怕配色理论枯燥冗长么？怕技巧方法不够实用么？本书保证让您学到实用而又系统的配色知识！ 本书通过简明易懂的示例作品，逐条讲解了*不可背离的配色理论；将具体的设计案例进行修改前后的对比，分析了如何才能使配色更具效果和表现力；根据希望达到的不同表现效果和目的，展现了设计师必须要了解的配色技巧；介绍了在理论无法适用时应对的配色设计方法；讲解了基本的色彩知识和易用的PhotoShop技法；刊载了日本目前*活跃、*权威的设计师的主题性访谈。
全书分为吸引人的色彩要点、颜色图案的要点、基础配色技巧、配色设计的创意、比较配色方案集锦等5个部分，将配色设计的原则、技巧和构思集为一体！指导读者活用设计基础元素，色彩，与配色相关的设计、排版规则，以及设计作品中的构思。从对颜色的基本知识到15个法则和实例、配色图案样本、配色排版的技巧，到制图软件中的颜色设计方法，解说配色设计中各种各样的读者 想知道 的知识点。其中还包括过程色及金/银特色、荧光特色的配色图。
集版式设计的规则、技巧和想法一本书。面向入门人士讲述了版式设计的基本规则，以及在设计工作中经常使用的技巧和灵感。从设计师的信息整理术到视觉引导的规则和技巧、制作版面的灵感，到根据不同目标设计样本等，全都是对版面设计的经典实用方案。作者总结了设计的三个要素： 规则入门 版式样本 技巧解说 。PART1讲解了版式基础（对设计重要的2W1H法则），明确想要传达给谁？如何传达？版式设计中*重要的是将基本知识解说得浅显易懂。PART2讲解了版式法则（3个关键字和8个法则），版式设计是有法则的。在向别人解说版式设计时，要解说*重要的三个关键词和8个规则。PART3讲解了版式创意（33个技术和版式样本），用案例的形式，解说了使版面设计更具展示效果的各种技巧。文末还附有对Ai Ps的操作应用解说。
怕配色理论枯燥冗长么？怕技巧方法不够实用么？本书保证让您学到实用而又系统的配色知识！ 本书通过简明易懂的示例作品，逐条讲解了不可背离的配色理论；将具体的设计案例进行修改前后的对比，分析了如何才能使配色更具效果和表现力；根据希望达到的不同表现效果和目的，展现了设计师必须要了解的配色技巧；介绍了在理论无法适用时应对的配色设计方法；讲解了基本的色彩知识和易用的PhotoShop技法；刊载了日本目前最活跃、最权威的设计师的主题性访谈。
本书是由30位行业专家共同撰写而成的，主要分三部分：为创新、品牌建设而做的设计，一种新兴的概念服务设计，以及真正意义的用户体验的设计。本书为读者提供了从设计想法转变到产品从而促进生产力这一过程当中必不可少的方法、策略，其观点和案例均来自于一线行业专家，可谓案例丰富，可借鉴性强。本书讲的是一种“大设计”，主要作用可以使得忽视设计的各大企业更加重视设计，希望能为从“中国制造”到“中国智造”的过渡贡献小小的力量。
《中国传统题材造型：神龙1》坚持图文并茂甚而以图为主，附图务期精，务期多，所选图例既有传世之古物，公认之佳作，更有见所未见搜罗于乡野坊间的遗珠。图又分真赝，真者即影像件，赝者即摹写本，前者之优，真切如在；后者之胜，洗练明确。行文方面，他坚持以浅显的语言，述说梗概，阐发深义，既有渊源的追溯，又有理论的扶持。正是这种坚持，他的着作可视可读，宜赏致用，颇得读者缘。
