本书以培养立体构成创造能力为目标，以训练材料思维能力为重点，展开对工艺、结构等的探讨，力求由内而外地实践立体形态的创造过程。本书在*版的基础上，完善了课题训练方式，更加强调培养学生对于立体材料的动手能力、思考能力和审美能力，并把形态感觉和材料表现贯穿始终，使学生在循序渐进、环环相扣的学习过程中，掌握立体构成一般规律，同时激发创造力和自我情感。全书采用实体材料、工艺结构、形态构成 三位一体 的教学方法，优化了教学过程，提升了教学质量。本书具有较强的时代感、可操作性和实效性，教学内容及方法新颖独特，并经过多年教学实践的检验，可在较短的学时里取得显著的教学效果。本书可作为高等院校、高职院校、中等专业学校及职业高级中学设计专业教材，也可供设计师和设计爱好者阅读。

四大变化一直是设计专业的基础设课，根据目前全国各大院校的教学改革和设课调整，这一课程逐渐和图形创意设计相融和，并在教学实践中得到了很好的教学效果。四大变化图形创意设计保留了对原有基础图案的学习，再把各种图案变化以平面设计的形式构成视觉图形语言，从而进一步激发阅读者的兴趣，达到理想的设计目的。 《四大变化装饰图案创意(花卉与风景下)/高校设计专业基础教学丛书》由张如画、徐丰。

张如画、徐丰主编的《四大变化装饰图案创意（人物与动物上）》介绍：四大变化一直是设计专业的基础设课，根据目前全国各大院校的教学改革和设课调整，这一课程逐渐和图形创意设计相融和，并在教学实践中得到了很好的教学效果。四大变化图形创意设计保留了对原有基础图案的学习，再把各种图案变化以平面设计的形式构成视觉图形语言，从而进一步激发阅读者的兴趣，达到理想的设计目的。

《商业展示设计》从商业展示设计的概念、发展历程开始，由浅入深地介绍了商业展示设计的构成要素和基本原则、商业展示设计的常规程序和运作流程、人体工程学在商业展示设计活动中的应用、商业展示设计的表现技法和设计制图的程序及内容，对人机、空间、版面、色彩、道具、材料、照明等商业展示涉及的专项设计进行了深入的剖析，并对当下流行的展示手段——动态展示和虚拟展示作出了具体分析，后通过分析一系列专卖店、商业会展等专项设计作品来丰富初学者的知识。 《商业展示设计》全面介绍了商业展示设计的相关要素和设计技巧，以及不同分类的展示陈列方法和*发展趋势，可用作展示设计、视觉传达设计等相关专业本科生的教材，也可作为高职、高专学生及设计从业人员的学习参考书。

本书是一本动漫专业基础的教科书，是我院动画专业的系列教材之一。本教材从动漫立体构成概述、动漫空间立体的基本形态及情感特征、动漫空间立体的形式美法则及审美感受、立体构成的肌理表现、动漫基本形体的综合构成以及在动漫创作中的具体应用，由浅入深、循序渐进地加以阐述、讲解，并启发读者对基本抽象概念的理解以及创造性地应用。这些内容都是动漫创作爱好者及专业人士必须了解并熟练掌握的基础知识，这些理论可以作为以后创作的基石。 全书图文并茂，十分通俗易懂，非常适合初学者，使读者对立体构成基本理论在动漫创作中的应用有一个全面的认识和理解，这是编写本书的初衷。

本教材的内容针对艺术设计专业的教学特点，在图形创意基础理论的讲解上，加入了适量的平面构成和色彩构成知识。在教材的编写中，力求内容通俗易懂、设计思维方法实用、便于操作，使学生尽快建立创意观念，让他们实现思维方式的尽快转变，同时，注意与各设计专业教学的有机衔接，从一些图例和分析中，也能看到这方面的探索。 同时，为了突出灵活掌握理论知识、理论联系实际这一观点，安排了大量的思维训练课题、实际案例分析，其中包括经典作品分析、学生作业分析，内容丰富、直观，有一定的代表性。 本教材在每一章后面都配有思考与练习，使学生能够及时复习并掌握重点，同时还配有相关设计类专业的参考网页、图形设计大师简介及其作品欣赏，为学生提供了更广阔的学习空间。 本教材可作为高等学校艺术类专业设计基础教材，也适用于

《黑白图形构成教程》是作者以教学中指导学生的黑白构成作品为例，讲述黑白构成造型规律、构思表现方法，其主要目的是使学生能更好地继承民族传统文化艺术，开创新的图形表现形式，丰富自身艺术学养、提高创造思维能力。 黑白图形作为平面构成的基础，是一切设计之源，又是解决务实设计形式必需的练习。怎样利用这一传统资源，培养学生正确的观察方法、启发他们的创造性思维、抽象地表现自然、进行再创造设计，改变以往单一、平板的图案教学模式，则是我们极其关注的根本。 黑白图形构成主要是将点、线、面等概念元素通过形态、大小、色彩、位置、方向、肌理表现在画面上，并用方向、位置、重心、空间和感觉等关系元素加以组合，构成画面的视觉效果，为今后的务实设计奠定正确的审美经验。 在日常生活中，自然图形与装

