《牛津通知读本：设计，无处不在》从早餐时喝粥用的汤勺到救人性命的医疗设备，设计无处不在。设计不仅意味着风格和品味，还融入了文化与个性。当代设计将 需要 和 期望 相结合，借助形式和装饰反映了不同的身份和多样的向往。

巩海燕主编的《设计》是我校通过多年的教学实践以研究与发展为主线，从设计基础教学的不同方向开设了装饰、图形、构成等几大课程模块，在教学内容、教学方式上适合高中美术生学习。装饰设计章节，主要让学生掌握装饰造型设计的方法、规律；创意图形设计章节，主要是发掘学生的创意思维，学会创意表达；构成章节，主要是让学生掌握构成设计的普遍规律，学会运用形式美的法则。

本书在内容上较广泛地结合国外与国内的实际，作者亲身考察国外企业及其设计管理，并深入研究国外设计管理现状，根据中国实际，准确吸收国外有益的先进内容；作者在亲身实践设计管理的基础上，还大胆引用国内难得的设计管理经验，运用探索性研究，弥补国内设计管理空白。作者还从学科完整的角度出发，克服目前存在的设计管理学科系统化不强的倾向性问题，依据中国特点及需要，开创性地构成设计管理中国式的基本系统。本书内容包括五个部分：设计管理基础、设计管理策略、设计项目管理、设计管理实务、设计管理典型案例解析。为配合教学，还设置了课程总结与相关练习、讨论。 《设计管理》一书具有理论知识与案例分析相结合、国外与国内相结合、文案与图表相结合的特点。本书的对象是高校设计专业师生——建设设计、空间环境设计

平面构成是现代设计的重要美术基础理论和基本技法。本书介绍平面构成的基础知识、基本原理以及应用示例等。 本书系“美术基础技法答疑丛书”之一。它从读者的心理接受、阅读期待出发，着重解答了平面构成这门学科中的要点、难点、疑点问题，分为基础知识、基本原理和应用示例三篇。 改革开放以来，我国美术领域出现了蓬勃生机，异彩纷呈。爱好美术者愈来愈多：他们之中既有美术院校在校求学的学子，也有青少年业余美术爱好者，以及离退休老同志。 这些美术爱好者，由于学画时间不长，经验不足，在学习深造中，产生了许多的疑难问题。 为了帮助美术爱好者“释疑解惑”，以及弥补美术图书出版方面的不足，我们策划出版了这套“美术基础技法答疑丛书”。 丛书以简要和实用为基本点，从读者的心理接受、阅读期待出发，着重解

1945年以来，设计业迅速增长，发展机遇是重要的原因。设计师们在战后世界科技和制造业历史发展的每一个转折点，都能找到他们恰当的位置。不管市场什么是时候发生变化——例如，欧洲市场从黑色萧条到生机盎然——设计师也随之应变。设计师充当着变色龙的角色：只要需要，他们可以是时尚的设计师，企业形象的策划者，人机工程学家或环境保护专家。 不是所有的设计师都愿意通过某种方式被训练成为职业化的服务者。一些人变成了手工设计师——只是设计和制作他们想创造的东西。他们的委托人是那些富裕的收藏家和博物馆。 此书提供了一种观点，此观点把设计师看作一个团体的成员，从属于制度商、市场和消费者。设计被看作是一个发展变化的过程，而不是一系列的灵感发挥。这不是否认设计作为一种推动力的独立角色，而是它淡化了“自我表

晚明作为中国历史上一个重要的朝代更替阶段，其世俗现象的张扬值得关注。从艺术设计的视角观之，这阶段的艺术设计是中国传统设计经受“天崩地陷”的思想变化的阶段，是中国传统艺术设计在全球范围内拥有独立话语权、设计经受“世俗成风”洗礼、面貌一新、枯荣交替的特殊时期。本课题的意义首先体现在对“晚明”这一特殊历史时期艺术设计进行研究的必要性上。以“全球化”的视野来观照晚明，这阶段的艺术设计是中国传统艺术设计在全球范围内拥有独立话语权、艺术设计经受“世俗之风”洗礼、面貌一新的灿烂时期，艺术设计的发达与社会、政治混乱的错位是对“晚明史”研究的补充。其次，晚明时期在社会思想上的变化具有诸多“近代化”的因素，“一种背离传统礼教的社会观念开始在明中后期潜滋暗长，继而突兀奔腾”，“一股不安分守己

