怕配色理论枯燥冗长么？怕技巧方法不够实用么？本书保证让您学到实用而又系统的配色知识！ 本书通过简明易懂的示例作品，逐条讲解了*不可背离的配色理论；将具体的设计案例进行修改前后的对比，分析了如何才能使配色更具效果和表现力；根据希望达到的不同表现效果和目的，展现了设计师必须要了解的配色技巧；介绍了在理论无法适用时应对的配色设计方法；讲解了基本的色彩知识和易用的PhotoShop技法；刊载了日本目前*活跃、*权威的设计师的主题性访谈。

是一本专为色彩爱好者和专业人士设计的书籍，它以独特的方式将色彩知识、配色技巧和日常应用融为一体。本书通过每天介绍一种颜色，带领读者踏上一段365天的色彩之旅，每一天都带来新的灵感和知识。书中精心挑选了365种颜色，每一种颜色都有其独特的故事和背景，让您在欣赏美丽的同时，也能深入了解色彩的文化和历史。对每种色彩给出搭配建议，提供三色配色的灵感，提供了每种颜色的CMYK RGB数值，为设计师和创作者提供了即查即用的实用指南，让色彩的应用更加精准和便捷。

本书详细介绍了从古埃及时代至现代的名作椅子，以及在各个时代扮演重要角色的椅子，配以350幅插图，盘点每款椅子的特征、诞生背景、设计师及对后世的影响等。书后附有按照主要类别划分的椅子一览表、相互影响的椅子系统图、根据原使用场所分类的椅子一览表及椅子演变与对应年代的历史事件年表，多角度呈现几千年来椅子的演变过程。

在《一图胜万言：沟通产品设计思维的手绘工具与方法》一书中，英国皇家学会研究员、谷歌数据可视化主管肯特 艾森胡斯通过绘制简单的盒子和线条，为传达产品理念提供了新颖实用的路线图。他不仅探讨了如何利用绘图解决实际问题，还分享了实时和研讨会中运用新绘图技能的方法。该书深刻融合了设计思维和用户体验，为读者提供了一份简洁有效的视觉沟通操作指南。

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《设计基础:观察记录》是视觉传达专业一年级第一个课程。本课程训练学生对对象物的视觉、听觉、触觉等特征、物体及其使用环境间的关系等相关因素进行深入和多样化的观察，使学生学会观察事物特征的本质、表象及内在的关系；通过比较、分类、归纳、整理等方法找到事物间的共性与差异性。同时做好记录与表达，寻找有一定个性特征的视觉语言表达观察过程，通过表现手法的训练，使学生能使用恰当的手法输出观察的结果与思维的结果。藉此培养学生建立设计思维、提升视觉表达的形式与品质，探索设计方法的多样可能性。 本书是对上述课程的阐述与展示，内容包括训练的步骤、方法、结果，并辅以近年积累的大量优秀作业图片，结合文字说明，分享这一充满趣味与挑战的训练过程。

《中国传统题材造型：神龙1》坚持图文并茂甚而以图为主，附图务期精，务期多，所选图例既有传世之古物，公认之佳作，更有见所未见搜罗于乡野坊间的遗珠。图又分真赝，真者即影像件，赝者即摹写本，前者之优，真切如在；后者之胜，洗练明确。行文方面，他坚持以浅显的语言，述说梗概，阐发深义，既有渊源的追溯，又有理论的扶持。正是这种坚持，他的着作可视可读，宜赏致用，颇得读者缘。

集版式设计的规则、技巧和想法一本书。面向入门人士讲述了版式设计的基本规则，以及在设计工作中经常使用的技巧和灵感。从设计师的信息整理术到视觉引导的规则和技巧、制作版面的灵感，到根据不同目标设计样本等，全都是对版面设计的经典实用方案。作者总结了设计的三个要素： 规则入门 版式样本 技巧解说 。PART1讲解了版式基础（对设计重要的2W1H法则），明确想要传达给谁？如何传达？版式设计中*重要的是将基本知识解说得浅显易懂。PART2讲解了版式法则（3个关键字和8个法则），版式设计是有法则的。在向别人解说版式设计时，要解说*重要的三个关键词和8个规则。PART3讲解了版式创意（33个技术和版式样本），用案例的形式，解说了使版面设计更具展示效果的各种技巧。文末还附有对Ai Ps的操作应用解说。

