由于型录设计包含了字体、图形、版式、色彩、纸张、印刷以及装订等多项内容,综合性强,因此要求设计师不仅要突出设计理念与内涵,更要通过视觉感、触觉感的综合运用使型录更具有表现力。《型录设计教程》分别以走进型录、了解型录、掌握型录、实现型录为单元主题来进行循序渐进的讲述,总体教学目标是以理论为指导,以实用为目的,以图文并茂的形式使学生对理论知识有更深入、全面的认识。希望借助本教程能培养学生实际应用能力,并能进行有益的创新体验与探索,使学生创作出新颖、实用、富有个性的型录作品。本书由晏莉编著。
本书属于“现代艺术设计类‘十一五’规划教材·环艺专业”丛书之一,根据专业教学大纲的要求,针对目前国内环境艺术设计专业教学与设计实践的实际情况编写。全书分为五个部分,分别是:立体构成概述、形态要素、立体形态与空间感、视觉构成研究、以材料激发创造。通过理论讲解、课后训练和案例分析,使读者树立从平面到空间、从空间到立体、从立体再到立体综合的立体渐进思维。 本书适合环境艺术设计、建筑装饰、室内设计、建筑设计和景观园林专业的应用型本科、高职高专、成人、函授、网络教育、自学考试及专业培训等师生作为教材使用,同时也可用作相关专业设计人员的参考用书。
在迷幻的书海里,在喧嚣的市声中,凡是有幸与这些宝贵的试卷和画稿亲密接触的同学.就好似拽住了学长学姐们飘逸的衣袂并能悄然地跟随他们实现自己考入央美清华的梦想…… “醉里挑灯看剑,梦回吹角连营”,奋斗的高三虽然战鼓激越,但你们仍可以忙中偷闲,带着阿狸一家(还有桃子和影子)的可爱形象和这本并不压抑的考学书爽爽待过一个又一个美妙的夜晚。编写此书的老师愿为你们点亮阿拉丁的神灯,从你们不够自信的脑瓜里引出种种绝妙的思路,精准地破译名校考试的*咒语……这是艺术考生的别种情怀,也算是献给未来阿狸们的回忆吧.呵呵! 当新年的钟声敲响时,蓦然回首,央美清华真的就在那灯火阑珊处哦……
刘艳芳主编的这本《设计构成基础教程》是美术设计类和建筑设计类造型及构成基础教材。主要内容有:平面构成的概念,平面构成的材料和工具,平面构成的设计形态与技法探索,平面构成的审美要素,平面构成的基本原理和形式,色彩的基本知识,色彩的对比、混合与调和练习,色彩在设计中的应用,空间语言分析,立体结构的形态分析,立体构成在现实中的应用等共六章。《设计构成基础教程》图文并茂,论述科学、严谨,且系统生动,并辅以大量优秀学生作品作为实例加以说明和分析,从而增强了本书的可读性。此外,本书增加了三大构成的具体应用的内容,拓展了读者的视野,也增强了本书的实用性。本书可供美术设计类及建筑设计类专业的院校师生及相关从业人员阅读参考。
本书*那些以成为色彩专家为目标的读者。 迄今为止所出版的有关色彩的书籍,几乎都不是从色彩使用者的角度出发来考虑的。这些书籍中大量充斥着无用的知识,而能够在实际工作中起到作用的参考书更是屈指可数。此书就是考虑到以上诸多原因而构思创作的。 1、阅读此书,可以一边学习色彩原理一边练习色彩技能。因此,能够更进一步提高对色彩的感觉。 2、练习之后,本书可以作为色彩参考图表,在实际应用时灵活使用。也可成为考虑色彩搭配关系的专用图表。 3、作为检定各种色彩效果的专业教科书,本书的整体结构较合理,它同样适合于色彩原理的自学者。 本书可以让你感受到使用色彩的快乐和成为专家所拥有的充实心情。
自1987年《构成艺术》初版发行以来,已整整十个年头,到现在为止,已重印过16次,印数已近15万册。它为从事平面设计的同行们及爱好美术设计的朋友们,提供了一份研究专业设计基础理论的较有实用价值的参考资料。并可作为初学者选用的一份较系统的专业教材,该书面世以来,深受读者们的喜爱。 十年来编者的不少学生和朋友,在学习研究这门课程的过程中,发挥了他们各自的聪明才智,并结合专业实践的同时,又练习制作出大量的作业(作品),从创作构思到表现形式及技法,都给了我们一些有益的启示,企盼也能给读者予以启迪。为了更有利于探讨问题,我们几位从事这方面教学的老师,共同选编了这本资料,献给朋友们参考。