平面构成是研究设计造物的表面形式、构成规律等的课程，对现代艺术设计具有奠基的作用。该课程的主要目的是使学生掌握平面形态的基本构成原理、构成方法及表现方法，丰富造型语言及手段，并通过实践提高学生的视觉审美能力、分析思考能力以及对平面形态的综合组织能力与表达能力。 平面构成的表现手段应该是自由的，不仅可以采用机械式的平涂技法，还可以采用活泼多样的、简单的、 充满情趣的手工技法。然而目前平面构成却大多还停留在单一的、耗时耗力的平涂技法上。这种状况主要是因为我们还没有摆脱手工的时代的图案的影子。单一的平涂技法不但不能加强对平面形态的研究力度，还会使学生产生厌学心理，同时也容易对学生未来的表现手段及风格产生单一人、平庸化的负面影响。

《设计师不读书》是一本为创意专业人士“量身打造”，激发他们设计灵感的书。创意总监、广告撰稿人和设计的倡导者奥斯汀 赫威对创意流程进行了研究，给才思枯竭的设计师们提供建议。全书分为若干主题，每个主题也设计了相应的阅读时间，旨在为致力于品牌传播的不同层次的设计师和专业人士们开辟新的思路。独特的内容编排、精巧的设计加上书中的妙手偶得，《设计师不读书》让时间紧迫的设计师们另辟蹊径，手捧此卷、欲罢不能。

设计素描作为艺术设计类专业基础课程，是审美、造型、构思与表现等诸多方面的基础，培养学生设计思维的转换和延展。本书内容通过基础造型的练习逐渐过渡、延伸到创作，循序渐进。框架结构清晰，内容简单明确，适用于艺术设计专业的基础课程用书。

《设计思考：设计师如何思考和工作》对这种看似神秘的“设计能力”进行了深层次的探索和解释。《设计思考（设计师如何思考和工作）》关注了当设计师们做设计时的行为，通过一系列对杰出和专业设计师的深入案例研究，并结合相关总结和分析，去建构对设计师如何思考和工作的理解。《设计思考：设计师如何思考和工作》的范围同时也反映了设计的宽广度——从对硬件及软件的设计，到建筑和一级方程式赛车的设计。《设计思考：设计师如何思考和工作》通过基于对设计实践中的观察和调查中获得的证据提供了一个对设计思考的新的角度和理解方法。

任何设计都始于对设计概念的追求，即对如何解决设计问题的直觉理解。设计概念是一个漫长旅途的起点，设计师在设计过程中对设计概念进行完善和修正，添加细节，不断地对设计结果进行反思。本书以此为主题，对设计过程的初始阶段进行探讨，这一阶段对于设计过程和结果的影响和作用是决定性的。本书的目的不仅仅是对各种有效的方法和灵感的来源进行描述，而且要对创造性进行解密。本书的内容旨在鼓励初学者更深一步地去探讨个别的题目与观念。

本书共分9章，从心理学基础入手，介绍了设计心理学这门还处于发展和探索阶段学科的内容。主要介绍了科学的心理学及心理现象的基础；知觉与艺术及个体的行为；审美心理；社会文化心理现象；设计艺术中的心理研究、心理方法，造型心理等内容。

他曾经站在与你相同的起跑线上，他曾经与你有那么相似的经历，他也曾经遇到与你同样的困惑，他用自己的真实故事为你讲述学习手绘与设计的历程……

设汁作为人类生物性与社会性的·种牛存方式，是人类J力史不可分割的‘部分，就像是尘命体的新陈代谢一样，改变着人们的生活方式。优秀的设计教育作为现当代的新兴教育模式推动了人们生存方式的价值提升，同时也给人们的精神生活提供了广阔的思维想象。 1919年德国包豪斯学校确立了现代设计教育体系，是西方设计教育历史的里程碑。现代设计教育在我国起步较晚，但从20世纪80年代开始，随着我国经济的快速发展，人们越来越多地意识到现代设计教育与创新俨然成为世界经济发展的一部分，而受到格外的重视。设计人才潜在的市场需求，也带动了我国设计教育的快速发展，设计专业如雨后春笋在全国高等院校快速成长，设计专业学生数目急剧增加。目前我国设计类院校正在调整设计‘专业结构，调整更新设计课程内容，推行学分制改革，在创新