色彩在设计中举足轻重，想做出抢眼的设计，不懂色彩设计的原理，那可不行！有些人对于配色非常苦恼，甚至自认没有色感。其实，色彩有它的特性，只要掌握色彩的原理，配色并不神秘。 色彩是如何被人们感受到的？色彩是怎样表达的？本书以丰富的范例及简洁的文句，告诉你色彩的基本知识、如何取得调和的配色、如何选择强调设计的配色、如何赋予特定印象的配色，还有大量配色中的实践案例。
图案是一种装饰性很强的绘画形式，同时又是一切设计的基础，它题材广泛，表现力强。本书介绍了图案的特点、分类、素材、历史，以及基本制作方法，其基本理论知识的讲述简明扼要、系统实用，插图及附图针对性强，构思巧妙、创意新颖。作者运用计算机技术介入图案设计，因而在设计及表现技法上也有不少新变化。本书既可供大中专院校和设计人员学习参考，也可作为美术爱好者的参考用书。
分析、研究、应用色彩搭配的象征意义、文化效果、政治效果、传统效果、创造性的效果，合理展现的个性特征，丰富我们的设计表现力、工业设计乃至美术艺术创作，成功运用色彩配色才能实现传达特定信息和渲染页面的效果目的。 本书是由策人堂设计工作室整体策划，根据实际运用的经验，参阅、借鉴、学习了美国、欧洲、日本专业的色彩标准体系中的精髓，去伪存真，为我所用，使其更具有实用性和可操作性。全书选用CMYK和RGB双模式，集经典、时尚于一体，适应性强、查阅简便并进行配图对比，是专业平面设计师、网页设计师、艺术院校师生及色彩设计爱好者工具。
当传统与前卫相遇，往往意味着颠覆与突破。当经历5000年积淀和历史传承的中国文化与世界前沿艺术相撞击，则势必造就出一种感官上的惊艳与震撼。中国艺术舞台上活跃着的新锐插画达人以非凡敏锐的创作能力缔造了一种的视觉风尚，在全世界多样繁复的画风中独树帜、璀璨夺目。这种将传统的图像元素和新颖前卫的视觉表现相结合的手法，使作品既带有浓郁的东方神韵，又在含蓄的中式美感中流露出无法掩饰的现代风情。思潮的冲击与融汇、创意革新的使命，最终成就了中国当代插画独特的艺术魅力。
单一的标志已很难全面地诠释品牌背后的故事。多样的标志能让品牌标识更丰富，更富表现力。《动态标志：全球创意标志设计案例》将带领读者一起深入了解多样的标志如何基于品牌的核心价值，如何通过颜色、形状、字体、图像及其他元素的设计变化来让整个品牌更系统化，更吸引观众的眼球。 本书分为七章，将87个新设计案例按照不同设计法则，以万花筒、模块、图形、字母、填充、维度变化、二维元素等基础设计元素为基础，设计师及设计工作室在此基础上演绎、变化、创新，同时为不同类型标志元素指出了建议应用范畴，打破了常规设计法则为读者设定的条条框框的定义，透过精选的案例与设计师一起迸发更多的青春活力和创新思维，展示了品牌设计在新时代下的动态发展变化。
你是否曾经觉得配色是件不可琢磨的难事，需要诸多的经验累积才能得出适合而又富有魅力的配色?但其实，配色是有规律可循的! 在本书中，日本的艺术教育家内田广由纪明确指出，所有的配色都可概括为九种选择，只要将这九种选择分成三个阶段来进行的话，我们就可以轻松获得完满的配色方案! 充满魅力的漂亮配色，也就是能让人产生好感的配色。说得更单纯点，研究配色的构成，只要整理相关要素就能知道该配色是否有亲切感，是否可以让人敞开心扉。最终决定配色好坏的就是是否让人产生好感。能让人产生好感的配色可以让人敞开心扉，传递需要传递的信息，相反，令人厌恶的配色会让人紧闭心门。本书作者将配色的九种选择分成三个阶段来进行，这样我们就可以轻松获得完满的配色方案!