本书是一本专业、实用、适应现代美术设计的配色工具书，内容包括四色标准色谱和金银色谱两大部分，提供给广大平面制作，印刷，出版、包装、广告美术设计工作者和相关大专院校实用美术专业师生使用。 本书采用72开本，是“色彩专家”大家庭中袖珍的一员，精美小巧，检索便捷，是一本可随身携带的实用工具书。

本套教材是根据美术专业自学考试大纲，并参照高校美术专业教学大纲编写的，供美术自学考试者、社会美术专业业和公共美术课作为教材。也可作为报考美术院校的考生、美术爱好者学习参考。 本书从物理学角度阐释光彩色原理书籍，也不是“艺术色彩学”理论专著，它是一本教学生怎样观察认识色彩、怎样诱发色彩想象能力、怎样在作品中组织与表现色彩的美术基础教学著作。因此，本书具有以下特点：，它力求突出学习色彩绘画的实践性，论理也是从实践的角度切入的。第二，它不可能脱离司空见惯的色彩经文ABC，但即使对ABC问题也务求有便于接受说法与引导方式，而且力求加强文字表达的可读性。第三，本书中各部分内容的轻重比例表达精细，较之同类其它书籍有显然不同，这自然是基本人数十年数学经验认为应当如此。第四，本书大量选用名家大师

图形作为视觉传达设计的重要基础，如同字体和构成思维表现一样，与平面设计的各个环节无法分离。如果把平面设计比作一棵大树，图形创意就像树的根基，承担着重要的作用。 本书主要内容包括图形设计概述、图形设计的种类、图形传播与符号的视觉理论、图形创意与思维模式、图形创意的形式原理、图形联想与想象、图形创意组织方法等。这些无疑是培养学生形象化思考能力，培养学生开拓创新思维能力的有效方法和途径。

《图案·装饰：幼儿园平面设计与环境创设》从高等学校学前教育专业和幼儿师范院校应用型专业人才培养的特点、要求出发，结合幼儿园环境创设与装饰的现实需要，将图案的种类与艺术特征、图案的形式美、图案的色彩与表现、图案的造型、美术字、贺卡与招贴、幼儿园常用平面设计与装饰等内容，有机地整合为一个具有学前教育专业特点的图案装饰体系。 这一体系分别由八个教学单元来呈现，并遵循图文并茂、由浅入深、理论联系实际，注重举一反三、学以致用的编写原则，在突出基础性、选编内容实用易懂、绘制技能简便易行、便于学习和操作、保持基础图案体系完整的基础上，每个教学单元都在不同程度上与幼儿园教育、环境创设相结合；全书配有与内容紧密联系的图案作品、相关图片近600幅，力图反映幼儿园环境装饰美化的新趋向；每个教学

本书的学习，培养学生的创造性图形思维和表达能力，从新的观念视角去观察、认识、理解、表达事物的能力，以独创性思维为先导寻求独特、新颖的意念表达方式和表现方式的能力。掌握图形设计的原理和方法，增强观察力、理解力和表现力，利用视觉语言，突出创新思维，培养现代设计观念，为今后广告应用设计打下良好的基础。《浙江省高等教育重点建设教材：图形创意与表现实训教程》将教学内容分为五个单元，也同时关联五个训练项目，分别为调研抄绘，单形联想，同构、影变等典型的图形创意形式训练，典型创意元素训练，招贴设计应用。通过循序渐进的知识结构培养学生的创意思维和图形表现能力。本书由湖州职业技术学院汤向老师编著。

本书共分为八个部分，其中主要内容包括色彩的基础知识和协调色配色案例。在色彩的基础知识里面主要讲解了色彩由来、色彩三属性、色彩调和、色彩情感等相关内容。协调色配色案例是本书的主要内容，涵盖了7个部分，即红、橙、黄、绿、蓝、紫和无彩色。每章根据每个色彩的特点，提供了多种配色方案，并提供了多种与配色方案相对应的商业案例。希望通过本书的学习，能够帮助读者认识和分析设计中的配色，掌握相关配色技巧。

不同的色彩拥有不同的意义和性质。比如说，冷色和暖色，亮色和暗色，神秘色和自然色。色彩的印象，关系到色彩的性质、配色的历史背景，还有人体从色彩上感受到的能量等。因此，在设计工作中就算看起来是随意选取的色彩，其实也是设计者在思考了每种色彩意义的基础上进行有意识的搭配，因此可以让作品具有更强的视觉冲击力和更多的信息。 色彩的对比具有普遍性，多种色彩组成千变万化的色调，色调之间因属性、环境、用途的不同而呈现千差万别的效果。要想在设计中有效地、充分地发挥色彩的力量，就有必要充分认识色调对比的特性。

本书是高职高专院校艺术设计类专业的教学用书。本书特点是从作品欣赏引入理论知识，突出实际设计能力的培养。全书共6章，内容包括：构成是设计的基础、设计中的平面要素、设计中的色彩要素、设计中的空间要素、构成的形式原理和构成的综合表现与应用。 本书适合作为高职高专的艺术设计相关专业教材，自学的读者也可以参考阅读。

