怕配色理论枯燥冗长么？怕技巧方法不够实用么？本书保证让您学到实用而又系统的配色知识！ 本书通过简明易懂的示例作品，逐条讲解了*不可背离的配色理论；将具体的设计案例进行修改前后的对比，分析了如何才能使配色更具效果和表现力；根据希望达到的不同表现效果和目的，展现了设计师必须要了解的配色技巧；介绍了在理论无法适用时应对的配色设计方法；讲解了基本的色彩知识和易用的PhotoShop技法；刊载了日本目前*活跃、*权威的设计师的主题性访谈。

本书主要介绍了如何针对市场需求进行系统性设计文创产品。具体包括三个方面内容，一是相关理论，主要从文创产品设计概念、政策、特征等方面来介绍。二是从文创产品设计开发流程和方法，主要从文创产品设计方法、原则以及结合实际案例介绍。三是文创产品设计前沿知识，主要从前沿典型案例，结合前沿理论多角度解读和分析案例来介绍。

本书详细介绍了从古埃及时代至现代的名作椅子，以及在各个时代扮演重要角色的椅子，配以350幅插图，盘点每款椅子的特征、诞生背景、设计师及对后世的影响等。书后附有按照主要类别划分的椅子一览表、相互影响的椅子系统图、根据原使用场所分类的椅子一览表及椅子演变与对应年代的历史事件年表，多角度呈现几千年来椅子的演变过程。

全书分为吸引人的色彩要点、颜色图案的要点、基础配色技巧、配色设计的创意、比较配色方案集锦等5个部分，将配色设计的原则、技巧和构思集为一体！指导读者活用设计基础元素，色彩，与配色相关的设计、排版规则，以及设计作品中的构思。从对颜色的基本知识到15个法则和实例、配色图案样本、配色排版的技巧，到制图软件中的颜色设计方法，解说配色设计中各种各样的读者 想知道 的知识点。其中还包括过程色及金/银特色、荧光特色的配色图。

本书囊括了30 个艺术实践教程，有些练习源于瑜伽，目的在于帮助艺术家们挖掘出真正的创造性自我。无论是对于刚刚开启艺术之门的初学者，还是积累了一定

集版式设计的规则、技巧和想法一本书。面向入门人士讲述了版式设计的基本规则，以及在设计工作中经常使用的技巧和灵感。从设计师的信息整理术到视觉引导的规则和技巧、制作版面的灵感，到根据不同目标设计样本等，全都是对版面设计的经典实用方案。作者总结了设计的三个要素： 规则入门 版式样本 技巧解说 。PART1讲解了版式基础（对设计重要的2W1H法则），明确想要传达给谁？如何传达？版式设计中*重要的是将基本知识解说得浅显易懂。PART2讲解了版式法则（3个关键字和8个法则），版式设计是有法则的。在向别人解说版式设计时，要解说*重要的三个关键词和8个规则。PART3讲解了版式创意（33个技术和版式样本），用案例的形式，解说了使版面设计更具展示效果的各种技巧。文末还附有对Ai Ps的操作应用解说。

本书运用了大量的图例对文字内容进行形象的、有针对性的表述，图例标注对图例进行进一步详细的解释说明。课题—至课题三为创意基础篇，是学习图形创意所要掌握的基础知识；课题四为启示篇，举例讲解各种相关图形艺术的创意表现，总结图形创意借鉴方向；课题五是思维方法篇，揭示图形创意表现背后的思维方法；课题六是造型技法篇，详细地介绍了四种单形解构和十四种多形同构的图形创意视觉表现方法，也是本书的一个重要组成部分；课题七为应用篇，有选择性地列举图形创意在各种设计载体上的应用。课题前有课题总述进行课题概述，课题正文中穿插“提示与补充”，对相关内容进行延展说明，课题后布置有“思考与练习”，提供有针对性的巩固和练习题目。这七个课题构成一个图形创意学习的综合系统。 近年来在全国各大设计院校对与图形

