有诀窍，本书就来逐一讲解。 书中通过作者的原创示例和精选的代表性作品，详细讲解了色彩设计的五大原则和两大关键词选色法，并在此基础上，介绍了如何突破已有的形式和惯有的配色思路，实现自我能力的提升。 书中提出的配色理念简单易行，带你梳理色彩创作的切入点，正确判断和思考色彩集合、色彩参照等配色概念，迅速理解色彩与图像的关系、色彩关键词等设计重点，将优秀作品的色彩运用到自己的作品中。 本书内文的装帧设计运用了书中所讲的用色技巧，每一页都是配色学习的参考作品。
《立体构成》的编写完全遵照高职高专院校的教学大纲，围绕高职院校学生学习的现状、心理特点、基础能力、发展方向以及专业需求进行编写，力求体现高职高专院校设计学科的基础特性与共性。 本教材以基础讲解为主导，突出学生学习的主体性地位，增加了实验教学、案例教学的内容，强调培养学生动手实践的观念，加强学生对所学专业的理性认知并提高学习的兴趣。通过对理论深入浅出地讲解，结合大量优秀设计案例，使教材内容具有更强的针对性与适用性，从而进一步提高学生的专业应用技能和职业适应能力，发挥学生的创造潜能，让学生看得明白，学得容易。本教材适用于各高职院校与高专院校，同时也适合专业设计人员以及各大培训机构作为教材使用。
本书所述的设计素描，初是引自现清华大学美术学院的王明旨教授一九八七年工业设计论文选中的《结构素描教学和辅导要点》和一九八五年由上海人民美术出版社出版的瑞士巴塞尔设计学校基础教学大纲之《设计素描》，并经过天津工艺美院的穆淑英等资深教授的精心指导，参考了各类专业素描表现的论述和经过本人十余年的教学实践和研究，将这一方法逐步地进行了深入和细化并形成了现在的结果。
本书是作者对天津美术学院设计基础教学体系中，具有综合、连接性质的“综合形态表现”课程的研究与总结。对该课题细致探究的实际意义在于，可将此课题开发成为学生结束设计基础阶段学习的毕业课题，通过课题内容的合理设置为实现造型基础与设计形式基础的整合提供媒介，使学生在课程中融会贯通以往学习过的方法与理论，学以致用的进行自主的形态分析与表现，从而全面提高学生的设计分析与表达能力，进而为设计基础课程与专业课程的斜街打下良好基础。
20世纪70年代末，随着新的设计教育方法的不断发展，“设计师式认知”的概念逐渐浮现。1982年，NigelCross教授在《Design Studies》期刊上发表了名为“设计师式认知”的论文，首次明确提出这一概念。之后，设计教育和设计研究逐渐融合，形成一门新的设计学科，极大地推动了这一研究领域的发展。《设计师式认知》所阐述的独到见解开启了设计研究、设计教育和设计实践领域的新篇章。 Nigel Cross教授是国际公认的、最受尊敬的设计研究学者之一。《设计师式认知》收录了他近25年来发表的重要学术文章。《设计师式认知》回顾了本研究领域的发展历程，尝试诠释设计认知的本质，并剖析了设计师（包括建筑师、工程师和产品设计师等）拥有并使用这一独特的认知方式和思维方式的现象。全书涵盖以下议题。 ？设计能力的本质与培养 ？设计中的创意认知
本书所涉及的内容是艺术设计(视觉传达、产品设计、环境艺术)最重要的基础教育内容，包括平面图形构成、色彩构成、立体构成、空间构成、肌理构成、光的构成、运动构成等。书中对上述各种构成的造型基础理论如形态的创造与变化、形式规模、形体与形体的时空组合、材料和构造等方面均作了循序渐进、深入浅出的详尽论述。本书分析阐述清楚、图例准确、插图丰富，既可作为系统性构成教学的教材，又可作为自学用书，可促进设计人员对现代设计观念的理解并有利于对其进行创造力的培养。
《设计大讲堂》邀请近三十年来中国设计理论研究中具有代表性的理论家和实践家，选取他们的思想精华，自选结集，奉献给有志于在这一学科领域进行思考的读者；他们的思想也代表了当代中国设计艺术领域中思维的一个高度。人们常说，只有站在巨人的肩膀上才能看得更远，愿这套丛书能成为设计艺术研究道路上的一个阶梯。该书通篇探讨和阐述了“设计”所作的基础理论，进而反应了作者的设计观及对“设计”的整体认识，帮助读者在理论上了解“设计”。 本文集收录了31篇文章，其中有9篇是发表在《文艺研究》杂志上的，这9篇文章从数量上看占本文集的三分之一弱，而文字量则过半矣。
楼庆西著的《极简中国古代建筑史》及其精炼地讲解了中国古代建筑艺术。本书将古代建筑分为六大门类，以时间为经，功用为纬，图文并茂地展现出中国古代建筑艺术之美，体现出代代相传的工匠精神，展现了天人合一的古老智慧，歌颂了中国传统文化的博大精深。
本书是“工业设计专业系列教材”之一，全书共分7个章节，主要对产品创新设计与思维的基础知识作了介绍，具体内容包括产品的创新、产品创新设计、思维的分类、设计方法等。该书可供各大专院校作为教材使用，也可供从事相关工作的人员作为参考用书使用。
《漫步瑞士设计：不断进行的传承与革新（全彩）》是讲述瑞士设计的设计理念、独特创意，以及杰出设计师的设计类图书，全书以360度的视角诠释了视野、创意、平面、产品、设计交流等各个领域的设计心得，如简单美的世界法则、创意启迪、创意不停歇、创意侦察组、设计混搭术、游戏大男孩、从这里出发、发现生活的眼睛等设计师的设计心得，此外，本书还用一定的篇幅介绍了瑞士的一些优秀设计师。
本书以暖通空调的专业知识为基础，参照全国勘察设计注册公用设备工程师暖通空调专业执业资格考试大纲要求，并结合我国相关专业的设计规范、标准的规定要求，以及相关设计手册、设计措施、设计指南，在第二版的基础上编写而成。再版后的教材重点在以下几方面进行了增补：（1）针对第2~6章的五个常见系统 供暖系统、空调系统、通风及防排烟系统、空气净化系统、以及冷热源的设计与运行特点，介绍了各重要环节的设计要点、计算方法和主要设计参数；（2）将2012年*颁布并实施的国家规范《民用建筑供暖通风与空气调节设计规范》中的重要条款和重要设计思想分别融合到上述五个系统的设计方法和设计要点中，以强调国家规范对专业设计的重要指导作用；（3）针对第2~6章的五个系统的设计特点，在相应章节后都给出了一个设计实例，包括主要的计算过程
城市，让生活更美好。而设计主要在城市产生，不同的城市有不同的设计个性与特点。法国是一个处处洋溢着艺术氛围的国家。无论是平面、建筑、产品、还是时装等领域都在全球设计中独具一格，体现出前卫的艺术品味与个性化追求。 该书通过实地采访，以图文并茂的形式全面这个浪漫的国家——法国的设计力量、法国设计产业、以及法国的产品设计、平面设计、建筑设计、设计专业等。让我们了解在全球设计风格趋于相同的形式下，法国的设计师如何忠于自己，保持着它们一贯的自由主张和独立个性。提高设计师的设计眼界。