《包装设计(艺术设计专业基础教程)》以现代包装设计的视点，结合国际包装设计发展的新趋势，通过国内外各种类型的包装设计作品，从艺术性和商业性角度解读分析作品，为各门类的包装设计提供了丰富的范例。相信对大专院校的学生和专业设计人员会有一定的帮助，使设计师能够更好地掌握包装设计的基本原理，对于提高设计方法会有一定的指导意义。 《包装设计(艺术设计专业基础教程)》由刘晖编著。

设计艺术虽然已经耳熟能详，但基本概念仍有厘清必要：设计艺术包含不同历史时代和不同生产方式下的设计活动。设计艺术是人类社会的一种经济文化活动，不论其表现形式如何，其本质相同：提升人的生活品质。《图证设计艺术学》叙述设计学的一般原理，用“图论”的形式，有效地说明理论，以方便理解。

《冷暖色配色设计》从色彩的冷暖意象特征出发，列举能传达相关意象的版式设计、图案设计、平面设计的案例。根据色调的意象特征在冷色配色、暖色配色及冷暖色与中性色配色中延伸出十种色调意象。了解这些色调意象后，可通过1008种多色配色、150种版式配色、380种图案配色来深入学习冷暖色配色的技巧。

本书分为三个单元：结构素描、表现素描和创意素描，并冠以“设计素描”(借用现代流行的这种提法，目的是为了区别于传统绘画素描以及一般的素描形式)之总称。和第二部分，我们着重训练学生对物象的比例、结构、形体以及空间感、质量感的把握和素描表现能力；而“创意素描”部分组成的教学训练，则注重培养学生在素描阶段的创意能力。

特点： (1)围绕一个核心——育人目标。根据教育规律和课程设置特点，从培养学生学习兴趣和提高职业技能入手，教材内容围绕生产实际和教学需要展开，形式上力求突出重点，强调实践，附有课程设置指导，并于章首介绍本章知识点、重点、难点及专业技能，章后附形式多样的思考题等，提高教材的可读性，增加学生学习兴趣和自学能力。 (2)突出一个环节——实践环节。教材出版突出高职教育和应用性学科的特点，注重理论与生产实践的结合，有针对性地设置教材内容，增加实践、实验内容，并通过多媒体等直观形式反映生产实际的*进展。 (3)实现一个立体——多媒体教材资源包。充分利用现代教育技术手段，将授课知识点、实践内容等制作成教学课件，以直观的形式、丰富的表达充分展现教学内容。

本教材针对现代职业教育中存在的一个非常重要的问题，即教育同设计实践脱节的问题，提供了一套切实可行的教育方案。 本教材以专题、案例教学的方式，使教与学充分互动，彻底改变了传统的教学观念与教育模式。 本书兼顾知识的稳定性与创新性，结合世界优秀设计案例，阐述如何运用科学分析方法，了解设计色彩的经典理论及色彩在传统设计种类中的应用，内容还包括了色彩在动漫游戏、交互式多媒体等新兴领域，以及提出对色盲的色彩应用。在国内同类教材中独树一帜，是设计专业学生学习色彩理论与实践不可或缺的好帮手。

现代设计推动着创新思维和精密制造业的快速发展。高等教育的现代理念是实现设计专业教育现代化的基础，而中国艺术设计教育长期以来由于种种原因，要尽早在高校完全实行艺术设计教育的现代化，仍须付出改革旧教育理念、教育模式和教学方法的阵痛。而实现教材的现代化，是其中重要并优先动作的一环。上海人民美术出版社敏锐地捕捉到艺术设计高等教育改革的信息，近些年率先出版多套现代艺术设计专著与教材，这次推出的《设计素描·快速表现》、《设计色彩·快速表现》、《设计基础》、《装饰面料设计》四个独立的单行本，既是对前期出版品种的丰富与提升，又吸纳了各学科领域*的研究成果，知识结构具有现代感，理论论述准确而精要，分析透彻，深入浅出，并配有大量图例，形成了图文并茂、表述明了的专业时尚特征，是艺术设计院校理想的

本书包含认识色彩、色彩工具与材料、色彩的基本规律、水粉静物写生技法和作品欣赏等五章的内容。本书既有色彩的基本知识讲解，又有色彩实际操作训练内容。本书通过严谨、形象的理论讲解，以及综合性、结合实践的课程训练，来开阔学生视野，培养学生的创造思维能力，从而提高学生的色彩理论水平和实践能力。

《设计师专业色谱与配色设计（多色）》分为5个部分，第1部分介绍了色彩的基础知识，让读者在赏析配色案例之前，掌握色彩的基础知识，以指导读者赏析配色实例；第2部分~第5部分依次分析了春天印象、夏天印象、冬天印象的配色，其中每个部分包含了相应的17种色彩感受，书中对这些色彩感受进行了单色、三色配色和五色配色的列举，并通过配色实例对每种色彩感受进行了相应的解析，以帮助读者在直观地欣赏配色作品的同时，给予配色设计灵感。