《实用剪帖装饰图库（第2册 下）》主要内容包括：侦探和警察，教会人员，医生，艺术作品，人物群像，厨师，春回大地，夫妇，在错误的婚礼上，父母和孩子，女人像，男人像，孩子们，体育活动的人，名人头像，人体剪影，眼睛、头和胳膊，手，人和书，在陌生的国家旅行等。

色彩作为造型语言要素之一，其独特的视觉规律和作用方式一直是设计基础课程探索的必要内容。本书系统介绍了色彩基本原理和基础知识。对于色彩的掌握除了必要的色彩原理知识外，更为重要的是让学生能够体验到色彩的应用和色彩的作用，只有这样才能领会色彩各方面的特性，包括色彩表现力、色彩的性格、色彩的心理及色彩与时尚、环境等不同因素间的关系。文中节录了学生的设计感言和自评，以及指导教师的点评以方便教学使用。

本书的课题内容来自罗伊娜 里德 科斯塔罗的视觉构成教学体系，我们将其部分课题内容引入课程，是对其教学理论的实践。并将实践过程中的学生作品、制作过程、体会以及点评加以总结集合而成。 通过课程实践可对罗伊娜的教学理论方法有更深的理解和体会，其中包含非常丰富的关于视觉构成的认识：首先，对抽象的视觉形式规律的概括提炼，并融入形象的课题练习中，通过手、眼、脑的协同来体会这些形式规律。其次，使课题由简到难，由单纯到复杂，使学生逐步习惯于用理性的方式分析形态，不仅要“知其然”还要“知其所以然”。这一点对于设计师而言是非常重要的。在教学中，经常会遇到学生对一个形式的评价公停留在“挺好看的”、“不错”、“很美”、“很酷”……这便是能感觉到对象，进而成为可以进行描述与根据意图加以控制的对象。后，

传统图案是造型艺术的重要组成部分，它题材丰富，形态各异，应用广泛，与人们的衣、食、住、行密不可分。传统图案是人类社会繁荣和发展的反映。随着社会经济、文化的进步，人们的物质生活和精神生活质量不断改善，所以对于传统图案设计的层位也在不断提高。在设计艺术教育领域中，经过多年来对传统图案研究与探索的历程，我们在教学改革实践中开展了关于“重构传统图案”的讨论，因此，出版了这本由徐欣、吴轶傅编著的《重构传统图案》。

自1987年《构成艺术》初版发行以来，已整整十个年头，到现在为止，已重印过16次，印数已近15万册。它为从事平面设计的同行们及爱好美术设计的朋友们，提供了一份研究专业设计基础理论的较有实用价值的参考资料。并可作为初学者选用的一份较系统的专业教材，该书面世以来，深受读者们的喜爱。 十年来编者的不少学生和朋友，在学习研究这门课程的过程中，发挥了他们各自的聪明才智，并结合专业实践的同时，又练习制作出大量的作业（作品），从创作构思到表现形式及技法，都给了我们一些有益的启示，企盼也能给读者予以启迪。为了更有利于探讨问题，我们几位从事这方面教学的老师，共同选编了这本资料，献给朋友们参考。

靳埭强在设计生涯中发展起来的独特风格有着极为丰富的中国文化、东方文化内涵。他将现代设计的法则、材料和技法语言与传统文化的神韵、意境有机结台起来使作品散发出浓郁的现代气息与东方风采。由此他获得国际设计界的极高赞誉。他的作品包罗万象，从液化气的广告到中国银行的行标，他都能用自己的语言很巧妙地将其意图及神韵表达地精彩。这《靳埭强》即包括了他多年来的创作，有的我们颇为熟悉，因为他的设计已经深入人心；有的则是让你眼前一亮。

《原创:设计造型语言探索》，主要内容包括：前言、关于“原创”、关于“把玩”等。

本书是在版的基础上修订而成的。本书全面系统地介绍了人体工程学的基本知识。全书共分十二章，主要内容包括：人体工程学；人体生理学基础；人体感知；其他感觉机能及其特征；人体测量学等。本书内容丰富，讲解通俗易懂，具有很强的可读性和实用性。