本书阐述了在数字经济时代，设计师需要一种系统性的设计思维将包装及其所服务的整个电商作为一个系统，以此来构想如何通过可持续的包装设计方案促进电商系统性变革。这将我们从传统 点性思维 下的包装设计引向了 系统性思维 下的电商系统设计，是设计理念和设计范式的重大创新，具有重要的实践应用价值。本书主要内容如下：首先，重点介绍了数字经济时代受 按需经济 、 社会化商务 、 增强现实 等影响下的电商新兴趋势，以及这种消费模式数字化演变给电商中的产品、包装及系统等带来的新的设计挑战。其次，重点探讨了包装在电商系统中所起到的媒介作用：立足 包装-产品 的系统观，通过案例剖析讨论了数字经济时代电商系统中包装设计的六个主要趋势。进一步地，分场景讨论设计如何干预包装所在的整个系统从而带来系统性变革：通过研究电商

《游戏故事写作》是一部有关游戏故事设计（故事）、情节设计（叙事）、游戏设计（程序）以及游戏故事写作教学的著作，在与传统故事设计、写作比较的基础上，系统而专业地阐释了“游戏写作”的写作本质以及“叙事设计

二维设计由原 三大构成 中的平面构成与色彩构成组成，主要引导学生完成由具象到抽象，再从抽象到具象的设计思维过程，以及在该过程中所涉及到的设计方法等诸多问题。《二维设计》针对设计初学者，图文并茂、深入浅出地帮助学生理解设计的基础知识。《二维设计》结构清晰、语言流畅、内容翔实，总结了教学与实践过程中的基础设计问题，并加以论述。书中的实例突出实践性，可以作为高等院校设计相关专业的教材使用，同时也适合于广大学习设计的初学者阅读。

本书囊括了30 个艺术实践教程，有些练习源于瑜伽，目的在于帮助艺术家们挖掘出真正的创造性自我。无论是对于刚刚开启艺术之门的初学者，还是积累了一定

本书使用逻辑严谨、通俗易懂的语言，配以色彩明度变化、互补色渐变、色环练习等图表，阐述了基础色彩理论，对各种色彩术语、色彩现象等进行了梳理，可以使读者进一步地扩展对色彩的直觉选择能力，帮助了解多种颜色之间的互相影响，并由此提高对色彩运用的信心。本书的另一目的在于，通过讲述调色的实践操作，使读者更好理解基础色彩理论并调配出自己想要的颜色。 本书可做为从事或学习艺术设计专业的教师、学生、爱好者的专业基础书，也适合做长期使用的参考资料。

春天繁花似锦的公园，夏天沁人心脾的冰饮，秋风中的翩翩落叶，冬天寂寥的枝头 这本精致小巧、便于携带的手绘本将伴你度过365天。它以四季变化为主题，精选52个贴近生活的绘画题材，鼓励你拿起画笔，用全新的眼光捕捉日常中容易忽视的美好。每个主题后都有空白小方格，等你自由涂鸦、速写，释放创作的乐趣。 无论是旅行途中、通勤时，还是日常的短暂间隙，翻开这本小书，花上几分钟，随时随地用画笔记录下身边的点滴。无需担心画什么，也无需担心线条是否完美，尽情享受创作的过程，感受绘画带来的成就感与快乐。

本书包括绘画与CG艺术、雕塑与玩具、服饰与装饰三部分内容，基本涵盖了蒸汽朋克艺术的各个领域。其中收录了大量来自全球各国25位极具代表性的艺术家作品，既不乏中村和彦、汤姆·班韦尔等久负盛名的大牌艺术家，更有如吴建彰、项哲青等后起之秀。众多艺术家的自述，配以海量的精美插图，无与伦比的视觉饕餮不断重复着蒸汽朋克艺术的核心精神：展现叛逆、复古，充斥着机械美学的异质世界。