绘画对于孩子认知事物、积累经验、发展智力有着极其重要的作用。幼儿园绘画在幼儿教学活动中起着举足轻重的作用。本书通过各类幼儿题材的情景画的展示，为幼儿教育教学、各类主题墙饰、副墙饰的创作，提供了一手绘画资料。它不仅帮助幼儿园师生创作出更多、更美、更好的墙饰，同时为幼儿进行绘画创作提供参考。它可以开启孩子的智慧，训练孩子的技能，孩子在绘画的过程中也能促进手、眼、脑的协调。

本书为一部系统研究现代化设计艺术学的学术专著，作者立足于现代设计学的发展探讨设计艺术的基本原理，内容包括现代设计艺术学的发展、设计的源变、中外设计学思想及其学的发展、设计艺术的特征、设计艺术的形态、设计创作活动设计接受、设计美学等。本书理论性强、体系较完整，基本勾划出了现代设计学的学科特点，可供设计学、艺术学、美学理论工作者学习与参考，也可供这些专业的大学本科学生作教材和自学之用。

《艺术与设计（2012年9月·总第247期）》主要内容包括2012北京米兰——老遗产新设计、自给自足的新民居构建、奥运广告修辞术、切·格瓦拉之眼、白色盒子里的平衡世界等。

设计艺术美学是美学的一个分支学科，是在一般美学原理的基础上研究设计艺术美的基本规律。本书所涉及的问题，既有对一般美学原理的探讨，也有对具体的设计艺术美的本质和规律的分析。共书共有“绪论”及正文七章。在一般美学原理的分析中，本书强调了“劳动创造了美”这一美的根源，并将美的本质定义为“对象化和自我确证的统一，是对引起自我确证的对象化形象。”在此基础上深入分析了审美心理、审美范畴、艺术等美学的基本问题。在简要回顾中国古代的设计文化和西方近代的设计文化之后，本书后回到对艺术之美的分析上。认为设计艺术之美的本质是“在满足人的实用性功能需要的基础上的能体现人的自由追求的人为性形式”。并具体分析了设计艺术美的形式构成、设计活动中的创造性转化、设计欣赏中的主客体关系、设计活动中的审美趣

设计艺术赏析尽管作为设计艺术理论的一部分而存在，但它却保留着自身的独立性。这种独立性主要表现在赏析的主体-般是为了满足自身的审美愉悦的需要，对设计作品进行的带有创造性的体验、想象、理解和评价，这种评价可能打上了其自身生活体验的烙印。当然，这种广泛的群众性的审美活动也需要相关理论的指导，也会对设计艺术的发展起到重要的修正作用。

《设计艺术的含义》是一本“思考设计”的书，从历史、社会、文化、经济、生活方式、科学技术、材料等各个角度，探讨设计艺术的本质意义和质疑现代设计。书中涉及大量来自不同领域的设计理论和设计观念问题。例如，形式之争的问题、消费主义、体验源于交互的问题、 复杂性的问题、中性风格、设计伦理、图像文化甚至“身体美学”等等。全书分为9章：历史长河、设计的意义、走向现代设计——职业化、科学与艺术的“边缘”、现代设计与社会经济、现代设计与材料，现代设计与人的生活方式、现代设计与富裕生活以及现代设计与现代观念。本书一方面是让正在学习设计的人了解设计理论已经达到的理论范围和深度，另一方面巍峨研究设计的人提出来自不同领域的设计理论问题。

本教材共4个模块，均配有练习题.模块一色彩与色彩测量,对色彩复制的基础知识进行介绍；模块二印刷色彩管理,详细描述了色彩管理系统；模块三印刷设备的色彩管理,讲述了输入和输出设备色彩管理的具体步骤；模块四色彩管理的应用,主要介绍了色彩管理在数码打样和屏幕软打样方面的应用。本书以理论知识够用为度,重在培养学生的实操能力让学生在了解色彩管理技术概念的基础上,更注重色彩管理技术的具体操作和实际应用，更符合高职学生的实际需求。