由于型录设计包含了字体、图形、版式、色彩、纸张、印刷以及装订等多项内容，综合性强，因此要求设计师不仅要突出设计理念与内涵，更要通过视觉感、触觉感的综合运用使型录更具有表现力。《型录设计教程》分别以走进型录、了解型录、掌握型录、实现型录为单元主题来进行循序渐进的讲述，总体教学目标是以理论为指导，以实用为目的，以图文并茂的形式使学生对理论知识有更深入、全面的认识。希望借助本教程能培养学生实际应用能力，并能进行有益的创新体验与探索，使学生创作出新颖、实用、富有个性的型录作品。本书由晏莉编著。

本书是“建筑学科美术基础课程教学改革研究与实践”的成果之一，编写的指导思想是通过对原有素描课程专业教学现状的梳理，摒弃传统写实“ 学院派”陈旧的教学模式，构建适合本专业发展的设计美术教学课程体系。 本书的内容包括设计素描教学、透视基本原理、结构素描、明暗素描、创意素描、作品欣赏等六章，特别强调视觉设计的新理念，配有丰富的中外素描作品。 本书可作为大专院校建筑、城市规划、艺术设计、工业设计专业的教材，也可供相关的专业人员和爱好者学习使用。

我们有理由相信每个生活在色彩世界的生灵，都会被色彩赐予我们力量所感动。尽管我们的识知会因各种原因有所不同，尽管我们对色彩的认知仍然处于很幼稚的阶段，但想要改变我们的生活空间，掌握千变万化的色彩规律，则是我们每个人的追求，我们都在渴望从这一规律中不断获得更多的经验与灵感的方法。而色彩设计是以培养色彩感知为基础的。这种基础有时会成为提高我们对色彩认知的灵丹妙药。尤其每一位设计师更为重要。我们应该经常不断进行色彩设计的训练，培养和掌握对色彩的敏锐感觉能力，并且以这种感觉为基础去形成带有独特风格与特点的个性化色彩设计方法。

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本书作为一门产品设计（包括其他广义的三维设计）的基础训练课程，不以讲解某类产品的具体设计为目的，因为无数的设计师在创造着世界上的*事物而使具体的产品设计日新月异。本书的目的在于比较基础地探讨设计元素的构成，研究一个型的整体效果和其基本元素之间的关系及各元素形成的客观机理，对一个简单的型、元素进行定性、定量的构成分析，并通过提出较多的造型训练内容供初学设计者思考、实践，以避免今后产生浮浅、精糙的型。 本书主要从造型的基本法则出发，通过对大量实例的讲解，论述对于有特定功能的日用产品开发所应该考虑到的基本问题，开阔设计思路，让读者从中悟出一套符合自己需求的产品设计方法。 本书是作者几年教学思考的小结，所用图片多为作者设计方案及电脑三维草图，也有一些指导下学生完成的作业，另外为

本书*那些以成为色彩专家为目标的读者。 迄今为止所出版的有关色彩的书籍，几乎都不是从色彩使用者的角度出发来考虑的。这些书籍中大量充斥着无用的知识，而能够在实际工作中起到作用的参考书更是屈指可数。此书就是考虑到以上诸多原因而构思创作的。 1、阅读此书，可以一边学习色彩原理一边练习色彩技能。因此，能够更进一步提高对色彩的感觉。 2、练习之后，本书可以作为色彩参考图表，在实际应用时灵活使用。也可成为考虑色彩搭配关系的专用图表。 3、作为检定各种色彩效果的专业教科书，本书的整体结构较合理，它同样适合于色彩原理的自学者。 本书可以让你感受到使用色彩的快乐和成为专家所拥有的充实心情。

尽管数字化艺术设计已经广泛地应用于人类生活的各个领域，成为艺术设计表现形式的重要组成部分，但我们在数字化艺术设计理论上所做的研究和探索还显得不够。值得注意的是尽管数字化艺术设计已逐渐成为艺术设计行业中越来越重要和广泛的讨论话题，但这种讨论往往是囿于技术性的，更深层次的探讨也停留在欣赏和评价阶段，而缺乏对数字化艺术设计创作原理和思想的深入分析、归纳、整理、总结，更勿论全面和创造性的数字化艺术设计理论了。 “数字化”和“艺术设计”是似乎看来时髦却又带有专业色彩的词汇，无论单就哪一个来说，都是意义深刻、耐人寻味的。为了不致有高深莫测的感觉，本书故采用通俗平易的书名《数码艺术设计》。