如何运用光线在广大的视觉艺术媒介中创造或逼真或奇幻的效果？理查德·约特所著的《视觉艺术用光(在艺术与设计中理解与运用光线)》是细致、集中探讨这一问题的本著作，为动画制作者、数码插画家、画家、摄影师及其他任何视觉艺术领域的艺术家提供了不可或缺的指导。《视觉艺术用光(在艺术与设计中理解与运用光线)》包括阐释教学重点的微型教程 囊括数百幅示意图、插画、电视电影截屏和剧照视觉艺术专业学生与从业者的实用参考书

随着时代的发展和我国教育体制的不断完善，特别是现代艺术发展进程的加快，作为新型学科与行业的艺术设计专业已成为今天高等院校的热门专业。作为艺术设计专业基础课程的“设计素描”和“色彩基础”必然要顺应这一发展趋势，以便服务于艺术设计专业的发展。对课程的大胆改革与创新，突出“设计素描”和“色彩基础”的特性是顺应时代发展和教学改革的需要。设计行业对人才的不断需求和高层次艺术设计人才的缺乏，而培养良好的专业设计人才的步就必须具备和接受良好的艺术设计基础教育。目前设计素描与色彩基础教材普通存在内容单一、参差不齐的现象，同时反映出理论设计与实践教学的不相适应，故编辑一套符合并适应当今艺术设计专业基础课程“设计素描”和“色彩基础”的教材是我们的义务和责任。根据国家对高等院校艺术设计专业教育的

尽管有很多图书都展示了平面设计作品，但很少能对设计作品的概念、策略、视觉问题的解决进行深度剖析；也很少有图书介绍如何将设计原理具体运用于设计实例，从而达到预期的沟通目的。所以，读者只会肤浅地理解如何操作设计项目，以及各个视觉设计元素如何组合以传达预期信息。作为《设计元素——平面设计样式》的后续本，《完成设计一从理论到实践》主要关注设计的基本方面和原理，展示专业设计者如何运用这些技巧作出创意决策，从而实现有效的视觉传达效果。书中还运用实际案例，深入浅出地说明如何运用视觉原理。本书为读者创设了一个较为正规的教学模式，使读者理解和掌握图片、版式、文字及色彩的组合与搭配，以及表现整体设计的方法与技巧。

如何运用光线在广大的视觉艺术媒介中创造或逼真或奇幻的效果？理查德·约特所著的《视觉艺术用光(在艺术与设计中理解与运用光线)》是细致、集中探讨这一问题的本著作，为动画制作者、数码插画家、画家、摄影师及其他任何视觉艺术领域的艺术家提供了不可或缺的指导。《视觉艺术用光(在艺术与设计中理解与运用光线)》包括阐释教学重点的微型教程 囊括数百幅示意图、插画、电视电影截屏和剧照视觉艺术专业学生与从业者的实用参考书

色彩在设计中举足轻重，想做出抢眼的设计，不懂色彩设计的原理，那可不行！有些人对于配色非常苦恼，甚至自认没有色感。其实，色彩有它的特性，只要掌握色彩的原理，配色并不神秘。 色彩是如何被人们感受到的？色彩是怎样表达的？本书以丰富的范例及简洁的文句，告诉你色彩的基本知识、如何取得调和的配色、如何选择强调设计的配色、如何赋予特定印象的配色，还有大量配色中的实践案例。

本书是艺术设计的专业基础课教材。过去的基础课与专业基础课偏重于技巧训练，不注重思维训练，与专业设计之间有一道难以逾越的鸿沟。本书试图通过一种新的思路：具象到抽象、文字与形象、概念与形象的转换，形象的组合、形象的变化，发散思维与联想、灵感思维与超前思维等，用实例来说明形象思维的方法，训练设计思维能力。创意来自思维，思维也是要经过正确和大量的训练。教师使用这种教材教学比较容易操作，学生在思维的广度和深度方面以及形象思维的能力、创造形象的能力、审美能力也会有明显进步，这在我们的教学实践中已经取得了可喜的成果。全书收集了大量外经典设计作品，并加入了详细点评。 本教材既可作为高等院校艺术设计专业教材，又可供设计人员作为艺术创作的参考。