设计素描的教学形式是由理论到观摩、由实践到认识、由思考到提高、由交流互动到相互促进这样一个循环过程。根据设计素描的教学特点，本书将内容分为五大部分：理论认识部分、技能训练部分、创意设计部分、欣赏品鉴部分以及实训练习部分。通过理论的讲授观摩、基本功的训练、创意思维的培养、优秀作品的启发以及动手实际操作等多项内容，使学生很好地掌握设计素描的教学内容，达到举一反三的教学效果。 本书后还设置了实训环节，以4个不同课题为训练内容，思路清晰，具有很强的实用性、可操作性及指导性。 本书可作为艺术设计专业基础课教学的教材，也可作为相应内容学习的案例教材，还可作为高等院校和社会培训机构的培训教材，更可作为艺术设计工作及绘画素描爱好者的参考书。

《底纹背景图案与配色1:东方纹样与现代花草(汉英对照)》内容简介：在现代社会中，设计与人们的生活息息相关，而一个好的设计离不开好的创意和设计元素。 有时，你可能碰到有好的创意，但因没有适当的表现形式或设计素材不足而令人不悦的情况。因此，我们决定精编这套图书来帮助你解决此类问题。 《底纹背景图案与配色1:东方纹样与现代花草(汉英对照)》中收录的图案包括东方纹样和现代花草。东方纹样，古典精致，优雅大方；现代花草图案，充分展示了大自然的怡人气息。这些背景图案在表现手法上运用了现代设计理念，与设计生活密切相关，具有很强的代表性，意在帮助设计师提高设计效率，提升视觉表现力。 我们在ADOBEILLUSTRATOR中对图案进行了再创造与加工，并保存为矢量格式，存于附赠的光盘中，结合书中多种配色方案呈现出的不间视觉效果，便

《中国传统题材造型：神龙1》坚持图文并茂甚而以图为主，附图务期精，务期多，所选图例既有传世之古物，公认之佳作，更有见所未见搜罗于乡野坊间的遗珠。图又分真赝，真者即影像件，赝者即摹写本，前者之优，真切如在；后者之胜，洗练明确。行文方面，他坚持以浅显的语言，述说梗概，阐发深义，既有渊源的追溯，又有理论的扶持。正是这种坚持，他的着作可视可读，宜赏致用，颇得读者缘。

《字体设计与编排》由张抒著

近几年来，随着世界各国之间交流的不断扩大，图形设计这门学科在其发展上已取得了显著的突破，此外，这也给了我国的设计者们更多的学习空间。在如今这个电子业高度发达的时代，由于制图软件已解决了我们在图形设计中遇到的技术问题，因此人们更加关注如何培养自身的设计素质与思维能力。 在平面设计的教学领域中，图形设计已成为其中重要的学习环节之一。图形在设计中扮演着记录、标识或装饰的角色，大部分时间图形都是以组合的方式来对单一或多个元素进行阐述的，以此使人们能够直观地理解主题信息。为了使人们更加深入地学习图形设计这门学科，编者将本书分为3个部分，分别为基础知识、设计理论和设计鉴赏。除此之外，又根据其教学内容的不同将该书细分为17个章节，而每个章节下又包含多个小知识点。利用这些章节与知识点来

三维形态构成的训练主旨在于理解立体空间中的各种形态之间的组合变化与美学原理，它研究的方向上包括形态与形态、形态与空间、形态与材料等方面。胡璟辉主编的《三维形态构成基础》内容从形态与构成基础涉及的诸多形式要素与美学要素入手，通过每章的理论讲述、课题实践与图片实例将三维形态构成基础所相关的知识点全部呈现给读者。作为设计基础教学与研究，在教学的语境上突出在基础性教学模式中开发学生的新的创作理念与思维方式，同时通过课题训练加强实践能力的培养。