本书从设计管理实战角度出发，阐述了设计组织的日常管理和项目管理的基本程序、原理和方法，通过设计师田宇创办设计公司所经历的管理问题构成了全书的“事例”链，由“事例”引出管理“问题”，继而阐述管理“原理”。提出解决“方法”，并给读者列出了继续研究的“思考题”。 由于本书中“事例”都是来自于设计管理的实践一线，所以对设计机构的从业人员有很大的帮助。管理者可以依照设计管理的原理与方法，总结以往的管理经验，重新管理并进行定位。对于被管理者，他们将学习到如何成为真正职业化的设计师，如何与人交流、理解上级的指示、掌握设计程序中的管理要点，并逐步成为一个合格的管理者。 本教材具备启发性、可读性和体验性的教学特征，可以改变传统的“填鸭式”、 “满堂灌”的教学模式。教师既是理论的阐述者，又是
本教材针对现代职业教育中存在的一个非常重要的问题，即教育同设计实践脱节的问题，提供了一套切实可行的教育方案。 本教材以专题、案例教学的方式，使教与学充分互动，改变了传统的教学观念与教育模式。 本书兼顾知识的稳定性与创新性，结合世界设计案例，阐述如何运用科学分析方法，了解设计色彩的经典理论及色彩在传统设计种类中的应用，内容还包括了色彩在动漫游戏、交互式多媒体等新兴领域，以及提出对色盲的色彩应用。在同类教材中独树一帜，是设计专业学生学习色彩理论与实践不可或缺的好帮手。
随着科技的进步，现代化的视觉表达方式已不仅仅限于图表、图纸或者海报，更多的是对视觉中交互设计的展现，让更多的人在欣赏美的同时可以领悟到其中的美妙。针对不同的视觉表达，其交互现象也会有不一样的展现形式。
《字体设计与编排》由张抒著
本书分为两部分。部分以色彩的心理研究为基础，从掌握130种单色之间的关联性，把握配色形象的广度，思索色彩和语言之间的关联性，三色配色是配色的基础五个角度出发，学习配色的基本技术，帮助大家轻松掌握色彩形象的基本含义。 第二部分介绍了130种单色，每一种颜色都从代表色、色彩的标识、颜色名称、主要的配色形象类型、标准的三色配色实例、形象配色字典、代表性的五色配色实例、不同市场划分的使用频率、代表性的配色形象进行了介绍。 本书适合于平面设计、网页设计的及与配色相关的设计工作者和爱好者阅读。
不同的色彩拥有不同的意义和性质。比如说，冷色和暖色，亮色和暗色，神秘色和自然色。色彩的印象，关系到色彩的性质、配色的历史背景，还有人体从色彩上感受到的能量等。因此，在设计工作中就算看起来是随意选取的色彩，其实也是设计者在思考了每种色彩意义的基础上进行有意识的搭配，因此可以让作品具有更强的视觉冲击力和更多的信息。 色彩的对比具有普遍性，多种色彩组成千变万化的色调，色调之间因属性、环境、用途的不同而呈现千差万别的效果。要想在设计中有效地、充分地发挥色彩的力量，就有必要充分认识色调对比的特性。
2003届中国美术学院视觉传达设计系平面设计专业本科毕业设计作品展于5月12日至14日在杭州印象画廊举办，展览展示了中国美术学院视觉传达设计系平面设计专业28位同学的毕业设计作品。本书收集了这28位具专业水准的同学的作品，并给予了独到的点评。设计作品充分展示了28位同学，通过四年的努力学习，在指导教师的指导下，以“准设计师”的资格，设计出这一场“视觉大餐”毕业设计作品，有之处，也有不足之处。这次展览的优点——“个性化的张扬”发挥得比较好，每位同学在方案设计中，根据课题的设计定位，大胆设想与构思，在设计风格、表现手法上寻求创新，追求自己的设计语言。
本书着重对全球知名的一些文化产业和机构在视觉形象的设计应用领域进行研究。本书通过展现相对宽泛的案例项目框架，剖析了一些大大小小的机构的形象设计案例，提供给大家一个近年来识别系统设计的梗概，说明了“文化产业”和“视觉形象”的确切含义和相互关系。现在“品牌”的力量已经远远了“企业形象”的视觉范畴，企业和机构采用符号、标识的方式来表达自己的名字和行业规范的特点，定义自己的视觉形象，去创建其品牌的认知度。随着“文化产业”的持续快速成长，证明了形象设计在全球将继续面对挑战，并以此引发革新并寻求到解决的办法。本书为专业设计人士提供了丰富的参考素材和宝贵的设计理念。
本书是艺术设计的专业基础课教材。过去的基础课与专业基础课偏重于技巧训练，不注重思维训练，与专业设计之间有一道难以逾越的鸿沟。本书试图通过一种新的思路：具象到抽象、文字与形象、概念与形象的转换，形象的组合、形象的变化，发散思维与联想、灵感思维与超前思维等，用实例来说明形象思维的方法，训练设计思维能力。创意来自思维，思维也是要经过正确和大量的训练。教师使用这种教材教学比较容易操作，学生在思维的广度和深度方面以及形象思维的能力、创造形象的能力、审美能力也会有明显进步，这在我们的教学实践中已经取得了可喜的成果。全书收集了大量外经典设计作品，并加入了详细点评。 本教材既可作为高等院校艺术设计专业教材，又可供设计人员作为艺术创作的参考。