《植物》(作者陈学书)在参考大量文献、查阅大量资料的基础上,对我国不同时期的植物纹样进行广泛的搜集,取其精华,去其糟粕,提炼出了为数众多的较为经典的植物纹样或纹样形式,并以此为基础,对不同时期植物纹样进行分类和归纳后,着重从纹样形成的背景及其纹样自身的题材,内容、形式、手法、审美特征和文化内涵等构成特征进行较深层次的探析,希望以此还原中国历代植物纹样的本身面貌,给读者一个简明、清晰的纹样介绍。并希望以此对传统纹样的深入研究和当今视觉艺术设计的实际运用有一定的帮助。
本书的课题内容来自罗伊娜 里德 科斯塔罗的视觉构成教学体系,我们将其部分课题内容引入课程,是对其教学理论的实践。并将实践过程中的学生作品、制作过程、体会以及点评加以总结集合而成。 通过课程实践可对罗伊娜的教学理论方法有更深的理解和体会,其中包含非常丰富的关于视觉构成的认识:首先,对抽象的视觉形式规律的概括提炼,并融入形象的课题练习中,通过手、眼、脑的协同来体会这些形式规律。其次,使课题由简到难,由单纯到复杂,使学生逐步习惯于用理性的方式分析形态,不仅要“知其然”还要“知其所以然”。这一点对于设计师而言是非常重要的。在教学中,经常会遇到学生对一个形式的评价公停留在“挺好看的”、“不错”、“很美”、“很酷”……这便是能感觉到对象,进而成为可以进行描述与根据意图加以控制的对象。后,
《设计结构素描》立足于发展中的设计基础教学和研究,专门针对结构素描应该解决的问题所编写,是教材性质的设计基础绘画类书籍,本教材有以下5个特色:1.力求摆脱传统绘画、纯艺术绘画的束缚,追求“为设计而素描”的理念。2.加强对“物”的表现、思维、传达的训练,符合与设计专业的对接。3.加强空间中的物与物联系的讲授,揭示从“物”到“图”的过程中自然物象的本质特征,从而具备记录认识结果及发展规律的能力。4.注重多种绘画工具、材料、技法应用的介绍。5.从“心眼手”协调能力的培养上下手,使得教材更具有可行性。
图案是一种实用性和装饰性极强的艺术形式。它既有依附性又有独立性,依附在被装饰的物品上的图案一般称之为装饰纹样,独立性的图案可以称之为装饰图案,或者装饰画。图案的设计有它特有的艺术语言,在学习图案的设计中需要掌握艺术创作的共性,更要学习掌握它的特殊规律。图案是学习艺术设计的基础学科之一,图案是一门关于装饰基础方面的课程,能够培养学生主动驾驭装饰设计的能力,形成良好的装饰审美意识,使装饰绘画的能力得到一定的提高。 本教材适合高等美术院校设计类的不同学科,希望通过基础理论的讲授、典型图例的分析,结合写生、逐章进行的实际训练。能够培养出具有对图案的形态与意念的理性分析能力、创造能力,养成良好审美意识的装饰人才。
色彩基础训练是视觉艺术教学的重要环节,也是绘画及艺术设计专业的必修课程。本书主要讲述传统绘画与当代艺术设计对于色彩基础性训练的基本要求,着意于在传统的技术性训练基础上,在写实与构成之间搭起一座桥梁,深化传统的色彩训练内容,使学生在写生色彩与色彩构成之间能够自然地转换,以此使学生在色彩方面的感受力、想象力、表现力、创造力等艺术思维能力在基础训练阶段就得到培养和锻炼。
《原创:设计造型语言探索》,主要内容包括:前言、关于“原创”、关于“把玩”等。
靳埭强在设计生涯中发展起来的独特风格有着极为丰富的中国文化、东方文化内涵。他将现代设计的法则、材料和技法语言与传统文化的神韵、意境有机结台起来使作品散发出浓郁的现代气息与东方风采。由此他获得国际设计界的极高赞誉。他的作品包罗万象,从液化气的广告到中国银行的行标,他都能用自己的语言很巧妙地将其意图及神韵表达地精彩。这《靳埭强》即包括了他多年来的创作,有的我们颇为熟悉,因为他的设计已经深入人心;有的则是让你眼前一亮。
尽管数字化艺术设计已经广泛地应用于人类生活的各个领域,成为艺术设计表现形式的重要组成部分,但我们在数字化艺术设计理论上所做的研究和探索还显得不够。值得注意的是尽管数字化艺术设计已逐渐成为艺术设计行业中越来越重要和广泛的讨论话题,但这种讨论往往是囿于技术性的,更深层次的探讨也停留在欣赏和评价阶段,而缺乏对数字化艺术设计创作原理和思想的深入分析、归纳、整理、总结,更勿论全面和创造性的数字化艺术设计理论了。 “数字化”和“艺术设计”是似乎看来时髦却又带有专业色彩的词汇,无论单就哪一个来说,都是意义深刻、耐人寻味的。为了不致有高深莫测的感觉,本书故采用通俗平易的书名《数码艺术设计》。
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