我们生活在五彩缤纷的世界中，也正是因为有了色彩，我们的生活才变得丰富多彩。每种色彩都具有一定的象征含义，色彩不仅刺激着我们的视觉神经，也带动了我们的情绪变化。 《设计师专业色谱与配色设计（冷暖配色）》对色彩的基础知识进行了详细的讲解，通过精美的配图将色彩的魅力发挥得淋漓尽致。除此之外，《设计师专业色谱与配色设计（冷暖配色）》还将色彩分为冷色调和暖色调，通过两种色调的对比，向读者介绍了有关色彩搭配的相关知识，列举了不同意象的配色方案。通过配色实例，增强了色彩的表现力，《设计师专业色谱与配色设计（冷暖配色）》的目的就是传授配色技巧，使得读者在设计中能够运用所学到的配色技巧，从而在设计中能够将其恰当地表现出来。

本书共分为六个章节，从字体设计的基本概念、标识系统的分类和发展现状入手，从目前不同的标识系统中分析多语言标识字体设计的发展方向、设计原则和实践方法，并结合对几何设计方法的理论研究，推导出共用系统原则，

不同的色彩拥有不同的意义和性质。比如说，冷色和暖色，亮色和暗色，神秘色和自然色。色彩的印象，关系到色彩的性质、配色的历史背景，还有人体从色彩上感受到的能量等。因此，在设计工作中就算看起来是随意选取的色彩，其实也是设计者在思考了每种色彩意义的基础上进行有意识的搭配，因此可以让作品具有更强的视觉冲击力和更多的信息。 色彩的对比具有普遍性，多种色彩组成千变万化的色调，色调之间因属性、环境、用途的不同而呈现千差万别的效果。要想在设计中有效地、充分地发挥色彩的力量，就有必要充分认识色调对比的特性。

本书内容为形态创意着重提高学生的综合创造能力，强化表现技能，深化艺术思想，纯化作品的品格，诱发学生设计思维的想象力和创造力。在形态创意课程中，以平面形态为基础，延伸到立体行态与行为形态的转换训练，注重一般造型能力和形态转换的形成特性的培养，并立足于现实生活经验进行艺术表达的综合创造力，从研究自然形态中深入形态表象的观察力，从而超越模仿达到主动性的认识与创造，并将形态认知、形态构成、形态语意的基本知识运用于创造之中，创造出新的艺术形态。

照明具有 悠久的历史，而照明设计却是一个崭新的行业。科学若要进步和发展，离不开三个重要因素：一是总结前人经验，二是借鉴当今中外 技术，三是不断培养造就人才。本书集此三要素，积累和吸取了中外照明的多种知识成果，为我国高校培养照明设计专业人员提供了一本专业基础教材。 在编写本教材的过程中，参考和梳理了大量相关方面的知识和案例，着重于照明的技术和艺术两个方面的介绍。作为一种新的合作尝试，我们邀请了从事照明设计专业工作的职业设计师和在艺术院校任教的专职教师共同参与本书的编写工作，使得本书具有了丰富的实践经验和大量知识信息。 本书着重于照明设计基础知识的介绍，尽管其中涉及其他专业的知识也相当多。我们主要从两方面来介绍照明知识：技术基础方面主要是针对初步接触和学习照明设计的读者，而照

设计的过程首先是在头脑里进行构思描绘，然后再将其具体化。这里说的具体化的阶段就是描写。学习描写的目的不单是为了画构思草图、制作向他人传达意图的效果图或是画招贴和书籍的插图，除此以外如室内装饰的窗帘、壁纸的纹样等等也是我们在设计工作中需要应对的设计对象。本书里阐述的描写就是为了更好地过渡到这些专业性描写的设计基础描写。 描写具有比语言更富传达力的特点。将立体用平面来表现时，首先必须把握物体的本质，对于经常需要表现物体的特征和象征性的设计工作来说，追求物质的本质是必不可少的。因此，通过这样的学习来培养对生活的观察能力是非常重要的。通过改变视点，构思也会随之而变。一个新构思的出现应该从观察生活开始。基础描写锻炼我们的观察力，是将构思固定在二维空间的手段。